יצירתיות אלכסנדר ניקולאביץ 'אוסטרובסקיראוי הוא פסגת הדרמה הרוסית של אמצע המאה XIX. הוא מוכר לנו מאז שנות הלימודים. ולמרות העובדה כי המחזות של אוסטרובסקי, רשימה ארוכה מאוד, נכתבו במאה התשע עשרה, הם עדיין רלוונטיים. אז מה הוא הכשרון של המחזאי המפורסם ואיך את החדשנות של עבודתו באה לידי ביטוי?
אלכסנדר אוסטרובסקי נולד ב -31 במרץ(12 באפריל) בשנת 1823 במוסקבה על מלאיה אורדינקה. ילדותו של המחזאי לעתיד הוצבה בזמושקבורצ'יה - מחוז הסוחרים של מוסקבה. אביו של המחזאי, ניקולאי פיודורוביץ ', שימש כעורכי דין ורצה שבנו ילך בעקבותיו. לכן, אוסטרובסקי בילה כמה שנים כעורך דין ולאחר מכן, על פי בקשת אביו, נכנס לבית המשפט כסופר. אבל גם אז החל אוסטרובסקי ליצור את מחזותיו הראשונים. מאז 1853 הועלו יצירותיו של המחזאי בפטרבורג ובמוסקבה. לאוסטרובסקי היו שתי נשים וששה ילדים.
במשך שנות עבודתו יצר המחזאי 47מחזות. "כלה מסכנה", "יער", "נדוניה", "נערת שלג", "עוני אינו סגן" - כל אלה הם מחזות מאת אוסטרובסקי. הרשימה נמשכת ונמשכת. רוב המחזות הם קומדיות. לא פלא שאוסטרובסקי נשאר בהיסטוריה כקומיקאי גדול - אפילו בדרמות שלו יש התחלה מצחיקה.
הכשרון הגדול של אוסטרובסקי טמון בכךמה בדיוק הוא הניח את עקרונות הריאליזם בדרמה הרוסית. עבודתו משקפת את חיי האנשים על כל גווניהם וטבעיותם, גיבורי המחזות של אוסטרובסקי הם כל מיני אנשים: סוחרים, בעלי מלאכה, מורים, פקידים. אולי היצירות של אלכסנדר ניקולאביץ 'עד היום קרובות אלינו בדיוק מכיוון שהדמויות שלו כה מציאותיות, אמיתיות וכל כך דומות לעצמנו. בואו ננתח זאת בעזרת דוגמאות ספציפיות למספר הצגות.
אחד ממחזות הבכורה שהעניקה לאוסטרובסקיידועה אוניברסאלית, הייתה הקומדיה "עמנו - ספירה". עלילתה בנויה על בסיס אירועים שהתרחשו באמת מהפרקטיקה המשפטית של המחזאי.
המחזה מתאר את הונאתו של הסוחר בולשוב,שהכריז על עצמו כפושט רגל כדי שלא יצטרך לשלם את חובותיו ואת הונאת התגמול של בתו וחתנו, שסירבו לעזור לו. כאן מתאר אוסטרובסקי את המסורות הפטריארכליות של החיים, את הדמויות והגרעינים של סוחרי מוסקבה. במחזה זה המחזאי נגע בחריפות לנושא שעברו קווים אדומים בכל עבודותיו: זהו נושא ההרס ההדרגתי של אורח החיים הפטריארכלי, הפיכת ערכים מוסריים ויחסי אנוש עצמם.
ההצגה "סופת רעמים" הפכה לקו מים ואחד הטובים ביותרעובד ביצירותיו של אוסטרובסקי. זה גם מראה את הניגוד בין העולם הפטריארכלי הישן לדרך חדשה מיסודה. ההצגה מתרחשת על גדות הוולגה בעיירה המחוזית קלינוב.
הדמות הראשית קתרינה קבנובה גרה בביתאת בעלה ואמו, אשת המסחר קבניק. היא סובלת מלחץ ודיכוי מתמיד מצד חמותה - נציגה זוהר של העולם הפטריארכלי. קתרינה נקרעת בין תחושת חובה כלפי משפחתה לבין מבול של רגשות כלפי אחר. היא מבולבלת, מכיוון שהיא אוהבת את בעלה בדרכה שלה, אך היא לא יכולה לשלוט בעצמה ומסכימה להיפגש עם בוריס. לאחר שהגיבורה חוזרת בתשובה, רצונה לחופש ואושר מתמודד עם עקרונות מוסריים מבוססים. קתרינה, שאינה מסוגלת להונות, מתוודה בפני בעלה וקבניק.
היא כבר לא יכולה לחיות בחברה בה היא שולטתשקרים ועריצות ואנשים לא מסוגלים לתפוס את היופי של העולם. בעלה של הגיבורה אוהב את קטרינה, אך אינו יכול, כמוה, למרוד בדיכוי אמה - בגלל זה הוא חלש מדי. האהוב, בוריס, גם אינו מסוגל לשנות דבר, מכיוון שהוא עצמו לא יכול להשתחרר מכוחו של העולם הפטריארכלי. וקטרינה מתאבדת - מחאה על הסדר הישן, נידון לחורבן.
לגבי המחזה הזה של אוסטרובסקי, הרשימהניתן לחלק גיבורים לשני חלקים. בראשון יהיו נציגים של העולם הישן: קבניקה, פראי, תיקון. בשני, ישנם גיבורים המסמלים התחלה חדשה: קטרינה, בוריס.
אלכסנדר אוסטרובסקי יצר גלריה של הכי הרבהדמויות מגוונות. כאן, פקידים וסוחרים, איכרים ואצילים, מורים ואמנים מגוונים כמו החיים עצמם. מאפיין מדהים של הדרמטורגיה של אוסטרובסקי הוא הדיבור של הדמויות שלו - כל דמות מדברת את השפה שלו, המתאימה למקצועו ולאופי שלו. ראוי לציין את השימוש המיומן של המחזאי באמנות עממית: פתגמים, אמרות, שירים. כדוגמא, ניתן אפילו לציין לפחות את שם המחזות של אוסטרובסקי: "העוני אינו סגן", "נחשב עם העם שלנו" ואחרים.
הדרמטורגיה של אלכסנדר אוסטרובסקי שירתבמה משמעותית בהתהוות התיאטרון הרוסי הלאומי: הוא זה שיצר אותו במתכונתו הנוכחית, וזה החידוש ללא ספק ביצירתו. מחזותיו של אוסטרובסקי, שרשימתם ניתנה בקצרה בתחילת המאמר, אישרו את ניצחון הריאליזם בדרמה הרוסית, והוא ירד בתולדותיה כאדון ייחודי, מקורי וחי של המילה.
