הופעת הקוביזם מיוחסת לשנים 1906-1907.מגמה זו התפתחה ומקורה בעיקר בצרפת (נציגים בולטים הם פ 'פיקאסו, ה' גריס וג'יי בראק), כמו גם בכמה מדינות אחרות.
בואו ננסה לענות על שאלה זו. הקוביזם הוא כיוון אמנותי מיוחד, ששפתו מבוססת על עיוות של אובייקטים, פירוקם למישורים גיאומטריים ושינוי צורה.
הרעיון המרכזי שעליו הוא נבנה היהניסיון לבטא את כל המורכבות והמגוון של המציאות הסובבת בעזרת המודלים המרחבים הפשוטים ביותר וצורות של תופעות ודברים. הופעתה של מגמה זו שינתה עקרונות ומושגים אסתטיים מבוססים רבים בציור האירופי. נציגי הקוביזם פרצו ב"ריאליזם אופטי ", ודחו את הטבע כנושא לאמנות, מנקודת מבט וקיארוסקורו כאמצעי הביטוי האמנותי היחיד.
לצייר הזה לאורך כל שלוהדרך היצירתית התאפיינה בעבודה במספר סגנונות בו זמנית. פיקאסו פנה לסירוגין לדרכים הפוכות לחלוטין להביע את גישתו.
בעבודתו, אתה יכול למצוא גם קוביותציור הגובל בהפשטה וריאליזם. לפעמים, בחיפושיו, הוא חרג כל כך מהאמנות החזותית הקלאסית המסורתית עד שנראה שחזרתו לנתיב היצירתיות הריאליסטית בלתי נתפסת. עם זאת, האמן יצר פורטרטים ודוממים מדהימים בסגנון הקוביסטי. אלה היו יצירות ריאליסטיות שנכתבו באופן בלתי פוסק, אינדיבידואלי. האמצעים האמנותיים המסורתיים בהם השתמש המחבר שימשו לפתרון בעיות מודרניות. אחד הציורים הראשונים, שצוירו בסגנון הקוביזם, הוא הציור "נערות אביניון" מאת פ 'פיקאסו. יצירת אמנות זו בולטת בגרוטסקיות יוצאת הדופן שלה: היא מתארת דמויות גסות ללא אלמנטים של קיארוסקורו ופרספקטיבה, המוצגות כשילוב של כרכים פרוסים על מטוס.
המבקר הצרפתי ל.וואזל השתמש לראשונה במונח "קוביסטי" בשנת 1908 כשם בוז לאמנים המתארים את המציאות באמצעות דמויות נפח גיאומטריות רגילות (גליל, קונוס, קובייה, כדור). יצירתיות כזו הכילה אתגר למסורות האמנות הריאליסטית. ציורים בסגנון הקוביזם נבדלו על ידי נטייה לסגפנות הצבע, לצורות מוחשיות ופשוטות ומניעים אלמנטריים (למשל, כלים, עץ או בית). תכונה זו באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בעבודתו המוקדמת בתקופת "סזאן" (1907-1909). האמן פ 'סזאן מדגיש את היציבות והאובייקטיביות של העולם; כרכים בעלי פנים, בהם הוא משתמש ככלי להעברת דימוי, יוצרים מראית עין של תבליט, וצבעים מדגישים היבטים מסוימים של אובייקטים, תוך שיפור וריסק במקביל של עוצמת הקול. השלב הבא בהתפתחות הקוביזם הוא "אנליטי" (1910-1912). האובייקט מחולק לחלקים קטנים הניתנים להפרדה בקלות זה מזה, ונדמה כי צורתו מתפשטת על הבד. השלב האחרון, "הסינתטי" (1912-1914) הוא דקורטיבי יותר, הציורים הופכים ללוחות שטוחים צבעוניים, מופיעים כמה אלמנטים בעלי מרקם - מבנים נפחים, מדבקות (קולאז'ים), אבק ... במקביל צץ גם פיסול קוביסטי. פיקאסו ובראק כללו לעתים קרובות אותיות או מילים מסוימות בציורי הבד שלהם. כתובות אלה, ככלל, לא התאימו לתוכן, אולם הן עזרו למבקרי התערוכות להבין בערך את כוונתו של האמן.
