で音楽を勉強しているすべての人記譜法とソルフェージュの研究は必須です。そして、基本的なテーマの1つは、音楽のサイズです。さらに、それらの主な種類、定義方法、および最も一般的な組み合わせのいくつかについて検討します。
拍子記号を構成するものの定義を与える前に、音楽メーターと呼ばれる概念のアイデアを持っている必要があります。
すべての音楽はこれに基づいていると一般に認められています脈動と呼ばれます-持続時間のビートが等しい交互で、強くても弱くてもかまいません。強いビートは常にメジャーの最初に来ます。しかし、強いビートをアクセントと混同しないでください。そのような強調は弱いビートにも当てはまる可能性があるためです。
現代音楽では、ほとんどの場合、2つまたは3つのシェアで構成されるメーター。簡単に言うと、2拍子メーターは1拍子と1拍子（1〜2拍子）で構成され、3拍子メーターは1拍子と2拍子（1〜2〜3拍子）で構成されます。したがって、音楽メーターは、そのような交代を数えるプロセスとして、またはビートのシーケンスが示されている一種のタイムグリッドとして表すことができます。
拍子の種類を知らなくても、拍子記号が何であるかを理解する。すでに述べたように、最も単純なケースでは、それらは長所と短所に分けられます。
しかし、一部の人は主張するかもしれませんが、彼らは言いますが、どうですか最も一般的なサイズは4/4ですか？音楽では、1拍目が強く、2拍目と4拍目が弱いと考えられていますが、3拍目は比較的強いとされています。サイズ自体は、2つの単純なもので構成されているため、複合体に属します。ただし、これについては別途説明します。
さて、タクトを理解することについて少しお話します。簡単に言えば、音楽のビートは、ある強いビートから別の強いビートへと聞こえる間隔です。
拍子記号にいくら表示されていても合計でビートがあります。ある意味では、強いビートは1つだけで、比較的強いビートと弱いビートは好きなだけ持つことができます。小節でのカウントは常に「1」から始まります。サイズに応じて、シェアは「ワンツー」（「ワンツースリー」）、「ワンアンドツーアンド」（「ワンアンドツーアンドスリーアンド」）としてカウントできます。 、など。.d。
最後に、サイズの概念に移ります。音楽のサイズは、メーターの数値表現と呼ばれることもあり、ビートの相対的な長さとそれらの総数を1つのメジャーで示します。
なぜ相対の概念はデュレーション？はい、ビートがコンポーネントに分割できるという理由だけで、音楽メーターは提供しません。たとえば、ラテン文字の「C」でも示される音楽の4/4拍子記号は、合計4つの四分音符で構成される1つの小節の存在を提供します。
しかし結局のところ、四分音符ごとに表すことができますそして、8分の1、16分の1、32分の1、さらには64分の1の音符の組み合わせの形！それらがどの程度正確に組み合わされるかは、作曲家自身次第です。主なことは、それらの合計が4分の4に対応するサウンドの合計持続時間を超えないことです。しかし、これらはすでに音楽リテラシーの基本です。
主な品種は、音楽の拍子記号が単純なものと複雑なものに分けられます。複雑なサイズには、混合サイズ、非対称サイズ、可変サイズのカテゴリも含まれます。
メーターの理解に基づいて、寸法を説明することができます、シンプルと呼ばれる音楽で。それらは、2つの部分と3つの部分のサイズを区別します。最初のケースでは、強いビートの繰り返しは1つの弱いビートの後に発生し、2番目のケースでは-2つの後に発生します。
最も一般的な2つの部分のサイズ2 / 8、2 / 4、および2/2と見なされます（音楽のサイズ2/2、および2/8は非常にまれであり、理論情報のフレームワーク内でのみ考慮されます）。 3つのローブのサイズのうち、これらは3 / 4、3 / 8、および3/2です。繰り返しになりますが、3/2または3/8はほとんど使用されておらず、4分の3のサイズが最も一般的です（たとえば、ほとんどすべてのワルツに使用されます）。
最も単純な場合の複雑なサイズが必要2つ以上の単純なものを組み合わせる方法を理解します。この場合、強いのは最初のサイズの最初のローブであり、2番目から見たところ強いローブは自動的に比較的強いもののカテゴリに分類されます。
