אמנים שהיו חברים באיגוד המטייליםתערוכות אמנות - "הנודדים" - השאירו חותם עז בציור הרוסי בשליש האחרון של המאה ה -19. זוהי תופעה רוסית מאוד בתולדות האמנות, מכיוון שתכונה העיקרי הפך להשפעה הדדית בלתי ניתנת לתיאור של החיים האמנותיים והחברתיים של המדינה.
הוא היה אחד משלושת בניו של יגור איבנוביץ 'מקובסקי, דמות אמנות מצטיינת במוסקבה, אספן, ממקימי בית הספר המפורסם לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. שני האחים, קונסטנטין וניקולאי, וגם אחותו של אלכסנדר, הפכו לאמנים, והאחות השנייה, מריה, זמרת. בילדותו, אחד ממוריו של ולדימיר היה וסילי טרופינין המפורסם.
הציורים הראשונים של מקובסקי, ראשיתםסצנת הז'אנר "Boy Selling Kvass" (1861), שנכתבה בגיל 15, הראתה את יכולותיו הגדולות הן בהתבוננות במאורעות חייו והן בהעברתם אל הבד. בשנת 1861 הוא נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, בית ספר שאחד ממייסדיו היה אביו. הוא סיים מדליית כסף שהוענק לציור "קריאה ספרותית" (1865).
רבים מציוריו של מקובסקי הפכו לבמות שלופיתוח יצירתי ומקצועי. עבור הבד "נערים איכרים השומרים על סוסים" (1869) הוא קיבל את התואר "אמן כיתה מדרגה ראשונה", ול" חובבי הזמיר "(1973) הועלה לדרגת אקדמאי לציור.
Много времени занимала в жизни мастера פעילות פדגוגית. במשך 12 שנים לימד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה - משנת 1882 עד 1894, וב -24 השנים הבאות - באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, והפך בשנת 1895 לרקטור של בית הספר הגבוה לאמנות באקדמיה לאמנויות.
האמן המפורסם מת בפברואר 1920 בפטרוגרד.
האמן התחתן מוקדם, ובשנת 1869 הואנולד הבן הראשון, שלימים הפך גם הוא לאמן - אלכסנדר מקובסקי. ולדימיר אגורוביץ ', שציוריו כבר היו בעלי ז'אנר מובהק, שם מאז תשומת לב רבה לנושא הילדים. בין בדים כאלה שלו בולטת התמונה שהפכה לראשונה שרכש האספן המפורסם פאבל מיכאילוביץ 'טרטיאקוב. זה הפך עבור מקובסקי לסמל להכרתו הסופית כצייר.
ילדים איכרים משחקים הכי נגישלהם משחק. הוא משתמש בסבתות - עצמות קטנות משלד חיות בית - פרה או חזיר. זוהי תחרות בדייקנות: עצמות אלו, שנפגעו בכדור רמז מיוחד (ראש משוקלל בעופרת), הופכות לטרפו של השחקן.
... עכשיו העיקר מבחינתם הוא המשחק איתו הםניתנים בכל תשוקה. האחד, יושב, סופר בדריכות את הטרף, אחרים ממתינים בתשומת לב לזריקה הבאה. מקובסקי, שציוריו מובחנים בדקדקנות בפרטים יומיומיים, מדויק גם בניואנסים פסיכולוגיים. לכל השחקנים יש מזג משלהם, אופי משלהם. הדבר הנפוץ הוא הומור רך ואופטימיות, בלתי ניתנת להשגה אפילו בגלל עוני הלבוש והרעש של הבניינים שמסביב.
הציורים המוקדמים של מקובסקי מאופיינים בהגזמהפירוט פרטים, לפעמים מפריע לתפיסה הוליסטית. בעתיד מברשת האמן זוכה לחופש גדול יותר, והפלטה תהפוך לאינטגרלית יותר, מה שיאפשר הימנעות מגוון מסוים הטמון, בפרט, בתמונה שבדקנו.
קנבס זה ייצג את הציור הרוסי בתערוכה העולמית בווינה, שם זכה לתשומת לב רבה מצד הקהל.
טריל הזמיר נשמע מחוץ לחלון, ושלושנשמעו איכרים, קוטעים את החג הפשוט שלהם. אחד, עומד, קפא, מביט מהחלון, מנסה לרגל אחר ציפור קטנה. השני, שכמובן שתה יותר מחבריו, סופר את הצפות של שיר זמיר עם גלי כף ידו. השלישי, המכובד ביותר, מקשיב, מצנן את זקנו במחשבה. הכל כאן מלא חיים וצליל: האור מהחלון, התנוחות והמחוות של הדמויות, סמובר לוהט בסיר, טבע דומם פשוט אך "טעים".
יש סקירה ידועה של תמונה זו של דוסטוייבסקי הגדול, שהעריך מאוד את טוב הלב ותשומת הלב לאדם הפשוט הבוקע מהתמונה, שלא היה לו רק קנה מידה רוסי, אלא גם אוניברסלי.
בהדרגה, בעלילות האמן, הטבועציור מוקדם הומור ויחס אירוני כלפי הדמויות. הבדים רוכשים דרמה ועמימות. אלה כמה גרסאות של התמונה המתארות את הפשוטי העם שיצאו לדרך המאבק המהפכני, והיחס לדמויות כאלה של נציגי שכבות שונות של העם הרוסי.
