サンドロ・ボッティチェッリ、その作品はは、過ぎ去った時代の反射を体現する貴重な遺産です-ルネッサンスの傑出した画家、ロレンツォ・ザ・マグニフィセントの時代の画家を背景にした明るい人物。
ボッティチェッリの本名はアレッサンドロディマリアーノフィリペピです。ボッティチェッリというニックネームは兄から受け継いだもので、「樽」を意味します。
貴重なジュエリーのレッスンが役に立ちました将来の芸術家へ：サンドロ・ボッティチェッリの有名な作品は、輪郭線の明瞭さと、背景を描写するために純粋な形で、または塗料の混合物として使用される金の専門的な使用によって特徴付けられます。メンターのワークショップで過ごした時間は、若い男性にとって生産的で楽しいものでした。生徒は先生のフォロワーになり、すべてにおいて彼を模倣しました。後者は、そのような誠実な献身と彼が受け取った知識を可能な限り吸収したいという願望に応えて、ボッティチェッリにできる限りのことを与えようとしました。最初の教師のスタイルは、ボッティチェッリの絵画の書き方、特に装飾の細部、色、顔の種類に大きな影響を与えました。
それから、新しい知識を渇望するサンドロは、イタリアの彫刻家兼画家であり、才能のある初心者アーティストのチームを率いた多才な人物であるアンドレア・ヴェロッキオのワークショップへの訪問者。芸術家の間で広まった創造的な探求の雰囲気は、フィレンツェの巨匠の最初の作品「二人の天使を持つマドンナと子供」と「ロザリオのマドンナ」にはっきりと表現されています。ボッティチェッリが教師から得た経験がはっきりと追跡されているのは彼らの中にあります。 1467年、フィレンツェは彼自身の工房を開くことを決定しました。
アーティストは1470年に最初の注文を完了しました商業裁判所のホール-経済犯罪の事件を試みた市の機関。それは、深い王位に座る人物を描いた「権力の寓意」の絵でした。信念と道徳的強さの具現化であるボッティチェッリの「強さ」は、そのポーズの不安定さと内面の脆弱性を表現しています。
Sandroの1472は、芸術家の組合-聖ルカ組合は、画家に法的にワークショップを維持する機会を与え、助手に囲まれました。ボッティチェッリの生徒の1人は、元教師のフィリッピーノリッピの息子でした。
1475年までにSandroBotticelli、作品主に聖書と神話のテーマで書かれているが、広く知られ、求められているマスターになっている。アーティストは教会のために絵を描き、フレスコ画を作成し、フィリッポから採用された優雅さと平面の直線性を、ボリュームの新しい理解と図のより強力な解釈に徐々に置き換えました。淡い色調が特徴の最初の先生とは異なり、画家はキャンバスを明るい色で豊かにし、徐々に彩度を上げていきました。また、ルネッサンスの精神を体現した絵画であるサンドロ・ボッティチェッリは、黄土色の影を使って肌の色を伝え始めました。これは、彼のスタイルの帆布の特徴となった技法です。
イタリア人アーティストの帆布の写真が送信されます彼の国の創造的な遺産に明るい痕跡を残したフィレンツェの巨大な才能。サンドロボッティチェッリの作品の多くは1470年代にさかのぼりますが、すべてが正確に日付が付けられているわけではありません。それらのほとんどは文体分析によって書かれました。
1470年代の作品では、フィレンツェの作家の芸術的スキルの漸進的な成長を追跡するために：他の芸術家の借用したスタイルと文体の変動は彼のキャンバスに消えました。ボッティチェッリは独自の文体を開発しました。彼の絵画のキャラクターは強い構造を特徴とし、輪郭はエネルギー、優雅さ、明快さを特徴とし、劇的なイメージは強い内面のムードとアクティブなアクションの組み合わせによって実現されます。
サンドロ・ボッティチェッリの注文、作品これは、主にフィレンツェで受け取られた、完全な喜びで視聴者を魅了します。最も有名な絵画の1つである聖セバスチャンは、市内で最も古い教会であるサンタマリアマッジョーレのために描かれました。 1474年1月に教会の柱の1つに厳粛に置かれた帆布は、フィレンツェの芸術的なパノラマにしっかりと定着しました。 1481年、サンドロボッティチェッリは、ドメニコギルランダイオ、コジモロッセッリとともに、教皇シクストゥス4世からローマに招待され、新しく建てられたシスティーナ礼拝堂の側壁にフレスコ画を描きました。
1482年にフィレンツェに戻る、サンドロ彼の父を埋めた。少し休憩した後、また絵を描き始めました。今回はボッティチェッリの名声のピークでした。大勢のクライアントが彼のワークショップに行ったので、彼自身が複雑で権威のある注文を引き受けている間、注文の一部はマスターの学生によって満たされました。
「ヴィーナスの誕生」は合同の神話を象徴しています物質とそれに生命を吹き込む生命を与える精神。人類の完成度は、女神に謙虚なマントを差し出し、オラの姿に具現化されています。これは、イタリアの巨匠サンドロ・ボッティチェッリによって非常に明確に、そして心から捉えられた歴史的な瞬間です。
そのリストが非常に広範囲にわたる写真、後の段階は、特定のマニエリスムの兆候、いわば自分のスキルの自己賞賛によって特徴付けられるようになりました。心理的表現力の成長のために、それは数字の比率の違反になります。ボッティチェッリはしばしば版画や布地のスケッチを注文したことが知られていますが、これらの図面のごく一部だけが私たちの時代に生き残っています。
キャンバス「聖母の結婚式」（1490）を染み込ませたエキサイティングな不安、感情への懸念、明るい希望。写真に描かれている天使たちは、聖のジェスチャーで不安を伝えます。ジェロームは自信と尊厳を示しています。この作品では、プロポーションの完璧さ、緊張感の高まり、色のシャープさの向上、サンドロ・ボッティチェッリ固有のスタイルのわずかな変化から、ある程度の逸脱を感じることができます。
1493年、ボッティチェッリは彼の最愛の人を埋葬しましたこの時、フィレンツェの兄弟ジョバンニは、ロレンツォ・ザ・マグニフィセントに別れを告げました。かつての人間性思想の発祥地であるこの街では、サヴォナロダの革命的な演説が響き渡った。サンドロ・ボッティチェッリの人生に創造的な危機が訪れました。深い悲しみと憧れが特徴の絵画は、作者の気分の完全な衰退を表しています。世界の終わりについてのサヴォナロダの説教は、1497年2月に人々が中央広場で巨大な焚き火を作り、そこで貴重な芸術作品を燃やしたという事実につながりました。ボッティチェッリを含む何人かの芸術家はまた、大規模な精神病に屈した。異言で、彼は彼のスケッチのいくつかを燃やしましたが、この行為の正確な証拠はありません。サヴォナローラはすぐに異端の罪で告発され、公に処刑されました。
彼の人生の終わりまでに、ボッティチェッリは非常に孤独でした、弱くなり、非常に病気になりました。同時代の人によると、芸術家は松葉杖の助けを借りてのみ動くことができました。彼の以前の栄光は過去に残り、命令は来なくなりました。時代は変わり、芸術の新しい時代がそれに取って代わったのです。アーティストは結婚したことがなく、子供もいませんでした。サンドロボッティチェッリは1510年に一人で亡くなりました。