複雑なサイズでは、最も理解しやすい4 / 4、4 / 2、6 / 4、6 / 2、6 / 8、12 / 8、8 / 4、8 / 8のようなサイズです。ご覧のとおり、このようなサイズは互いに同等です。たとえば、8/8は4/4と同じです。
混合サイズは別の問題です。音楽では、5面、7面、9面、11面の組み合わせが最もよく見られます。そして、ビートのシーケンスは、それぞれ完全に異なって見える可能性があります。例として5/4を考えてみましょう。
このサイズを作成するときは、2/4と3/4の単純なコンポーネントが使用されます。ただし、組み合わせは「2 +3」と「3 + 2」のようになります。したがって、比較的強いビートにシフトがあります。
おそらく、このサイズで「3 + 2」の組み合わせで書かれた最も明るく最も有名な作曲は、アンドリューロイドウェバーのロックオペラ「ジーザスクライストスーパースター」から「マグダラのマリアのアリア」と呼ぶことができます。
他の次元に関しては、それらの中でより多くの組み合わせがあるかもしれません。したがって、たとえば、7/8拍子記号は、「2 + 2 + 3」、「2 + 3 + 2」、または「3 + 2 +2」のシーケンスで構成できます。 9面と11面の次元では、それぞれそのようなバリエーションが多くあります。しかし、そのようなサイズで音楽を作る場合、普通のリスナーはそのようなメロディーを耳で知覚することはほとんどなく、誰もがそれを演奏できるわけではないことを覚えておく価値があります。
ただし、スラッシュメタルバンドを見ると、うまく機能しており、「不規則な」リフを通常の単純または複雑な寸法と組み合わせることがよくあります。
たとえば、同じXentrixグループは非常に成功しています3/4と7/8のトリプレットを交互に使用し、9/8を追加することもあります。当然のことながら、準備の整っていないリスナーが初めて耳でサイズを決定するのはそれほど簡単ではありませんが、それは非常に、非常に興味深いように聞こえます。一般的に、このジャンルの古典。
このタイプのサイズは、音楽、そして主に民俗音楽の民間伝承では非常にまれです。ブルガリアの民謡はその代表的な例です。
この用語の概念そのものは、たとえば、いくつかの一般的な複合サイズといくつかの非対称サイズを使用して、1つの構成中にメインサイズが数回変更される可能性があるという事実。
聴取者は、サイズを決定するために、彼の聴覚とリズム感覚のみに依存しています。これは、強いビートが鳴る場所を正確に区別する唯一の方法であり、そこから構築する必要があります。
しかし、ほとんどすべての音楽学校でソルフェージュのレッスンでは、生徒は特別な指揮テクニックを使用します。たとえば、4/4サイズは、最初に下に、次に左に、次に右に、そして再び上に（通常は45度の角度で）手首のストロークで表されます。
4分の3-下、右、上に振ります。6 / 8-下、左、右、再び上にスイングし、上部の2つの信号を右に（または別の組み合わせで）スイングします。しかし、最初は、耳で寸法を決定し、口述を書くとき、教師は、生徒のリズム感を発達させるために、各小節の強いビートを意図的に強調します。将来、人がアクセントやプロンプトなしで独立して（それらの交代を考慮に入れても）あらゆるタイプの次元を決定できるようになることを可能にするのはこの技術です。
線を引くと、拍子記号は、拍子、拍子、小節の理解と非常に密接に関連しています。したがって、どの音楽のどの次元が聞こえるかを明確に判断することを学ぶためには、音楽リテラシーとソルフェージュの基本がなければできません。
確かに、少なくとも多くの学生は最初は、ソルフェージュは、控えめに言っても、不必要で理解しにくいことを考えると嫌われています。しかし、最高のプロレベルのミュージシャンとしての人を形成するための肥沃な基盤を提供するのはまさに彼です。結局のところ、ディープパープルやレインボーなどの有名なバンドで演奏した世界的に有名なギタリストであるリッチーブラックモアは、首の指の動きの速さはテクニックではないと主張しました。音楽の基礎と古典的な規範の知識がなければ、最高レベルの専門家になることは不可能です。
したがって、初心者のミュージシャンは、忍耐強く、忍耐強く、これらの主題を徹底的に研究するようにアドバイスすることができます。音楽教育では、いわば「私たちの父」のようなものです。
