多くの現代音楽とダンスファン「ボサノバ」のような概念を聞いたことがあります。この音楽の方向性は、カーニバルが毎年開催される晴れたブラジルから来ています。しかし、この音楽スタイルは、伝統的なサンバとは対照的に、比較的最近開発されました。そして、誰もがこのスタイルが一度に作成された根拠を知っているわけではありません。
一般に、他のすべてのラテンアメリカの音楽の方向性と同様に、音楽のスタイルとしてのボサノバは、ジャズのハーモニクスと国のリズムの組み合わせを前提としています。
当然のことながら、音楽自体では、ほとんどの場合均一に見える寸法（たとえば、4/4または2/4）を見つけることができますが、リズミカルな部分にすべての種類の同期が存在する場合、いわゆるスイング（ビート変位）の明らかな割合があり、多くの人がそうであるように、最も不適切なこの場所。多くの場合、各メジャーでトリプレットを見つけることができます。これにより、コンポジションの寸法が自動的に12/8になります。 7/8や9/8のような完全に非標準のサイズが聞こえることもあります。
もっと広く言えば、ボサノバはそのような姉妹ですサルサ、サンバ、ルンバ、バヤウなどのスタイル。そして、すでに明らかなように、この音楽はダンススクールと密接に関連しています（ただし、他のすべてのブラジルの分派と同様に）。ブラジル人自身は、ダンスの特定の動きなしに音楽の音を想像することはできません。
スタイルの音楽的本質を見ると、ボサノバが音楽のスタイルであり、ダンスでもあることを予測するのは難しいことではありません。
他のすべてのダンスと同様に、動き洗練された優雅な学校の振り付けは、体の柔らかさと柔軟性を強調しています。最も興味深いのは、パートナーやパートナーがいなくても、ボサノバをペアで、または単独で踊ることができることです。脚、腕、腰の関節の動きに焦点を当てた基本的な動きのセットがありますが、ダンスには好きなだけバリエーションがあります。
この意味で、ボサノバは他のラテンアメリカのダンススタイルと密接に絡み合っていますが、ブラジルとキューバで最も人気がありました。
一部の人々は、ボサノバが南アメリカと中央アメリカのアフリカ人入植者の影響下で独占的に出現したスタイルであると誤って信じています。それからは程遠い！
ボサノフの音楽スタイル自体は50年代にのみ登場しました前世紀の何年も、ジャズと国の伝統の交差点で。それからそれはボッサノバと呼ばれ、「新しいスタイル」または「新しい機能」として解釈することができました。確かに、最初はそのような音楽は、ミュージシャンが伝統的なブラジルのサンバとアメリカのジャズを組み合わせようとしたときに、リオデジャネイロで開催されたホームコンサートでのみ演奏されました。実際、ジャズはボッサノバにそれらの非標準的な音楽的次元を与えました。
さて、この方向の故郷について少し。創業以来、ボサノバスタイルは60年代に最大の発展を遂げ、多くのパフォーマーが新しい方向性の規範を優先しました。
しかし、その世界でさえ忘れないでください今日のボールルームダンスフェスティバルには、タンゴ、サルサ、チャチャチャ、ボサノバが必須プログラムに含まれています。ブラジルのダンステクニックは誰もが利用できるわけではありません。この国の住民自身によると、子供の頃からすべての動きを実行する傾向を持つためには、ブラジル人として生まれる必要があります。
毎年恒例のカーニバルでさえ、彼らは主にサンバスクールによって代表され、ボッサノバなしではできません。それは有機的に主な方向に適合しているようであり、時には優勢ですらあります。そして一般的に、これらのダンスや音楽では、明確な線を引くことは非常に困難です。なぜなら、国の味は、同じ異なるダンススクールや音楽の方向性からの完全に異なる要素の使用を伴うことが多いからです。
50年代に誰も無関心な新しいままにしませんでしたスタイル。ボッサノバでした。出演者は（当時のように）互換性のないものを組み合わせようとしました。それにもかかわらず、出発点は、劇「十分に悲しい」（チェガ・デ・サウダーデ）のリリース、そして作曲「イパネマの少女」のリリースであると考えられています。新しいトレンドのゴッドファーザーは、フアン・ギルバートとアントニオ・カルロス・ジョビンでした。
1958年、新しいスタイルのJobimの成功を発展させましたElizet Cardozoと一緒に、彼はアルバム「A Song of Too Strong Love」を録音し、多くのヒット曲が発表されました。 「ガールズ・フロム・イパネマ」とは別に、ジョビンとV.デモライスが1962年にアメリカの有名な「カーネギーホール」を征服した「無謀」（「インセンサテス」）という曲を別に覚えることができます。 70年代までに、ボサノバはブラジル音楽の特徴にしっかりと取って代わっていました。
残念ながら、今日の音楽のスタイルとしてのボサノバダンススクールでのみ使用され、現代のパフォーマーはラテンアメリカのカフェでのみ見つけることができます。人気のようなプロのシーンは、思い出に残るだけです。それは残念だ。結局のところ、ボサノバは魂と人間の経験の微妙な色合い、時には圧倒的な感情、喜びと悲しみ、愛と嫉妬を伝える非常に軽い音楽です。そして、これらすべてがダンスと並行して起こる場合、緊張の程度は一般的にスケール外です。
しかし、ここに興味深いものがあります。自動伴奏付きのキーボードシンセサイザーを製造しているヤマハやカシオのような楽器メーカーでさえ、異なる解釈で設定されたスタイルにボサノバを必然的に含めています。
そして、これはすべて、現代美術でどれが不可欠であるかを研究して理解することなく、ボサノバが一種の音楽の古典になったことだけを示しています。
