Художники всех времен и народов рисовали лишь то, 彼らが望んでいた。彼らはそれを見るだけで、世界をキャンバスに描きました。彼らの気持ち、感情、色彩、陰影を他の人に伝えることは非常に問題であるため、彼らは新しいスタイルの作画とテクニックを作り出しました。もちろん、すべてのアートをいくつかのカテゴリに分けることはできませんが、大きな絵を見て正しい絵を描くのに役立ちます
この方向は多くの単純な方法では認識されません写真の中で私たちがよく知っている形や色を見ることができないからです。しかし、それはこの上にあり、アクセントのアーティストになります。翻訳という用語自体は、現実からの除去または気を散らすことを意味します。主な目的は、色の形や色合いを調和させることで、熟考者に特定の関係を引き起こすことです。創業者はヴァシリーカンディンスキーでしたが、おそらく最も有名な芸術作品はKazimir Malevichの「ブラックスクエア」でした。
この方向の描画スタイルは再作成されます彼らが見たものからの印象、フォームは重要ではありません。写真は、原則として、激しいストロークで作成され、細部はほとんど存在しません。その方向は19世紀後半にフランスで生まれました。アーティストにとっての主なものは、彼が描くものではなく、キャンバス上での見た目です。このスタイルの問題は、過度の陽性と社会問題の完全な欠如と呼ばれることがあり、その結果、印象派の間に分裂が生じました。
このスタイルの特徴は次のとおりです。アロージョン、そしてオブジェクトの形とサイズの素晴らしい組み合わせ。このイデオロギーをアートにもたらした人物はアンドレ・ブルトンでした。そして最も印象的なフォロワーはサルバドール・ダリでした。あなたが一言で絵を描くと、彼らは夢と現実の間にもっと似ています。この方向への描画のスタイルは合理的な美学からはほど遠いものでした。通常の細部は拡大、拡大、縮小した形で私たちの前に現れています。
私たちが始めた作図のスタイルは、現実にはほど遠いですが、最も一般的な方向性はまだ現実主義です。
しかし、現代の描く様式、ハイパーレコリスム、例えば、彼らは写真よりも写真のように見えると信じています。あなたがこの方向の代表者によって書かれた絵の視界で死んでしまうのはこの瞬間です。肖像画では、すべての髪、目の中のわずかな眩しさ、しわまで見ることができます。そして、街の風景から、ガチョウの隆起が体の中を流れます。今、あなたは絵画スタイルが何であるかを知っています。この展覧会には絶対に行くことができます。この問題で絶対的なジレンタントとして自分自身を公開することを恐れることはありません。