שיירה חמושה מוציאה את הצעירבית המשפט. ביציאה ממתינים לו קרובי משפחתו, כולל אמו, אביו, נערה צעירה וקשיש. ככל הנראה, הדמות הראשית מגיעה מאיכרים או עניים עירוניים. ארוסתו ואביה משתייכים למעמד האמיד יותר. האמן אינו מפגין חסד מובהק כלפי האדם שהורשע, אין סימפטיה כלפיו ולסובבים אותו. הוא הביא לאהוביו סבל אחד - האם קיפלה את ידיה בתחינה, קוראת לבנה, האב התייפח ללא מנוח.
והמהפכן עצמו לא נראה נחרץסובל גיבור לאנשים. במבטו - אבוד וחוסר שכנוע בצדקתו. מקובסקי, שציוריו מהווים השתקפות מדויקת של מצב הרוח השורר בחברה, מראה על שינוי הגישות כלפי שיטות הלחימה במערכת הקיימת, אליהן פנו גורמים ותנועות קיצוניות כמו נארודנאיה ווליה.
ילדים הם נושא שמקובסקי עבד עליו לעתים קרובות.ולדימיר אגורוביץ ', שציוריו בהתחלה הם רק השתקפות של ספונטניות ילדותית, הערצה לתחילת חיים חדשים, מדבר מאוחר יותר על היבטים שונים, לרוב דרמטיים של הילדות ברוסיה באותה תקופה.
במשפחות עניות היה נהוג לתת לילדים "אֲנָשִׁים". הילד הפך לעתים קרובות למשרת או לחניך חסר אונים, עמוס בעבודות פורצות גב. כשהם קיבלו מהבעלים רק אוכל עלוב ומקלט לא מסודר, ילדים חדלו להוות נטל למשפחה, לאבד את נוחות המשפחה ולהתבגר מוקדם. דרך זו הייתה נפוצה ומקובלת במיוחד למשפחות איכרים שנתנו לילד לשרת בעיר.
הוא מספר על גורלו של ילד כזהמקובסקי. תיאור הציור יכול לקחת הרבה עמודים, אם כי יש רק שתי דמויות על הבד. האישה עשתה דרך ארוכה עם צרור קטן ומקל בידיה. היא הביאה לבנה גליל לרצות את הילד שלה. האישה מביטה ברחמים על הילד היחף לבוש בסינר מלוכלך - ככל הנראה, הוא עובד באיזו סדנה וקיבל כמה דקות פנאי להיפגש עם אמו.
גם אופן הציור של האמן השתנההוא חסר פרטים מפורטים וכתובים בקפידה המסיחים את תשומת הלב ומרסקים את התמונה. הצביעה הקודרת לא מביע את שמחת הדייט הקצר, אלא משקף את מצב הרוח הכבד של ילדות אבודה.
מקובסקי אמר את זה לעתים קרובות לרשותולאמן רק כמה דקות, במהלכן יש צורך להסביר מה כותב יכול לקחת עמודים רבים. בשנות ה -80 של המאה ה -19 השיג המאסטר את המיומנות הגבוהה ביותר ביצירת ציורים חדשים כאלה. אחת הפסגות כאלה מבחינת מיומנות הציור והתוכן היא הציור "בשדרה". במהלך תקופה זו, ציוריו של ו 'מקובסקי מכילים שתי דמויות בלבד, אך הם גם מספיקים לניתוח מעמיק של בעיות חברתיות בקנה מידה עצום.
לפנינו סיפור קטן על דרמההפסקה בחייה של משפחה צעירה. נראה שהם מגיעים מהכפר, שם התכוננו לחיות, כמו הוריהם, בעמלות ובשמחות הרגילות של דרך האיכרים. אבל בעלי נמשך לעיר, לעבודה, לחיים חדשים, "יפים" ומעניינים. ולאחר זמן מה הגיעה האישה לבקר את בעלה. עכשיו הם זרים. הוא הצליח להיות חדור ברוח העירונית - הוא עוקב בקפידה אחר הופעתו, בידיו אקורדיון קטן - ברור שהוא אוהב יותר מכל בחיי העיר.
הילדה עדיין צעירה למדי, אבל היא כבר מבינה זאתהיא יכולה לחכות בעתיד, שם היא תראה חוסר תקווה מוחלט. ציור זה של ולדימיר מקובסקי נושם געגועים, הוא מעין השתקפות של הדרמה הפרטית של שני אנשים קטנים, ומדגים את גודל הבעיה הלאומית של השמדת אורח החיים הרגיל, המתגבש במשך מאות שנים, ועכשיו הוא נהרסים ככל שמתפתחים מרכזים תעשייתיים.
ולדימיר יגורוביץ 'נבדל בשקידה רבהופוריות יצירתית. התוצאה של עבודתו רבת השנים הפכה לאנציקלופדיה אמיתית של התופעות האופייניות ביותר של המציאות הרוסית בתחילת מאתיים שנה. הוא פנה לנושאים בהיקפים שונים - מסצנות יומיומיות ועד לפעולות פוליטיות המוניות - וגלם אותן במיומנות אמנותית אמיתית.
היסטוריונים של האמנות הרוסית מציינים כי מאתבסוף חייו הפך V. E. Makovsky לתומך בדעות שמרניות יותר על התפתחות הציור, באופן שלילי בנוגע לחיפוש נושאים חדשים ואמצעי ביטוי. אך קנה המידה של דמות זו באמנות הרוסית הרוסית אינו הופך קטן יותר בשל כך.
