どんな絵の運命も常に興味深いものです。アートギャラリーや美術館で目を引く。肖像画は間違いなく特別な好奇心を持っています。結局のところ、彼らはかつて自分の性格、自分の運命を持って生きていた、または今生きている人々を描いています。それが私たちに知られていない人であろうと有名な人であろうと、傑作を作成したマスターと絵に描かれている人の両方の運命に深く突入することは常に好奇心が強いです。
今日、私たちの注意の焦点はAの肖像画になります。S.プーシキン。 Tropinin Vasily Andreevichは、ロシアの偉大な詩人をキャンバスに収めた多くのアーティストの1人になりました。この知人の前に、アーティストの運命とキャリアはどのように発展しましたか？肖像画はどのような状況で描かれ、現在どこにありますか？これについて調べてみましょう。
ヴァシリー・トロピニンの故郷、当然のことながらロシアでの彼の時代の最も著名な肖像画家の一人と考えられているのは、ノヴゴロド州のカルポヴォ村です。逆説的ですが、トロピニンの父は農民のミニク伯爵であり、娘のナタリア・アントノフナ・ミニクがモルコフ伯爵の妻になったとき、若い芸術家はダウリーとして新しい所有者に移されました。
モルコフ伯爵がトロピニンをピーターズバーグに送ったとき菓子を学ぶために、彼は密かに芸術アカデミーの講義に出席しました。彼の生来の絵画の才能は、トロピニンがアカデミーのボランティアになることを許可されたという事実に貢献しました。しかし、彼は教育を受けたことがなく、マスターと一緒にウクライナに行かなければなりません。
徐々に彼はますます注目を集めました。彼らの本当に才能のある作品で一般に公開されます。最後に、1823年に彼は自由になり、学者の称号を受け取り、ボルショイカメニー橋からそう遠くないモスクワで彼の生活を始めました。トロピニンがプーシキンの肖像画を書いたのはそこにあり、後に詩人の最も有名な画像の1つになりました。
トロピニンの初期の作品は、画像の親密さ、穏やかであると同時に、彼が使用した非常に一貫したカラフルな範囲は、スケッチを描いています-彼のマスターの肖像-モルコフ家。
1820年から1830年の期間の作品で。 ボリュームの彫刻的な明瞭さ、モデルのエネルギッシュで気配りのある特徴、トロピニンが使い始めた色の完全な音を見ることができます。この時代に属するプーシキンの肖像画は、上記のすべてを完全に示しています。
1830年から1840年代の絵画で。 ジャンルの特徴の強化、構成の複雑さがあります。トロピニンはさまざまな細部に細心の注意を払っており、同時代の人々のシャープで典型的なイメージの作成に貢献しています。当時の作品はまた、彼の作品の特徴ではなく、外見的にロマンチックな傾向が特徴です。
アーティストの主な目標は、典型的なものを示すことでした彼によって描かれた英雄は、内面の魅力を伝え、1つまたは別のクラスに属していることを明らかに示していません。特定の人々を描いて、彼はこのサークルの人々に典型的なすべてを見せようとしました。庶民の庶民への誠実さと温かさを込めた「ザ・レースメーカー」の写真です。
準備図面も芸術的に価値があります、アーティストのトロピニンがその過程で取り組んだものです。彼の絵画は、19世紀のロシアの民主主義芸術を発展させ、モスクワの芸術的伝統を形成する上で重要な役割を果たしました。
プーシキン自身はあまり好きではなかったことが知られていますアーティストのためのポーズ。人生から書かれた詩人の描写が非常に少ないのはこのためです。しかし、ミハイロフスカヤの亡命から戻った後、デセンブリストの事件の終わりに、1827年にそのような2つの肖像画が描かれ、後にロシアの絵画の古典とプーシキンの最高の画像になりました。 1つ目はO.A. Kiprenskyによって書かれ、V。A。Tropininは、プーシキンの肖像画が最も現実的な描写として認識されており、2つ目は作成されました。
一般的な信念に反して、肖像画は詩人自身の命令によって書かれたものであり、彼の友人であるセルゲイ・アレクサンドロヴィッチ・ソボレフスキーは、正装ではなく、去る前にいつもの形でプーシキンの肖像画を手に入れたいと思っていました。これは、1952年に出版されたソボレフスキーからの手紙から明らかになりました。そこでは、詩人が密かに絵を注文し、それを友人に贈り物として贈ったと言われていました。
