1917年は世界中でターニングポイントになり、ある程度画期的なものです。ロシア帝国にとって革命的な出来事が目立った場合、フランスではフェリックス・デレーレがバクテリオファージを発見し、ニューヨークではビクターのレコーディングスタジオで最初の革命的なジャズディスクが録音されました。演奏者は子供の頃から「ブラックミュージック」を聞いて情熱的に愛していた白人ミュージシャンでしたが、それはニューオーリンズのジャズでした。彼らのアルバムOriginalDixieland Jazz Bandは、一流で高価なレストランにすぐに広まりました。一言で言えば、底から現れたニューオーリンズのジャズは、高度な社会を征服し、徐々にエリートの音楽と見なされるようになりました。しかし、それは今日までそのように考えられています。
このジャンルの音楽は、白いプランターに仕えるためにアメリカ大陸に強制的に連れてこられた黒い奴隷の曲。したがって、長い間、ジャズ音楽は劣った人種の音楽と見なされていました。彼女が白人アメリカ社会で人気を博した後でも、たとえばナチスドイツでは、彼女はニグロとユダヤ人の不調和な不協和音の導管と見なされたために禁止されました。ソビエト連邦では、彼女はブルジョアの生き方の謝罪者であり、帝国主義の代理人であると「トップ」が信じていたため、長い間禁止されていました。
伝統的なジャズは責任を持って行うことができますこのスタイルはその種の「戦闘機」であるため、革命的な音楽と呼ばれます。その形成の過程でこれほど多くの障害や障壁を見た音楽ジャンルはありません。ジャズパフォーマーは、太陽の下での彼らの場所のために、存在権のために絶えず戦っていました。当初、彼らは幅広い聴衆の前で演奏する機会がなく、大きなコンサート会場やスタジアムが提供されていませんでした。ただし、これは1つ、おそらくそれ以上の利点です。この音楽のファンの中にランダムな人はいない。真の愛好家は、一般的な考え方や生活の方法としてジャズを受け入れてきました。ジャズは即興であり、自由です！人生についての標準的な考えを持っている限られた見通しを持つ人は、ニューオーリンズのジャズが何であるかを理解することができません。その特徴は、それが独自の特定のリスナーを持っているという事実に正確にあります。彼らは常に明るく、知的で精神的に豊かな人々であり、高品質で意味のある音楽を大切にしています。
この音楽スタイルは19日の変わり目に始まりました20世紀、アフリカとヨーロッパの音楽の融合。アフリカからアメリカ大陸に連れてこられた奴隷は、宣教師によってキリスト教に改宗し、教会の賛美歌を歌うように教えられました。そして彼らは彼らを彼らの宗教的な歌「霊歌」と混ぜ合わせました。このミュージカルカクテルは、新世界のすべての地域で広まったブルースのモチーフも特徴としていました。伴奏には、太鼓に加えて、管楽器や自家製ハーモニカも使われました。この音楽は徐々にニューオーリンズの白人ミュージシャンの共感を勝ち取り、その結果、すでに述べたように、1917年にジャズ音楽を使った最初の蓄音機レコードが作られました。
音楽史のこの時期は20日と呼ばれていました20世紀の年。この時代の作家でさえ、今日ではニューオーリンズのジャズ作家と呼ばれています。そしてまず第一に、フランシススコットフィッツジェラルドはそれらの1つです。しかし、この時期、ジャズの首都はニューオーリンズではなく、カンザスシティでした。ここでこの音楽の方向性は信じられないほどのスピードで広がり、これは多くのレストランやカフェによって促進され、夜にはジャズ音楽が鳴り響きました。彼女の主な聴衆は、レストランで夜を過ごすのが大好きなギャングやマフィアでした。それらの多くには、キーボーディスト、ドラマー、ウィンドミュージシャン、ボーカリストからなるジャズグループが配置されたステージやオーケストラピットが登場し始めました。それらのほとんどはブルースを演奏し、遅い、クラシックなだけでなく、速い。その後、ミュージシャンの多くは運試しをすることに決め、シカゴとニューヨークなどの大都市に引っ越しました。より多くのレストランとより多くの観客がいました。
