絵画の肖像画のジャンルは、最も実り多い。人のイメージ、キャンバス上の彼の特徴の微妙で魂のこもった複製は、さまざまなクラスと富の人々に触れました。これらの画像は、風景とインテリアのハーフレングスとフルレングスでした。最高のアーティストは、個々の特徴を捉えるだけでなく、モデルの内面であるムードも伝えようとしました。
肖像画は、ジャンル、寓話などです。 儀式用の肖像画とは何ですか？それは一種の歴史的です。このジャンルは、君主の治世中に法廷で生まれました。儀式用の肖像画の作者の意味と目標は、人格の特徴をできるだけ正確に伝える能力だけでなく、人を賛美し、高揚させるような方法で書くことでした。このジャンルの巨匠は、ほとんどの場合広く人気があり、通常、儀式用の肖像画は高貴な人物、つまり皇帝とその高位の親友によって注文されたため、彼らの作品は顧客から惜しみなく支払われました。そして、画家が君主自身を神と同一視した場合、彼の高官は統治者に例えました。
レガリアのすべての素晴らしさと威厳のある人物壮大な風景の中に、建築の細い例を背景に、または壮大なインテリアに配置された力の象徴-これが儀式用の肖像画です。キャンバスの主人公の社会的地位が前面に押し出されます。このような作品は、人を歴史上の人物として捉えるために作成されました。多くの場合、人は彼女の重要性を強調するように設計された、やや大げさな演劇的なポーズで画像に表示されます。精神構造と内面の生活は描写の対象ではありませんでした。ここでは、貴族の顔に、凍った荘厳で荘厳な表情以外は何も見えません。
スタイルの観点から正式な肖像画とは何ですか時代？これは、重要な人物に直面して現実を「歴史化」し、時間的に重要な環境と設定でそれらを刻む試みです。バロック時代のそのような絵画の一般的な色はエレガントで豪華でした、それはロココ時代に装飾的で洗練されていて、古典主義の厳粛な抑制と明快さを獲得しました。
絵画の儀式用の肖像画は、いくつかのタイプに分けることができます：コロネーション、司令官のイメージ、乗馬、狩猟、セミパレード。
イデオロギーの観点から、最も重要なのはアーティストが王位に就任した日に皇帝を捕らえた戴冠式の肖像画。王冠、マントル、オーブ、セプターなど、力のすべての属性がここにありました。多くの場合、君主は完全に成長して描かれ、時には王位に座りました。肖像画の背景は、舞台裏の劇場を彷彿とさせる重いドレープであり、通常を超えた何かを世界に明らかにするように設計されており、柱は君主の力の不可侵性を象徴しています。
そのような私たちは、1770年に作成されたFyodorRokotovによる肖像画でキャサリン大王を見る。ジャン・オーギュスト・イングレス「王位のナポレオン」（1804）の肖像画は同じジャンルで描かれました。
多くの場合、18世紀の儀式の肖像画が表されます軍人を装った威厳のある人。 1797年にStepanShchukinによって作成されたPaulthe Firstの肖像画では、君主はPreobrazhensky連隊の大佐の制服で描かれています。
賞が指摘された軍服の肖像画キャンバスに具現化された人の特定のステータス。通常、そのような傑作は、重要な勝利の後に栄光の指揮官を捕らえました。歴史は、アレクサンダー・スヴォロフ、ミハイル・クトゥゾフ、フョードル・ウシャコフの数多くの画像を知っています。
ヨーロッパの巨匠によるキャンバスを雄弁に馬に乗った支配者の儀式的な肖像画が何であるかを示します。最も有名なものの1つは、ルネッサンスの最も偉大なイタリアの画家が1548年に堂々とした種馬に乗っているチャールズVを描いたティティアンのキャンバスです。オーストリアの宮廷画家ゲオルク・プレナーは、エリザベス・ペトロヴナ皇后の乗馬の肖像画を彼女の網膜（1750-1755）で描いた。壮大な馬の衝動的な優雅さは、女王の大胆で野心的な計画を体現しています。
貴族が猟犬の仲間で、または誇らしげに上げられた手でゲームで描かれることが最も多い狩猟の肖像画は、貴族の男らしさ、敏捷性、強さを象徴することができます。
ハーフパレードの肖像画はすべての基本的な要件を満たしていましたが、それは完全な成長ではなく、半分の長さの実行の人を表しています。
このジャンルへの関心は今日まで続いています。