アーティストの選択は簡単だったので、当時のヴァシリー・アンドレーヴィッチは、すでに優れた肖像画家として知られていました。しかし、作業の過程で、トロピニンが支持していた通常の確立されたシステムと矛盾する当初の計画を放棄する必要がありました。プーシキンの肖像画の最終版は、ソボレフスキーが望んでいたようなポーズの親密な安らぎと自然さではなく、ロマンティックアートでインスピレーションが頻繁に関連付けられる詩的な無秩序を描写しました。詩人の深い内面の意義と創造力は完璧に伝えられました。
彼はこれらすべてを視聴者に見せようとし、プーシキン、トロピニンの肖像画。絵の描写は彼が成功したことをもう一度証明している。詩人は座っていて、彼の姿勢は自然でリラックスしています。指に2つのリングがある右手は、開いた本の隣のテーブルにあります。彼は青い首輪と長い青いスカーフを首に巻いた広々としたドレッシングガウンを着ています。背景と服は共通の金色と茶色を共有しており、構図の中心である顔とシャツのラペルを際立たせています。トロピニンはプーシキンの外見を装飾するという目標を持っていませんでしたが、彼は詩人の高い精神性をうまく再現して捉えました。
絵のライフストーリーも面白いです。 ソボレフスキーは、彼と一緒に運ぶために、Avdotya PetrovnaElaginaから肖像画の縮小コピーを削除しました。そして、それは専門的に行われたものの、肖像画の本質全体が失われました。研究者が書いているように、それはオリジナルが持っている内面の強さと動きを伝えていませんでした。
ロシアを離れ、ソボレフスキーは同じAvdotyaElaginaによる保管のために肖像画を残しました。しかし、5年後に海外から帰国したとき、オリジナルが低品質のコピーに置き換えられていることに気づきました。
元の肖像画は50年代半ばに登場しました交換店の1つで。 1909年に彼はトレティアコフギャラリーのコレクションに含まれ、革命後、1937年に彼はオールユニオン、現在はサンクトペテルブルクにある全ロシアのA.S.プーシキン博物館に移りました。
現在、肖像画は記念博物館にあります-モイカ堤防のプーシキンのアパート、12、博物館の複合体の一部です。
同時代の人々は満場一致で類似性を認識しました本物のプーシキンとトロピニンの肖像画。しかし、批評家の一人は、アーティストが詩人の見解を完全に伝えることができなかったと述べました。プーシキンの肖像画からの緊張と意図的な視線は、創造的な衝動の瞬間に本物のインスピレーションを表現しているため、この声明はほとんど真実ではありません。
キプレンスキーの作品とは異なり、トロピニンの肖像画はより控えめですが、絵画の力や表現力の点で最初のものより劣っていません。
これらの肖像画は両方とも同じ年に作成され、詩人の2つの異なる画像を表示します。キプレンスキーの肖像画は、プーシキンの友人であるA.A.デルヴィグの命令により1827年の夏に描かれました。その上で、プーシキンは、深く、しかし気のない表情で、深く焦点を合わせてインスピレーションを得ています。キプレンスキーの作品のプーシキンは厳粛さと意義に満ちています。
これは私が書いたものとは根本的に異なりますトロピニン。すでに述べたように、彼の筆によるプーシキンの肖像画は、家庭環境と服を着た普通の人の形で詩人を描いています。この画像は、視聴者にとってより近く、暖かくなります。
トロピニンとの古典的な肖像画に加えてキプレンスキー、プーシキンの他の画像があります。これらの最初のものは、未知の芸術家によるミニチュアであり、詩人は約3歳で描かれています。
その後、多くの肖像画が描かれ、詩人の古典的なイメージのコピーとコピーが作成されました。プーシキン自身は、彼の顔の特徴をよく知っていて、プロフィールに自画像を描きました。その最初のものは、最初の詩集の出版の準備の過程で現れました。
しかし、どんな肖像画でもその事実と議論するのは難しいですインターネットや本で写真を見るプーシキンは、アートギャラリーに展示されているオリジナルを熟考する美的喜びに取って代わることができます。そこだけがキャンバスから発せられる独特の色と精神を感じ、アーティストの意図を完全に理解することができます。
