טיציאן וצ'ליו הוא אמן איטלקי,הנציג הגדול ביותר של הרנסנס, אדון בית הספר הציור הוונציאני. הוא נולד בשנת 1490, במשפחה של הצבא והמדינאי וצ'ליו גריגורי.
תמונות של טיטיאן לעמוד בתור עם יצירות מופתמאסטאנג'לו, רפאל, לאונרדו דה וינצ'י. בגיל שלושים, האמן הוכרז הצייר הטוב ביותר של ונציה. ציורי טיטיאן, שנכתבו בזמנים שונים, שונים זה מזה בקדושתם, רוב הציורים משקפים סיפורים מיתולוגיים ותנ"כיים. הוא גם התפרסם כאמן פורטרטים.
בשנת 1502 נכנס טיטיאן וסליו לסדנהסבסטיאנו צוקאטו, שם לימדו אותו לעשות סקיצות, ואחר כך הכיר את יסודות הציור. לאחר זמן מה את העשרה הלך על אימון כדי ג 'ובאני Bellini. שם פגש את לורנצו לוטו וג'ורג'יונה. עם זאת, טיטיאן עבד על ציורי הקיר במקדש פונדאקו דיי טדסקי.
תמונות של טיטיאן של התקופה המוקדמת הם בעצםפורטרטים. בשנת 1510, Giorgione מת של המגפה, ואת הצעיר Vecellio מתחייב לסיים את העבודה הבלתי גמורה של המורה שלו. שנה לאחר מכן, טיטיאן הולך Padua, שם בכנסייה סקואולה דל סנטו צייר את הקמרונות עם ציורי קיר על התמורות המופלאות של אנתוני פדואה.
После того как живописец отдал дань памяти ג'ורג'יונה, הוא מתייחס לתמונות של נשים מהחברה הגבוהה וממקורות התנ"ך. אחד הנושאים המרכזיים בעבודת האמן הפך לדיוקן של נשים. הציורים של טיטיאן עם מדונה ותינוקות זכו להערכה על ידי מומחי התקופה ההיא והיו מסומנים כציורים מלאי כוח חיים המאשרים את החיים, ואת ההארה הפנימית המיוחדת שמייצגת את עבודתו של האמן. וסליו היה מסוגל להביא משהו לנושאים של הנושא המקראי, אשר ארציים ארציים, אך באותו זמן לא ניתן לטעות. דיוקנאות של טיציאן נדהמו מרמה גבוהה של רוחניות, אך באותו זמן הביט האיש החי על הבד, בדרך כלל בעצב בעיניו.
После Джорджоне живописец Вечеллио старался найти עבור עצמך מישהו מן המעמד לאמנות גבוהה כדי לצבור ניסיון. אדונים כאלה היו לו רפאל ומיכלאנג'לו. הציור של טיטיאן רכש בהדרגה סימני בגרות, הנבדקים נעשו יותר ויותר משמעותיים, וחצני ההילה הטובים ביותר על ציורי הציור שלו העניקו לקובעי הציור. לאמן לא היה זמן למלא פקודות אינסופיות, שאותן מילא את נציגי החצר המלכותית והוותיקן, בין לקוחותיו הקבועים היו הקרדינלים והדוכסים, הגברות האצילות והאצילים הרומיים.
הציור, אשר בשנת 1538 נוצר על ידי טיציאן,"ונוס של אורבינו", הפך דוגמה של סמליות בציור. אישה צעירה עירומה עם ורדים מתפוררים בידה מסמלת נכונות להיות אשתו של מישהו. האמן הציג את הכלה הצעירה של הדוכס גידידואלדו, שישב על ספה וחיכה לאירוע המרכזי של נישואיה. לרגלי הכלה, כלב ישן - סמל של נאמנות נישואין, ברקע המשרתות עסוקות מפטפטת דרך נדוניה. טיציאן בציור "ונוס" הציגה את האישה האידיאלית של הרנסנס.
תמונה ראויה לציון נוספתהאמן לוכד את הדימוי הנשי, הוא "המגדלית המתעוררת". טיטיאן פנה שוב ושוב אל דמותה של מרים המגדלית, אבל הבד הטוב ביותר הוא זה שנמצא בהרמיטאז 'בסנט פטרבורג. גודלה של יצירת המופת הוא 119 על 97 ס"מ.
הצייר תיאר אישה בזמן החרטה.בלבול מנטלי על הפנים, בעיניים - התקווה להיפטר מסבל בלתי נסבל. בהתייחסה לדימוי של אישה ונציאנית רכה, העניק לה טיטיאן מאפיינים אופייניים המדגישים את הדרמה והחרדה שחודרים לתמונה. מאות גוונים מעבירים את הריגוש של נשמתה של מרי החוזרת.
