אומרים שהנוף הוא דיוקן של הטבע.ועם אמן טוב, הוא מלא דינמיות, סוג של תעלומה שנפתחת לצופה רק ברמה חושנית אינטואיטיבית. הוא צופה ברישום טבע רגיל, אפילו לא ניתן להבחין בו - עץ בודד, ים חסר מנוחה או שטח הררי - ובכל זאת לא מפסיק להתפעל מהזווית הלא שגרתית של המשחק המצויר, הרושם בצילום, מצב רוח, אימפרסיוניסט עם פרחים. את כל התכונות הללו ניתן לתאר וציורים של איגור גראבר. ננסה לתת תיאור של הציור "פברואר תכול".
בדרך כלל, עדות להיסטוריית הבריאהיצירת אמנות כזו או אחרת היא קצרת מועד מאוד. כמה זמן עובר - והאמן עצמו לא זוכר בדיוק מתי ביקרה הכוונה לתפוס משהו על הנייר. למרבה המזל, ההיסטוריה של התמונה "כחול פברואר" לא שקעה בתהום הנשייה. ידוע כי הבד נוצר כאשר גראבר ביקר בדוגינו אצל הפילנתרופ מסביר הפנים ניקולאי מסרין. תקופת דוגין נחשבת אולי לפורה ביותר ביצירת האמן, מוזיאונים ותערוכות שצוירו בהנאה במשך 13 שנה צילמו.
Однажды погожим февральским утром художник просто החליטו לצאת לטיול רגלי - ללא צבעים וכתמים. אחת הלבנות נראתה לגראבר יפה במיוחד, הוא הביט בה ו ... הפיל את המקל. והרים אותו והביט בעץ מלמטה למעלה. האפקט היה פשוט יוצא דופן! האמן מיהר למצוא אביזרים ושרטט את מה שראה בכדי להתחיל ליצור תמונה מלאה בכל כמה ימים. לשם כך, גראבר חפר תעלה בשלג, כיסה את הבד במטריה, שהגבירה את השפעת נוכחות הכחול והחלה ליצור. הוא עבד כשבועיים, וכל הזמן הזה הטבע פינק את האמן במזג אוויר יפה.
תיאור הציור "כחול פברואר" יתחיל עםהעיקר הוא עצי ליבנה בקדמת הבמה. העץ אפוף בתחרה החורפית והמשובחת ביותר, מסוגל לנצנץ עליז גם ביום מעונן. קצת יותר רחוק נראות חברותיה הקטנות יותר של המלכה עם גבעול לבן, ליבנים קטנות. וכך עולה בראש ההשוואה עם הבנות שמסתובבות בריקוד עגול, הן מתקשרות למעיין ונראות מפברואר. נראה שתמתין עוד קצת ליד הבד - ותשמעו שיר על סמל ארצנו, ליבנה.
העץ מתואר על גבי כיסוי מיטה לבן-שלג.ושמים כחולים נוקבים. זו הסיבה שענפיו, המעניקים לעץ ליבנה צורה מעניינת, אפילו מעט מוזרה, נראים מסתוריים, מהאגדות, מכושפים. זה היה כאילו יופי עם חבית לבנה בדיוק התעורר והושיט את ידו לשמיים לברך את האביב, מה שגרם להיראות שה ליבנה היא אקימבו.
המשך ביצירה "תיאור הציור"כחול פברואר". נראה כי הדימוי של חודש החורף דורש שימוש בצבע לבן. עם זאת, Grabar פעל אחרת. על הבד הצופה יכול לראות בבירור שהשלג כבר לא ברור מאוד, כתמים מופשרים נראים במקומות מסוימים, ולכן האביב מתקרב. האמן משתמש בנדיבות בצבעים פסטליים ובהירים, הוא האמין שבבד הוא הגיע לגבול הרוויה בצבע, ציור, למעשה, באור טהור. נראה גוונים רבים של כחול, אולטרמרין. כולם מתמזגים למוזיקת הציור הייחודית, שעיקר מטרתה - להעביר רגע אחד נוסף מחיי הטבע, לעיתים בלתי נראים לאדם פשוט. על ידי מיצב דומה, הבד שיצר גראבר - "פברואר בלו" - מתקרב ליצירות המופת של האימפרסיוניסטים הצרפתיים, כמו "פרגים" מאת קלוד מונה.
הרעיון המרכזי של הבד הואמאפיינים כציפייה. קור חורפי בוודאי יוחלף במזג אוויר חם, ליבנה המתוארת תתלבש בתלבושת יפה של עלים ירוקים, והטבע יתחיל בסבב חדש בהתפתחותו. זה מסביר את הרקע הרגשי הרגיל והלא אופטימי של הבד. יש לקחת בחשבון את התיאור הזה של התמונה "כחול פברואר".
עבור גראבר, התהילה של צייר החורף התבצרנקבוביות. יש אפילו הקבלה מעניינת בין תקופת דוגין הנזכרת לבין סתיו Bolda של פושקין כאחת התקופות הפוריות ביותר בפעילותו של המשורר. עם זאת, Grabar - "פברואר תכלת" וציורי "חורף" אחרים אינם נחשבים! - נתפסו עונות אחרות, כמו גם פניהם של אנשים. אמן עבד בצורה מאוד פורייה בכל חייו: לא כל צייר יכול ליצור כמעט 60 שנה בלי להפסיק!
האמן שבמקור התעניין בנוקרא "חורף כחול" - אנלוגיה לציורים אחרים של גראבר - אך כאשר נתן את נכדתו לגלריית טרטיאקוב, שינה את שמו. יצירת מופת עד היום היא שם. המבקרים מסתכלים על הבד, הם מופתעים לגלות שהם אינם מסוגלים להעביר אפילו את הרפרודוקציות המיומנות ביותר: משיכות מכחול, נקודות בודדות מהן מורכב הבד. זהו גם זכר לאחד מזרמי האמנות - חלוקתיות.
בתיאור זה של התמונה "כחול פברואר" יכול להיחשב שלם.