チャーリーという名前の黒人の少年がカンザスに住んでいたパーカー。夕方には、彼はレストランや飲食店の開いた窓を歩いて、そこから来る音楽を聞くのが好きでした。それから彼は一日中口笛を吹き、お気に入りの曲を口笛で吹いた。何年にもわたって、ジャズ音楽の改革者になったのは彼でした。その間に、トランペット奏者、キーボード奏者、ボーカリストなど、偉大な黒人ミュージシャンが東海岸に現れました。彼の名前はルイ・アームストロングでした。彼は並外れた声の音色を持っていました、さらに、彼は彼自身に同行しました。彼はシカゴとニューヨークの間を絶えずツアーし、彼自身を偉大なニューオーリンズのトランペットミュージシャンであるキングオリバーの後継者と見なしていました。すぐに、このジャンルの発祥地であるジェリー・ロール・モートンの別のジャズマンがビッグアップルに到着しました。彼はピアノを巧みに演奏し、素晴らしいボーカルも持っていました。すべてのポスターで、彼はジャズの創設者であることを記録するよう要求しました。多くの人がそう思いました。一方、ニューヨークではフレッチャー・ヘンダーソンによって素晴らしいオーケストラが結成されました。これに続いて、別のものが形成され、それはそれほど人気がありませんでした。そのリーダーは若いピアニストのデューク・エリントンでした。彼は自分のorkerstreをビッグバンドと呼び始めました。
30年代、ニューオーリンズのジャズ新しい音楽スタイルに改革された-スイング。そしてそれはビッグバンドによって演奏され始めました、その中でデュークエリントンオーケストラは特に際立っていました。この音楽グループは、即興の巨匠である名手ミュージシャンで構成されていました。それぞれのコンサートは次のコンサートのようではありませんでした。複雑なスコア、ロールコール、リズミカルなフレーズ、繰り返しなどがありました。オーケストラに新しい役職が登場しました。オーケストラを書いた編曲家であり、ビッグバンド全体の成功の鍵となりました。しかし、主な重点は、キーボード奏者、サックス奏者、またはトランペット奏者である可能性のある即興演奏者に依然として置かれていました。唯一のことは、彼は明確な数の「正方形」を観察しなければなりませんでした。デューク・エリントンのオーケストラには、ババー・マイリー、クティ・ウィリアムズ、レックス・スチュワート、ベン・ウェブスター、クラリネット奏者のバーニー・ビガードなどのミュージシャンが含まれていましたが、ピアニストのベイシー、ドラマーのジョー・ジョーンズ、コントラバス奏者のウォルターは、世界で「最も揺れる」リズムセクションでした。 。ペイジとギタリストのフレディグリーン。
の音楽ファンの間で、40代に近いグレンミラーオーケストラではジャズスタイルが人気を博しました。愛好家は、このビッグバンドを他のバンドと区別する特定の機能にすぐに気づきました。彼の作品では、いくつかの特徴的な「クリスタルサウンド」を聞くことができ、さらに、オーケストラは信じられないほど成功したアレンジをしていると感じられました。しかし、ニューオーリンズのジャズのリズムはもはや彼らの音楽には感じられませんでした。それは特別なことでしたが、黒人の音楽とはかけ離れていました。
第二次世界大戦の勃発で、深刻なのではなく音楽は「娯楽」として繁栄し始めました。これは、スイングの時代が影を落としたことを意味しました。ジャズミュージシャンは落胆し、彼らは永遠に地位を失い、彼らの音楽は二度と威勢のいい30年代と同じ成功を収めることはできなかったように見えました。しかし、ジャズ愛好家は20世紀後半から21世紀初頭にいたので、彼らは間違っていました。確かに、今日、このスタイルは質量に違いはありませんが、それは世界中のエリートの音楽です。
