יש דעה בציור באימפרסיוניזםלא תופסת מקום כה חשוב. אבל האימפרסיוניזם בציור - להיפך. ההצהרה מאוד פרדוקסלית וסותרת. אבל זה רק מבט ראשון, שטחי.
Пожалуй, что за все тысячелетия существования в ארסנל של האנושות אמנות אמנותית לא חדש יותר, מהפכני לא הופיע. האימפרסיוניזם נמצא בכל בד מודרני. ניתן לראות את זה בבירור במסגרות של הסרט של המאסטר המפורסם, ובין הבוהק של מגזין הנשים. הוא נכנס למוסיקה ולספרים. אבל פעם זה היה שונה.
В 1901 году во Франции, в пещере Комбарель, בטעות התגלו ציורי סלע, הצעיר שבהם בן 15,000 שנה. וזה היה האימפרסיוניזם הראשון בציור. מכיוון שהאמן הפרימיטיבי לא התכוון לקרוא מוסר לצופה. הוא פשוט צייר את החיים שהקיפו אותו.
ואז השיטה הזו נשכחה במשך הרבה מאוד שנים. האנושות המציאה אמצעי תקשורת מילוליים אחרים. והעברת הרגשות בשיטה חזותית חדלה להיות אקטואלית עבורו.
במובנים מסוימים, הרומאים הקדומים היו קרובים לאימפרסיוניזם. אבל חלק מהמאמצים שלהם כוסו באפר. ושם, שם לא הגיע וסוביוס, הגיעו ברברים.
Живопись сохранилась, но стала иллюстрировать טקסטים, הודעות, הודעות, ידע. היא הפסיקה להיות הרגשה. היא הפכה למשל, להסבר, לסיפור. הביטו על השטיחים מבאיו. הוא יפה ולא יסולא בפז. אבל זו לא תמונה. זהו שבעים מטרים של קומיקס מצעים.
הציור התפתח לאט ומלכותי בעולםבמשך אלפי שנים. הופיעו צבעים וטכניקות חדשות. אמנים הכירו בחשיבות הפרספקטיבה ובכוחו של המסר הצבוע והמשוך אל המוח האנושי. הציור הפך למדע אקדמי ורכש את כל המאפיינים של אמנות מונומנטאלית. היא הפכה מגושמת, נוקשה ופתטית למדי. במקביל מושחז ובלתי ניתן לערעור כפרוזיציה דתית קנונית.
Источником сюжетов для картин служили религиозные משל, ספרות, סצינות ז'אנר מבוימות. המשיכות היו קטנות, לא בולטות. זיגוג הוכנס לדרגת הדוגמה. ואומנות הרישום בעתיד הנראה לעין הבטיחה להתחלש, כמו יער קדמוני.
החיים השתנו, הטכנולוגיה מתרחשת במהירותהתפתח ורק אמנים המשיכו להחתים דיוקנאות ראשוניות ורישומים חלקים של פארקים בפרברים. מצב העניינים הזה לא התאים לכולם. אבל האינרציה של התודעה של החברה התגברה בקושי בכל עת.
Впрочем, на дворе уже стоял XIX век, давно עלה על המחצית השנייה שלו. התהליכים בחברה, שהתחוללו לפני המאה, התרחשו כעת מול דור אחד. התעשייה, הרפואה, הכלכלה, הספרות, החברה עצמה התפתחה במהירות. רק אז הציור באימפרסיוניזם הראה את עצמו.
לאימפרסיוניזם בציור, כמו בציורים, יש תאריך מדויק של הולדתו - 1863. ולידתו לא הייתה נטולת סקרנות.
Центром мирового искусства тогда, безусловно, был פריז בכל שנה נערכו בו סלונים פריזיים גדולים - תערוכות עולמיות ומכירת ציורים. חבר השופטים, שבחר עבודות לסלונים, הוצמד בתככים קטנוניים, קשקשים חסרי ערך והתמקד בעקשנות בטעמם הסנילי של האקדמיות דאז. כתוצאה מכך, אמנים חדשים ומבריקים, שכישרונם לא תאם את הדוגמה האקדמית המופרכת, לא נכנסו לתערוכה בתערוכה. בבחירת המציגים של התערוכה משנת 1863, יותר מ 60% מהבקשות נדחו. אלה אלפי ציירים. שערורייה התחוללה.
והשערוריה פרצה.חוסר היכולת להציג פרנסה מקופחת וחסמה את הגישה לקהל הרחב על ידי מספר עצום של אמנים. ביניהם שמות המוכרים כיום לכל העולם: מונה ומנס, רנואר ופיסארו.
