各国には独自の伝統と習慣があります。家庭用品、楽器、衣料品、食品はそれぞれ独自の味を持っています。したがって、私たちの多くは、他の国での生活に関心を持っています。この記事では、日本の楽器とは何かを説明します。
昇る太陽の国は特別ですその他。したがって、国産楽器も珍しいです。彼らは彼を三味線と呼びます。日本の撥楽器です。猫、ヘビ、犬の皮で覆われた木枠に3本の紐が付いています。ツールは両側に取り付けられています。その長さは100センチです。三味線は特別な装置の助けを借りて演奏されます。高いスキルを持つパフォーマーは、この楽器-savariから特別なサウンドを抽出できます。また、三味線は音高と音色が異なります。語り手や歌手は、この楽器を演奏しながら演奏に同行しました。この楽器の外観は16世紀半ばにまでさかのぼります。三味線は、3つの異なるスタイルで演奏されます。ミグノ-民謡の演奏。カタリモノ-語り手と一緒に遊ぶ。うたものは、歌舞伎の演劇に伴う歌のスタイルです。三味線は徳川時代の芸者が演じたに違いない。
他の日本の音楽の弦があります楽器。ビワという1つの名前で結ばれた大規模なグループがあります。これらの日本の楽器は桑の木で作られ、弦は絹で作られています。それらの最初の言及は、8世紀にさかのぼる文書にあります。これらのツールにはいくつかの種類があります。彼らは細長い、アーモンド形の体、ひもを持っています。しかし、それらを互いに区別することを可能にするいくつかの機能もあります。これは見た目、音だけでなく、別の目的でもあります。ガクビバは、ガガクと呼ばれる特別な種類の音楽を作成するために使用されました。この楽器のサイズは122 * 41 cmで、4つの弦があります。幅広の黒い革テープが体全体に接着されています。それは彼をバタバタと打つことから守ります。法廷オーケストラでは、5弦バージョンが使用されました。しかし、時間の経過とともに、彼らはそれを使用しなくなりました。盲僧は四弦のもそびわをしました。 「タラの家の物語」で一緒に演奏するために、彼らは4つの弦と5つのフレットを持つ特別なハイケビバを取った。薩摩琵琶は範囲が広がります。この楽器には4つの弦、4つのフレットの高さがあり、最大のレクタムが演奏に使用されます。江戸時代に薩摩地方で最もよく使われた。そして明治の頃は筑前琵琶を演奏していました。彼は4または5フレットを持っている可能性があり、これに応じて、演奏方法が変わった。
日本の民俗楽器見た目はドラム、フルート、ハープに似ています。この国のドラムはすべて太鼓と呼ばれ、大きなドラムを意味します。それらは、III-IV世紀に日本に現れました。彼らは韓国と中国の本拠地であると考えられています。和太鼓は2つのグループに分類されます。それらの1つに属して、カスタマイズできます。これには、コードとネジがあります。しめだいこと呼ばれています。第2のグループに属する-byo-daiiko-硬い膜を釘で固定します。これにより、楽器の音を変えることができなくなります。工具本体は、1枚の広葉樹からくり抜かれています。ドラムはクラシック音楽の演奏で使用されますが、人々の間でも普及しています。日本では、それらを演奏することで、協調性、偏見、規律が発達すると考えられています。その上、ドラムは全体のパフォーマンスです。したがって、メンバーがこれらの楽器のみを演奏する音楽アンサンブルがあります。小さな砂時計の形をしたドラムは、つづみと呼ばれています。両側から膜を通過するコードを使用して調整されます。最高のサウンドを再生するには、メンブレンを湿らせておく必要があります。
尺八と呼ばれる竹笛も中国から日本に来ました。その名前は正確にその長さを説明しています。 「しゃく」は足、「はち」は8です。私たちの基準では、54.5センチメートル。時間の経過とともに、彼らはこの国で成功することを学びました。今日、これらの日本の楽器は普及しています。全部で20種ほどいます。このフルートは音の美しさと製造のしやすさで人々に愛されています。ミュージシャンが抽出したオリジナルのサウンドは、瞑想のための音楽を書くためによく使用されます。
似ている日本の楽器ガスリは琴です。彼らは最初の千年紀に日本に紹介されました。彼らは皇居で琴を弾いた。すべての貴族はそれを所有しなければなりませんでした。したがって、琴の演奏は社会のエリート層の教育プログラムに含まれていました。この楽器から音を抽出するために、ミュージシャンは付け爪を使用します。 1つは親指用、1つは人差し指用、もう1つは右手の中指用です。フレットはブリッジを使用して事前に調整されています。琴には2種類あります。長さが1.8〜2メートルの大きなもので、1つ以上の弦を備え、オーケストラでの演奏に使用されます。それはcoと呼ばれます。ソロ楽器の場合は、7弦の1メートル長の小さい楽器を選択します。この楽器で最も人気のある曲は、17世紀に盲人の八橋健家が書いた六段のしらべです。
他にどんな日本のミュージカル楽器？風はチチリックです。この楽器はオーボエの先祖と考えられています。竹でできており、桜の樹皮で飾られています。サイズは小さく、1オクターブの音域しかありません。外見上、チチリックはフルートに似ています。本体には、音を抽出するための穴と、音色と音量を調整するためのリングがあります。
そして日本には珍しい楽器があります、誰でもプレイできます。音楽に耳を持っている必要はありません。これは、手を洗うと自然に起こります。水琴窟についてです。
この言葉は「水の洞窟」を意味します琴 "。以前は、そのようなデバイスは泉に配置されていましたが、現代の世界では、公園、店、住宅地にあります。日本人は水琴窟の音が大好きで、音は人ではなく自然の音ですが、それでも人は音を調整します。地面に埋められた水差しです。水は底の穴から水差しに入り、複雑でないメロディーを生み出します。金属製のものも使用されますが、セラミック製の水差しが最適です。最初に地下から音を聞く人は、この楽器が実際にどのように機能するかを知って驚かれます。
日本は珍しい国です。したがって、写真に掲載されている日本の楽器は、そのオリジナリティが際立っています。もちろん、画像を見るのではなく、画像がどのように聞こえるかを聞くのが一番です。
