20世紀の初めに、新しいトレンドが登場しましたアート-モダニズム。新しい仮定は、絵画における写実主義のいくつかの伝統の拒絶を想定していました。 「過去は窮屈」という言葉が流行り、かなり短期間で多くのファンを獲得しました。進行中の変化の主役は、未来派、キュービズム、表現主義、シュルレアリスムなど、モダニズムに基づいて生じた多くの傾向を統合した抽象主義に属していました。絵画の抽象化はすぐには社会に受け入れられませんでしたが、すぐに新しいスタイルが芸術に属することが証明されました。
20世紀の30年代までに、抽象芸術のコース力を得た。絵画芸術の新しい方向性の創設者は、当時最も進歩的な芸術家の1人であるワシリーカンディンスキーでした。魂の状態と内面の直感的な感覚を研究するプロセスが創造性の基礎となったマスターの周りに形成されたフォロワーの銀河全体。アーティストは自分たちの周りの世界の現実を無視し、抽象芸術で自分の気持ちを表現しました。新しいジャンルのアーリーアダプターのキャンバスのいくつかは理解することが不可能でした。抽象画は通常何の情報も持っておらず、展示会や開館日への準備の整っていない訪問者はしばしば途方に暮れていました。当時、絵画に注釈を付けることは習慣的ではなく、絵画のすべての愛好家は自分のビジョンにしか頼ることができませんでした。
新しいの最も著名なフォロワーの中でトレンドは、有名な抽象主義者のワシリー・カンディンスキー、ナタリア・ゴンチャロワ、ピーター・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、ミハイル・ラリオノフでした。それらのそれぞれは、独自の方向性に固執しました。有名な芸術家による抽象絵画が徐々に認識されるようになり、これが新しいタイプの芸術の促進に貢献しました。
カジミール・マレーヴィチはシュプレマティスムの主流で働いていました、自己表現の幾何学的基礎を優先します。キャンバス上の彼の作曲のダイナミクスは、長方形、正方形、および円の一見無秩序な組み合わせから来ました。キャンバス上の図の配置は論理に反すると同時に、絵は厳密に検証された順序の印象を与えました。抽象化の分野では、根本的に互いに矛盾する十分な例があります。写真を見たときの第一印象は、人を無関心にさせる可能性があり、しばらくすると、キャンバスはすでに面白く見えます。
アーティストのナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフレイヨニスムの方向に従い、その技法は、異なる色と色合いの直線の光線のような線の予期しない交差で構成されていました。写真のカラフルな遊びは魅惑的で、交差する光線の幻想的な組み合わせが無限の組み合わせで交互になり、同時にキャンバスはエネルギーの流れを放射しました。
抽象芸術家ドロネーとクプカ独自のアートを発表しました。彼らはカラフルな飛行機のリズミカルな交差によって最大の効果を達成しようとしました。プロットコンポーネントがまったくない状態で大きなストロークを無秩序に適用した結果として得られた絵図であるタシスムの代表者は、このように彼らの芸術的信条を表現しました。タシスムのスタイルでの油の抽象化は最も困難であり、このジャンルの絵画は無限の数の解釈で知覚することができ、それぞれが正しいと見なされます。 しかし、最後の言葉はまだ批評家や美術評論家にかかっています。同時に、抽象主義のスタイル自体は、フレームワークや慣習によって制限されることは決してありません。
そして、ロベール・ドローネーの絵が例だったら無意味なことに、オランダの抽象画家ピーター・モンドリアンは、大きな人物と直角の厳密な相互作用システムを導入しました。これは、キャンバス上で互いに対照的であると同時に、理解できない方法で1つの全体に結合されました。モンドリアンの作品は「新造形主義」と呼ばれています。それは前世紀の20年代に最も普及した。
チェコのフランティセッククプカは、丸く丸みを帯びた数字が支配的で、切り詰められた円と片側から切り取られた円が突然黒い破線で続き、警戒と懸念を引き起こしました。クプカの帆布は何時間も見ることができ、それらの中にすべての新しいニュアンスを見つけることができました。
彼の絵画、抽象芸術家を作成するおなじみの画像から離れようとします。当初、カンディンスキー、マレーヴィチ、モンディアンなどの認識されていないシュールレアリストの作品は、その後、新しい芸術の反対者と賞賛者の間で激しい議論を引き起こしました。
絵画における抽象化の別の例は表現主義、幅の広いブラシフルートを使用して強調された新幾何学的なストロークを使用して大きなキャンバスにすばやく描画する方法。一方、ペイントの大きな滴がランダムに広げられたキャンバスに落ちる可能性があります。この方法の表現は、芸術に属することの主で唯一の兆候です。
オルフィスムはフランス人の方向性の1つです前世紀の20年代に発展した絵画。この傾向に固執するアーティストは、色の相互浸透と輪郭の交差の方法を広く使用しながら、リズミカルな動きと条件付きの音楽性を通じて彼らの願望を表現しようとしました。
絵画における抽象化の反映としてのキュービズム幾何学的形状の使用を特徴とし、明示的には示されていませんが、ある程度の慣習があります。不規則な円、破線、角、ねじれ-これらはすべて、特定の論理パターンに従って、同時に露骨なランダム性で配置することができます。キュービズムの最も輝かしい代表者は、スペインの芸術家パブロピカソ（1881年〜1973年）であり、現在もこの絵画のトレンドの祖先と見なされています。
色の実験（青の期間、ピンク期間）形の変化、意図的な変形と自然の破壊にスムーズに移行しました。そのような絵画の例は、絵画の抽象化が力をつけ始めたばかりの1907年に書かれた絵画「アヴィニョンの乙女」と見なすことができます。このように、ピカソの作品は当時の何人かの芸術家を完全に新しいジャンルに導き、それは自然主義の伝統と視覚芸術の認知的価値を完全に拒絶しました。
20世紀初頭の抽象芸術家の絵画何世紀にもわたってその時代の絵画に革命を起こし、芸術的創造性の多くの傾向と方向性の波に乗って、抽象化が完全に独立したタイプの美術であり、文化の一部であることを証明することができた筆の達人が現れました。
現在、抽象主義はいくつかを取りましたこのかなり物議を醸すタイプの美術の全盛期にあったものとは異なる他の形態。今日の抽象化の現代語は白です。アンドレイ・ペリク、ヴァレリー・オルロフ、マリーナ・カスタルスカヤ、アンドレイ・クラスリンなどの有名な芸術家は、形而上学のレベルでスピリチュアルのアイデアを取り入れ、白い色合いのパレットで光の反射の光学法則を使用しています。
最高の色張力は白でのみ可能です位位、この色はすべての基礎の基礎です。色の側面に加えて、現代の抽象化には意味的な負荷率もあります。意識の深さから生じるサインとシンボルは古語法のサインを持っています。現代の抽象芸術家バレンティン・ゲラシメンコは、古代の写本や写本の画像を絵画に使用しており、遠い過去のテーマを広く解釈することができます。