ברור שזה לא התאים להם.והיה באזז גדול בעיתונות. זה הגיע לנקודה שב- 20 באפריל 1893 ביקר נפוליאון השלישי בסלון של פריז, ובנוסף לאקספוזיציה, בחן בכוונה חלק מהיצירות שנדחו. ולא מצאתי בהם שום דבר דוחה. ואפילו השמיע הצהרה זו בעיתונות. ולכן, במקביל לסלון הגדול בפריז, נפתחה תערוכה חלופית של ציורים עם יצירות שנדחו על ידי חבר השופטים של הסלון. היא ירדה בהיסטוריה תחת השם "תערוכה של המנודה".
אז, 20 באפריל 1863 יכול להיחשב ליוםהולדתה של כל האמנות המודרנית. אמנות שהפכה להיות בלתי תלויה בספרות, מוזיקה ודת. יתר על כן: הציור עצמו החל להכתיב את תנאיו לסופרים ומלחינים, לראשונה להיפטר מתפקידים כפופים.
כשאנחנו מדברים על אימפרסיוניזם, אזאנו מתכוונים קודם כל לאימפרסיוניזם בציור. נציגיה רבים ורב-פנים. מספיק למנות את המפורסמים ביותר: דגה, רנון, מאנס, מונה, פיסארו, סזאן, מוריסוט, לפיס, לגרה, גוגן, רנואר, תילו, פורן ורבים, רבים אחרים. האימפרסיוניסטים קבעו לראשונה את המשימה לתפוס לא רק תמונה סטטית מהחיים, אלא לתפוס תחושה, רגש, חוויה פנימית. זה היה קטע מיידי, תצלום מהיר של העולם הפנימי, העולם הרגשי.
מכאן ניגודים וצבעים חדשים, עד כה לאמיושם בציור. מכאן המשיכות הגדולות והנועזות והחיפוש המתמיד אחר צורות חדשות. אין בהירות וליקוק לשעבר. התמונה מטושטשת וחולפת, כמו מצב רוחו של אדם. זה לא סיפור. אלה החושים הנראים לעין. התבונן בציוריהם של האימפרסיוניסטים. כולם מעט סמרטוטים במבט חטוף, מעט חולפים. אלה לא תמונות. אלה סקיצות שהובאו לשלמות מבריקה.
זה הרצון להביא רגשות לקדמת הבמה,ולא שבר זמני קפוא, ובאותה תקופה זה היה מהפכני, חדשני. ואז נותר רק צעד אחד לפוסט-אימפרסיוניזם - שטף האמנות, שהביא לתפקידים הראשונים לא רגש, אלא דפוסים. ליתר דיוק, האמן מעביר את המציאות הפנימית, האישית שלו. זהו ניסיון לספר לא על העולם החיצוני, אלא על הדרך הפנימית של האמן לראות את העולם. זהו ציור של תפיסה.
אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם בציורקרוב מאוד. וההפרדה עצמה שרירותית מאוד. שני הזרמים קרובים בזמן, והמחברים עצמם, לרוב אותם זהים, ככלל, עברו מסגנון אחד למשנהו באופן חופשי למדי.
ובכל זאת.הביטו בעבודתם של האימפרסיוניסטים. קצת צבעים לא טבעיים. עולם מוכר לנו, אך יחד עם זאת מעט המציא. כך ראה אותו האמן. הוא לא נותן לנו טבע שהוא עכשווי עבורו. הוא פשוט חשף מעט את נשמתו עבורנו. נשמתם של בונרד וטולוז-לוטרק. ואן גוך ודניס. גוגן וגופרית.
חווית האימפרסיוניזם, שכבשה את כל העולם,לא השאירה בצד את רוסיה. בינתיים, בארצנו, המורגלת לחיים מדודים יותר, מבלי להבין את יהירותה ושאיפותיה של פריז, האימפרסיוניזם לא הצליח להיפטר מהאקדמיה. הוא כמו ציפור שמטופח להמראה, אך קפוא באמצע הדרך לשמיים.
האימפרסיוניזם בציור הרוסי לא קיבל את הדינמיות של המברשת הצרפתית. אך הוא רכש דומיננט סמנטי לבוש, מה שהפך אותה לתופעה בהירה ומבודדת משהו באמנות העולמית.
אימפרסיוניזם הוא תחושה שמתבטאת בצורה של תמונה. הוא לא מעלה, לא דורש. הוא טוען.
האימפרסיוניזם שימש נקודת מוצא לארט נובו ואקספרסיוניזם, קונסטרוקטיביזם ואוונגרד. כל האמנות המודרנית, למעשה, החלה את הדיווח שלה מה- 20 באפריל 1863 הרחוק. ציור באימפרסיוניזם הוא אמנות שנולדה בפריס.
