A.N.の物語に基づいた素晴らしい映画があります。リバコフの「ダーク」。彼は革命後のソビエトの子供たちの生活について話します。彼らは自分でスクリプトを書き、自分で演劇を上演します。これらの起源から、ユースシアターが誕生しました。
収縮への情熱の期間中に、別のものが生まれました-ユースシアター。これが、1920年にモスクワで創設されたルナチャルスキーの主導で、若い観客の劇場が呼ばれ始めた方法です。
それが現れるとすぐに、劇場は非常に人気がありました。ユースシアターの解読は広く知られるようになりました。教育人民委員会は、この事業を拡大することを決定しました。同じ名前の多くの劇場が国のすべての主要都市に現れます。
私は言わなければならない、それは世界でユニークでした劇場の世界の解決策。それ以前は子供向けの劇場はありませんでした。子供向けの演劇が上演されましたが、演劇活動の方向性としての子供向けドラマは存在しませんでした。
ドラッグクイーンと創意工夫の役割は、かつてないほど求められています。
子供たちがもっとカラフルなアクション、観客とのゲーム、そして特殊効果を必要としていることがすぐに明らかになりました。ユースシアターのデコードそのものでは、特定のオーディエンスを忘れることはできません。
就学前と小学校の年齢は浅い一般的な知識であり、長い間注意を集中することができません。青年期は、批判性と感情的な脆弱性のレベルの増加です。
現代のユースシアターでは、学校のカリキュラムに従って多くの演劇が上演されています。 TYuZという言葉の解読は、クラス全員が必ず必要なパフォーマンスに参加するときに、教師から初めて聞かれることがあります。
すべてがこれだけに限定されているとしたら、とても悲しい。しかし、幸いなことに、ほとんどの子供向け劇場は並外れた人々によって率いられています。 K.S.スタニスラフスキーは、子供たちはもっと上手く、薄く、もっと完璧に遊ぶ必要があると言いました。
創造性、ユーモア、熱意-それはこのように見えますモスクワ劇場「三銃士」の公演中の青年劇場の写し。初演は1974年に行われ、パフォーマンスはモスクワの創造的な若者のためのカルトショーになりました。国内外で行われ、成功が保証されています。
27歳のV。カチャンは18歳のダルタニャンを演じています。テキストによると、彼は何歳か尋ねられます。彼はこう答えます。「あなたはそれを信じないでしょう。 18」。聴衆は拍手喝采します。パフォーマンス全体は、デュマへのそのような面白い小さな追加でいっぱいでした。
彼の主なアイデアは友情であり、そのためにヒーローは彼らの命を与える準備ができています。忘れられた概念である名誉は、舞台で復活し、受容的な子供たちの心の中で成長します。これらの精神的な人間の価値観は、パフォーマンスを引き付ける磁石になりました。
1978年、同じクリエイティブチームが同じシナリオに基づいたミハイル・ボヤルスキーとの3部構成の映画。再び大成功。マスケット銃兵の歌は全国で歌われ、子供たちは自家製の剣で遊んでデュマに読み聞かせます。略語の解読であるTYuZは、乾いた名前ではありません。これは青春劇場の旗です。
70年代、Mの演劇に基づいています。Roshchinは「ValentineandValentine」を着用しました。親戚が人生の乗り越えられない障害として立ち上がるとき、これは恋人たちの永遠のシェイクスピアの物語です。そして再び、この劇のパフォーマンスの波が全国で行われ、映画が撮影され、学校や民俗劇場は売り切れの劇場の有名なものに劣っていません。
現在、ニジニーノヴゴロドユースシアターはレパートリーを維持しています劇「ロミオとジュリエット」。視聴者は息を切らして見ています。これはすべて今起こっているようです。これは、特に若い人たちに愛について話す唯一の方法です。 Theatre for Young Spectatorsのデコードでは、偽りや下品さがステージに入ることができません。できません。最年少の劇場照明家でさえこれを理解しています。
劇はサラトフ、トムスク、ドネツクユースシアターで上演されます。監督がアクションを私たちの時代に移すか、俳優が衣装の役割を果たすかどうか-本質は変わりません。
ユースシアターと呼ばれるものはそれほど重要ではありません。デコードは全世界で同じです。今ではどの国にも若者向けの劇場があります。しかし、最初はまだモスクワです。時間をかけてティーンエイジャー向けの遊びを見てください。そして、あなたは彼らが大人よりも子供のためにどれだけ良く着ているかを見るでしょう。
