古典主義は17世紀にヨーロッパの芸術に登場しました。それは19世紀まで存在し、絶えず発展してきました。この期間中、方向性はいくつかの段階を経ました。
建築における古典主義の定義主に、白と金、ピンク、明るい青、緑、エメラルドなどの豊かで明るい色の組み合わせの優位性など、建物のデザインの特徴に基づいて製造されています。古典主義の線は重要な役割を果たします。それらは厳格で、特定のテンポと規則性で装飾に繰り返され、ファサードと他の要素は対称的であり、描画は一般化されています。
フォームは明確で、読みやすく、幾何学的です。建物や要素の一般的な印象は、強度、安定性、記念碑性、幾何学です。
あなたができる特徴的な機能と要素このスタイルの構造を認識するために：浅浮き彫り、円形に刻まれたメダリオン、過度の複雑さなしに、屋根に彫像を設置することが可能です。ランドスケープデザインやテラスのデザインには、古典的な円形建築や列柱がよくあります。列が大きく、滑らかではありません。ピラスターは精巧ではなく、あまりにも豪華に装飾されていません。これは一般的にスタイルの特徴であり、控えめで適度な装飾です。彫像は、建物やその周辺、庭、インテリアによく見られます。装飾品は、アンティークのものに動機が近いです。そして、古典主義のスタイルがルネサンスの特徴的な方向性から生まれたことを考えると、これは論理的です。ナポレオン1世の治世中にフランスで生まれた高度な古典主義（帝政様式）は、装飾、エンブレム、紋章、その他の権力の象徴の軍事モチーフが特徴です。
古典主義の定義の下で最も正確にクロード・ニコラ・レドゥ、イニゴー・ジョーンズ、アンドレア・パッラーディオなどの建築家の多くの作品が落ちます。最も典型的な建造物：ヴィラロタンダ、オスタリーパーク、税関、フレミング図書館。
デザインにおける古典主義の定義はに基づいています以下の特徴的な機能。基本色：ベージュ、白、グレー。線は、原則として、まっすぐで、多くの軸、花の装飾品です。幾何学的形状：立方体、長方形、平行六面体。柱廊玄関、柱、柱廊がよく見られます。窓は長方形で、上向きに伸び、狭くて高いです。ドアも長方形で、狭くて高く、巨大なポータルにあり、しばしば切妻です。典型的な要素は、柱、彫刻、フリーズ、アンティークモチーフ、尖塔、オベリスクです。特徴的な機能は、すべてにおいて厳しさ、シンプルさ、そして洗練されていることです。これらの特性に基づいて、スタイルを定義することはすでに可能です。
デザインの古典主義は、スコッツマンのロバート・アダムの作品は、しかし、彼をかなり独特な方法で理解し、そのために彼は彼の仲間の同時代人によって繰り返し迫害されました。しかし、当時の貴族はその内部を熱心に受け入れました。それは、ロココに比べて華やかさと洗練さにおいて実質的に劣っていませんでした。アダムは、美的役割のみを果たし、機能的負荷を持たない要素を明確に拒否しました。
このスタイルのインテリアの家具はしっかりしています、堅実で地位が高く、社会における所有者の立場について明確に話しますが、それについて「叫ぶ」ことはありません。それは貴重な樹種から作られました。その時、彼らは一般的にインテリアでファッショナブルになりました。ブロンズ仕上げのマホガニーが最も人気があります。木の質感を強調することも人気になりました。彫刻されたパネルやインサートは、家具や壁のさまざまな要素によく使用されていました。装飾は高価ですがシンプルな要素で行われました。線はまっすぐで、形は単純です。家具の脚はまっすぐで、表面は滑らかでした。生地も高価です：ベルベット、サテン。彼らはしばしば花柄で飾られています。古典主義の定義に合うシャンデリアとランプは、重厚ですが、クリスタルのトリミングで装飾されています。インテリアには磁器、鏡、クリスタル、ガラスがたくさんあります。
フランソワ・ド・マルヘルブが最初に形質を適用した文学における古典主義のスタイル。この地域の方向性の定義は、有名なフランス人によって開発された詩的な規範に基づいて与えることができます。この時期、寓話、風刺、コメディなど、これまで人気がなかったジャンルが全盛期を迎えました。その時代の劇的な作品の主な動機は、人の内面の感情と欲望と彼の公務との間の対立でした。散文は、構文で使用されるローマ字化によって特徴付けられます。
本質的に啓蒙主義のすべての考えの反映文学の古典主義になりました。その定義は、ヴォルテールの作品に基づいて与えることができます。彼は自分の感情と経験を持った自由な人を主な価値とする作品を制作しました。宗教的なテーマは背景に後退します。さらに、いくつかの作品では彼女は批判さえされています。
このスタイルの文学の目的は、世界を改善し、より良いものに変え、古典主義の法則に従って再編成し、再編成することです。
ロモノソフはロシア文学に古典主義を導入しました。彼は「3つの穏やかな」理論を発展させ、それはマレルバの規則の適応となった。ロシア文学における古典主義の定義に適合する作品は、フォンヴィージン、カンテミール、デルザビン、ロモノソフ自身によって作成されました。
ヨーロッパのように、ロシアの古典主義が発展した啓蒙主義の考えに影響されました。平等と社会正義が最も重要でした。人間の性格には特定の個人的な特徴がありませんでしたが、社会的または精神的な力を擬人化した一連の一定の特徴でした。
定義に最も完全に一致するこの分野での古典主義の作品-ラファエルによる「アテナイの学堂」。彼女は絵画の中でこの概念のすべての特性を完全に明らかにしています。この運動は、ルネッサンスの芸術家の作品の綿密な研究と体系化に基づいています。作品は古代のテーマで作成されました：現実と日常の両方、そして神話。
ポンペイの発掘は芸術家が会うのを助けました本物のアンティークアートで。これは視覚芸術における古典主義の定義を変え、それに新たな息吹を吹き込みました。世界の多くの国では、この現象は新古典主義と呼ばれています。