הציבור התייחס עם עבודתם של הקוביסטיםאירוניה, לפעמים אפילו מעניקה להם כינויים וגיחוך לא מחמיאים. העיתונות פרסמה ביקורת קשה, מטבעה מתקרבת לפעמים לשערורייה ציבורית. צופים שמצאו את עצמם בתערוכת הציורים הקוביסטיים חוו תחושות שניתן להשוות לרגשותיו של אדם שיצא למסע נעים, אך במקום זאת קיבלו הזמנה לקחת חלק בהנחת שבילים חדשים.
תגובה זו אישרה כי המעבר לזההכיוון התרחש במהירות, למרות תקופת ההכנה הארוכה, שבמהלכה הצופה המטרופוליני יצטרך להרחיב משמעותית את אופקיו. אף על פי כן, הקוביזם עצמו, ציורים שצוירו בסגנון זה, אהב חלק מסוים מהקהל ומצא תמיכה מצד פטרוני האמנות.
כיוון זה השפיע רבות על ההתפתחותמחשבה יצירתית. הקוביזם באמנות שיקף את המגמות החדשות של החיים בכל צדדיותם וסתירותיהם: הרצון לדמוקרטיזציה - הכרה בפרימיטיביזם, דחיית הפרט, הפרטי, הקאמרי; אמונה במדע - הרצון ליצור "דקדוק של אמנות", חיפוש אחר שיטות אובייקטיביות.
כיום, כל אדם עם ראש פתוח מתפעליצירותיהם של האימפרסיוניסטים, מבדיל בבירור את מוסכמות הצבעים המוכרים לנו. ובזמן הופעתו נראה לכולם כי הקוביזם הוא מהפכה של ממש באמנות. כיוון זה מנתח את כל מרכיבי הציור הקיימים. צורת התמונה, הצבע והפרספקטיבות הלינאריות, הכרכים הופכים קונבנציונאליים.
בעידן שקדם להיווצרות הקוביזם, בשנתבארצנו, כמו בצרפת, העניין ביצירה העממית והמסורתית גדל. בתקופה זו, אמנים צעירים רוסיים התאפיינו לא רק בהתעניינות באמנות "פרימיטיבית" (כולל אפריקאית), אלא גם בכמיהה לחוסר פגיעה קפדנית, להרכב אדריכלי, כמו גם לאמונה בקביעות מסוימת ובאופי מתמטי של חוויות קצביות.
ביצירתם של אמנים רוסים רביםמקום מסוים תופס הקוביזם (אלה שאגאל, לנטולוב, ארצ'יפנקו, אלטמן ואחרים). עם זאת, הדמות המרכזית היא ללא ספק קזימיר מאלביץ '. לפעילותו הפדגוגית ויצירתיות, כמו גם לעבודה התיאורטית, הייתה השפעה עצומה על היווצרות כיוון שלם.
זה אולי נראה ששום דבר לא קל יותרצייר ריבוע שחור על רקע לבן. כנראה שכל אדם יכול לתאר זאת. אבל הנה תעלומה: הציור המפורסם הזה של האמן הרוסי מלביץ 'עדיין מושך את תשומת לבם של חוקרים ואוהבי אמנות, למרות שהוא נוצר בתחילת המאה שעברה. כמשהו מסתורי, כמיתוס, כסמל לאוונגרד הרוסי ...
אומרים שהאמן, לאחר שכתב "שחורמרובע ", הוא עצמו לא הבין מה הוא עשה, ובמשך זמן רב לא יכול היה לא לאכול ולא לישון. למעשה, נעשתה עבודה קשה כדי להבהיר את התמונה הזו. הרי כשמסתכלים עליה, מתחת הסדקים, השכבות התחתונות הופכות להבחנות - ירוקות, ורודות, ככל הנראה, היה הרכב צבע מסוים, אך המחבר ראה בכך פסול וצייר מעליו ריבוע שחור. יצירת אמנות זו נשמרה בסגנון הקוביזם. ציוריו של מאלביץ 'היו מגוונים, אך הוא עצמו האמין שזו "הריבוע השחור" הוא שיא פעילותו היצירתית.
