教会の父親が教えるように、寺院は単なる壁ではなく、その中でサービスが開催されます。宗教によると、記号は意味をなしています。寺院の個別の部分は礼拝において重要ですが、教会の教え全体を表す記念碑的な絵画で完全に明らかにされているメッセージを伝えています。寺院の壁画には彼の目に見えない存在感が含まれており、写真が正教会に一致するほど、この存在感が感じられ、より優雅な印象を与えます。
古代から、教会のイメージは意図されていました人々に情報を提供します。寺院の壁の絵は大聖堂の形の続きであり、説教の目的だけでなく、詩的な形の機能も果たす必要があります。さらに、絵画は理想の変容と大衆の思考の進歩を反映しています。
14世紀の終わり以来、芸術の主役寺院の君主国は、この時期の土地の統一とタタールモンゴルのヨークの打倒をめぐる戦いを率いたモスクワの君主国によって占領されました。アンドレイルブレフを母国とするこの学校は、絵画の形成に大きな影響を与えました。
このアイコンの画家の名前は開花に関連付けられていますアート。この時期はイタリアの初期ルネサンスと一致しました。ルブレフの価値ある後継者はディオニュシオスであり、その正教会の絵は洗練、洗練、そして明るくて明るいパレットが特徴です。
ディオニュシオスの後、人の欲望を観察することができます大聖堂の壁に展開するいくつかの構造化された物語。多くの場合、このような寺院の絵は過負荷です。 17世紀初頭にストロガノフ学校が誕生しました。その重要な部分は自然の多様性を表す風景画でした。
世紀は歴史の中で劇的な出来事が豊富です国家の、しかし同時に、寺院の絵画に影響を与える世俗的な文化が発達しました。たとえば、この時代の最も重要な画家、ウシャコフは、図面に誠実さを求めています。ピーター1世は、王座が世俗的な認識を強めました。サンクトペテルブルク郊外の建物の建設における石の使用禁止は、壁画の退色にさらに大きな影響を与えました。
寺院の壁画を復活させるためのステップは世紀半ばまでに着手した。漆喰フレームに画像が配置され始めたのはこのときでした。 19世紀の終わりまでに、古典主義が大聖堂の壁画に広まりました。それは、アルフレと装飾壁画を組み合わせた学問的な書き方が特徴でした。
この時代の寺画が展開しています。キエフで生まれたロシアのアールヌーボーの法律によると。そこには、ヴァスネツォフとヴルベルの作品を知ることができた。ヴァスネツォフによって描かれたウラジミール大聖堂の壁が詳細に撮影され、全国の絵画の素晴らしさが示されました。
多くのアーティストがこれを真似ようとしました他の寺院で働くときのテクニック。この時代の寺院の絵は、他の芸術家の技法に大きな影響を与えました。寺院の絵画を綿密に研究することで、思い出に残る体験をすることができ、特定の建築に適したスタイルの選択に貢献しました。
