Итальянский театр дель арте значительно повлиял על התפתחות התיאטרון המודרני. מסכות תיאטרון אלה התפתחו באיטליה כסוג חדש של דרמה, כאשר הופיעו סופרים שיצרו די מורכבים בחלקה ומשמעותם דרמה וקומדיה - אריוסטו, מקיאוולי, ביבינה. השחקנים צריכים לנצח יש כמות עצומה של מיומנויות - לשיר, לרקוד, לעשות הטלות, לשבת על פיצולים, יש יכולת טובה פנטומימה, לנגן כלי נגינה שונים יש קול מוגדר היטב וזיכרון. היכולת לפנטז ולאלתר היתה חשובה מאוד עבור השחקן, משום שחלק מהסקיצות שהמציאו השחקנים לפני שעלו על הבמה.
הבסיס למחזה בקומדיה דל ארטה היההתסריט שעיקרו היה סיכום עלילת הפרקים עם תמונה מפורטת של כל דמויות הבמה, פעולות הדמות, תיאור כל הפרטים הדרושים למשחק. ברוב המקרים התסריט היה קומי בעיקרון, אך למעשה, זה לא היה מוגבל אליו - לתסריט יכול היה להיות אופי של פסטורליות, טרגדיה וטרגיקומדיה. עם זאת, היכולת לאלתר מילאה תפקיד חשוב במשחק תיאטרון המסכות האיטלקי, כאשר השחקן יכול היה לנהל את קו העלילה שלו, תוך שהוא מסר במיומנות מילים בשילוב מחוות והבעות פנים. כמו כן, באלתור, ההופעה נתפסה טוב יותר על ידי הציבור, מכיוון שבמשחק אפשר היה לארוג את החדשות על העיר בה הופיעה כעת להקת המשחק. עלילת המחזה נכתבה בקפדנות לנוכחות מסכות שהיו בלהקה. קבוצת משחק טובה כללה זמר, רקדן ושתי שחקניות. ובתחילת האקשן ובסיומו התקיים בדרך כלל מצעד, בו השתתפו כל השחקנים, בליווי מוזיקה וריקודים, בשילוב אבזרים וכל מיני כלי עבודת יד - ותחילת המופע וסיומו ליוו את האקשן הזה. כל שחקן בחר את המסכה שלו ולאורך כל חייו שיחק רק בה, צבר אפוריזציות ובדיחות רבות, טכניקות במה, אמרות, ויתיקות שתואמות את תפקידו. אפשר לראות ולהרגיש את כל זה בתיאטרון מאלי של סנט פטרסבורג, שם יצא לאחרונה מופע המבוסס על ההפקות הראשונות של דל ארטה. אם תשיג ואז לצלול לאווירה של המזג האיטלקי העתיק ולקבל הנאה שאין דומה לה.
היסודות של תיאטרון דל ארטה פעילים כעתמשמש במשחק ספונטני; נושא המסכות משמש גם בפסיכולוגיה, או ליתר דיוק, בתיאטרון הדרמה, כאשר צופים רגילים משתתפים בתפקיד השחקנים, חווים מצבי חיים מסוימים על הבמה וחושפים את עצמם, כך שבהמשך ניתן יהיה ליישם אותם במציאות.