דיוקן של טיטיאן שרדפורחת ב 1530 - 1540, כאשר האמן עם תפיסה מדהימה תיאר את בני זמנו, מנחש את הניואנסים הדקים ביותר של הדמויות, המשקף על הציורים של מצב הנשמה שלהם. הוא אפילו הצליח לשקף את היחסים בין אנשים שהוצגו בדיוקן קבוצתי. האמן מצא בקלות את פתרון ההרכב היחיד הנחוץ, בחר ללא דופי בתנוחה, במחווה, בסיבוב הראש.
מאז 1538, טיציאן שולט לשלמותהגוונים הטונליים המשובחים ביותר, כאשר הצבע העיקרי מעורר עשרות צלילים שונים. עבור הטכניקה של ציור, במיוחד ציור דיוקן, זה היכולת לתפעל באופן חופשי את ספקטרום צבע אומר הרבה. ניואנסים של צבע המשולבים עם הפסיכולוגיה של התמונה, המרכיב הרגשי הפך בולט.
היצירות הטובות ביותר של אותה תקופה - "דיוקן של גונזגהפדריקו (1529), אדריכל ג'וליו רומנו (1536), פייטרו ארנטינו (1545), ונוס ואדוניס (1554), גלוריה (1551), האיש בתביעה צבאית (1550) קלריסה סטרוצי "(1542)," רנוצ'יו פרנזה "(1542)," יופי "(1537)," הרוזן מאנטוניו די פורשיה "(1535)," צ'ארלס ה 'עם כלב ".
בשנת 1545, יצא האמן לרומא כדי ליצורסדרה של דיוקנאות של האפיפיור פאולוס השלישי. שם טיטיאן נפגש לראשונה עם מיכלאנג'לו. שלוש שנים לאחר מכן הוא עבר לגרמניה, שם נהנה מאירוחו של צ'רלס ה -5, הקיסר. בתקופה זו יוצר הצייר כמה בדי ציור מונומנטליים: "גולת הכותרת עם כתר קוצים" (1542), "מאן שי" (1543) ומספר ציורים תחת השם הכללי "דנה".
מאוחר יותר, האמן נכתב עמוקציור פסיכולוגי "ונוס ואדוניס" (1554), "גלוריה" (1551), "איש בתלבושת צבאית" (1550), "דיאנה אקטיון" (1559), "ונוס עם מירור" (1555), "האונס אירופה "(1562)," האלגוריה של זהירות "(1560)," ילדה עם מאוורר "(1556)," האדריכל ג'וליו רומנו "(1536)," פייטרו Arentino "(1545)," קלריסה סטרוצי "(1542)," Ranucci פרנזה "(1542)," יופי "(1537)," הרוזן אנטוניו די Porcia "(1535). במהלך תקופה זו, כמו הדיוקן העצמי המפורסם היה צבוע, שבו טיציאן מתואר עם מכחול ביד.
העבודה המאוחרת היא עוד יותר מתוחכמתצבע כרומטי. גווני זהב מוזהבים, כחולים עם גוון פלדה, מספר אינסופי של גוונים ורודים ואדומים. סימן מובהק לעבודותיו המאוחרות של טיטיאן הוא הרושם של אוורור, אופן הכתיבה הוא חופשי במיוחד, ההרכב, הצורה, האור, הכל משתלבים בו. טיטיאן ייסד טכניקה מיוחדת של הציור הציורי, שבו הצבעים מוחלים לא רק במברשת, אלא גם באצבעות, בסכיני צבעים. בכוח שונה, הלחץ נתן מגוון של גוונים. מתוך מגוון רחב של תמונות ספוג חינם נולדו, מלא דרמה אמיתית.
Последние шедевры Тициана, написанные незадолго לפני מותו: "פייט", "סן סבסטיאן", "ונוס וקופידון מכוסה", "טרקוויני ולוקרישיה", "נושא את הצלב", "המצב בארון המת", "הבשורה". בתמונות הללו האמן מוצג הטרגדיה הבלתי נמנעת, כל הבדים מאוחר שונה באופן עמוק דרמטי.
בשנת 1575, ונציה עמד בפני אסון זהכיסה את כל העיר, היתה זו מגיפת מגיפה איומה. שליש מהאוכלוסייה נפטר בשבוע אחד. אילי ו טיטיאן, 27 באוגוסט 1575 אמן מצאו מת ליד כן הציור. ביד אחת הוא לחץ את המברשת, ומצד שני הוא צבוע.
באיטליה היה חוק האוסר קבורהנהרג מן המגיפה, מאז הווירוס של המחלה הנוראה הזאת הוא עקשן להפליא, זה יכול להימשך עשרות שנים. לכן, המתים פשוט נשרפו. טיציאן החליט לא לבגוד באש. אמן גאוני נקבר בקתדרלה "סנט גלוריוסה מריה דיי פרארי".
