水彩は、絵画で最も難しいテクニックの1つです。
Изображая цветы, художник должен быть внимателен 彼らの詳細に。花びら、茎、その他の部分をつなぐ必要があります。この花がどのように成長するかを理解することが重要です。理解せずに、全体像を描くことはできません。最良の選択肢は、自然を徹底的に想像することです。そのため、植物の構成部分を簡単に描くことができます。この記事では、水彩で花を描く方法について説明します。
水彩は、考えられるすべての素材とは異なります。塗装用。このペイントは、簡単な「空気」描画を目的としています。図面は明るすぎてはいけません。水彩画を「ハンマーで打つ」ことは、ガッシュや油を塗ったように厚く塗ることは決して不可能ではありません。写真のどこかに紙の色が見えるようにしてください。これは卓越性の指標と見なされます。水彩絵の具で描くことは、詳細の精緻化を意味しません。より重要なのは、オブジェクトの形状、この場合は牡丹の形状を伝えるタスクです。水彩は他のテクニックと組み合わせることができます。たとえば、作品が乾くと、ペンキでペイントの上に小さな細部を描くことができます。それは非常によく吸収され、難しくありません。
あなたがまともな仕事を書きたいなら、描画へのアプローチは真剣でなければなりません。これは、必要なものすべてを準備する必要があることを意味します。大量の水が水彩絵の具での作業に使用されます。グラスや他の容器に注ぐことができます。
水彩画には特別な紙が必要です。 この塗料は必然的に水と混合されるため、シートは緻密でなければなりません。このために、片面が粗く、もう片面が滑らかな特殊な水彩紙があります。ラフな面を描きます。
水彩画技法でペイントするためのブラシも特別です。天然のリスリスが最適です。そのようなものを見つける方法がない場合は、合成が行います。
構成に何が含まれるかを決定する必要がありますメインのもの。色が多い場合、すべてを詳細に描くのは意味がありません。それは多くの時間と労力を要し、最終的には写真の印象をノックします。特定の花に注意を向け、できるだけ詳細に描くことをお勧めします。
最初のステップは、背景をペイントすることです。 これらは、花の周囲に存在する淡い色である必要があります。牡丹が配置される領域にペイントしないでください。純粋に水彩で色を重ねることはできません。塗料は液体であるため、重ねると色が混ざったり汚れたりします。したがって、牡丹を水彩で描くことで、ミスをできるだけ少なくすることをお勧めします。葉の一部をさまざまな色の斑点で徐々に塗りつぶします。自然に気を配る。より多くの色合いを使用してください、あなたは特別なパレット（紙またはプラスチック）の箱から主な色を混ぜることによってそれらを得ることができます。
方法を決定する次のステップ牡丹を水彩で描きます-メインの前景をスケッチします。カラースポットを使用して、牡丹が立っている花瓶とその中に立っている茎をマークします。花びらの形で、細長いブラシストロークを作成します。一度にたくさんの色をブラシに塗らないでください。淡いストロークに制限してください。すべてが正しく行われたら、次の花に進みます。
あなたに最も近い花は価値があります明るくしてください。そして彼らの後ろにいる人々は、彼らを青ざめたままにしてください。主なことは、花瓶には花が少なくなく、牡丹の花束が含まれていることを視聴者に理解させることです。花束が厚いほど、写真を見るのが楽しくなります。
花の影を忘れないでください。牡丹を水彩で描くときは、最も暗い領域を強調表示する必要があります。ピンクとダークブラウンまたはネイビーブルーを混ぜると色合いが出ます。影には黒を使わない方がいいです。汚れた色の効果が出ます。
近くの花に取り組むときは、薄い塗抹標本が乾く。ブラシに明るい絵の具を塗って、花びらの上にかぶせるだけで十分です。ペイントは前のステージからのウェットトレイルに沿って美しく流れます。
メインの牡丹にアクセントを加えると、緑に気を配る価値があります。一部の葉や茎に鮮やかな色を加えることができます。これは、写真に夏のジューシーさと新鮮さを与えます。
水彩画で花を描くときの良いテクニックは、環境から葉といくつかの花びらに色合いを追加することです。これは「反射」と呼ばれ、背景とコンポジションのオブジェクトを組み合わせるのに役立ちます。
もう1つの良い方法は、図面の端を暗くすることです。 これは、背景をペイントしたときよりも暗い色のブラシを使用して行うことができます。明暗のコントラストが目立たないように、滑らかに水を塗る必要があります。フレームに写真を入れると、それがない場合よりも見栄えが良くなります。
