偉大なロシアの作家マキシムゴーキーは言った、「19世紀の文学は、真の芸術家の精神、精神、心の大きな衝動を捉えています。」これは20世紀の作家の作品に反映されていました。 1905年の革命、第一次世界大戦、南北戦争の後、世界は崩壊し始めたように見えました。社会の不調和が始まり、すべてを過去に戻すという仕事は文学に引き継がれています。ロシアでは、独立した哲学的思考が目覚め始め、芸術の新しいトレンドが現れ、20世紀の作家や詩人は価値観を過大評価し、古い道徳を放棄しました。
アートの古典主義に取って代わったモダニズム。これは、象徴主義、アクメイズム、未来派、イマジズムなど、いくつかの分野に分けることができます。写実主義は繁栄し続け、人の内面は彼の社会的立場に従って描かれました。社会主義リアリズムは当局の批判を許さなかったので、彼らの作品の作家は政治的問題を提起しないように努めました。黄金時代の後には、大胆な新しいアイデアと多様なテーマを持つ銀時代が続きました。 20世紀の詩人の詩は、特定の傾向とスタイルに従って書かれました。マヤコフスキーの場合、はしごを使った書き方が一般的です。
象徴主義では、詩人は彼の注意を集中させますあるシンボル、ヒントにあるので、作品の意味が曖昧になることがあります。主な代表者は、ジナイーダ・ギピウス、アレクサンドル・ブローク、ドミトリー・メレシュコフスキーでした。彼らは神秘主義に目を向けながら、永遠の理想を絶えず探し求めていました。 1910年に、象徴主義の危機が始まりました-すべてのアイデアはすでに整理されており、読者は詩に新しいものを何も見つけませんでした。
未来派では、古い伝統は完全に否定されました。翻訳では、この用語は「未来の芸術」を意味し、作家は衝撃的で無礼で明快に大衆を魅了しました。この傾向の代表者であるウラジーミル・マヤコフスキーとオシップ・マンデリシュタムの詩は、元の構成と時折（作者の言葉）によって区別されます。
社会主義リアリズムはそれ自体を社会主義の精神で労働者の教育。作家たちは、革命的発展における社会の特定の状況を描写しました。詩人の中で、マリーナ・ツヴェターエワは特に際立っていました、そして散文作家の中で-マキシム・ゴーキー、ミハイル・ショーロホフ、エヴゲーニイ・ザミアティン。
イマジズムはその後の最初の数年間にロシアで発生しました革命。それにもかかわらず、セルゲイ・エセーニンとアナトリー・マエイゴフは彼らの仕事に社会政治的思想を反映していませんでした。この傾向の代表者は、詩は比喩的であるべきであると主張したので、彼らは比喩、形容詞、および他の芸術的表現の手段を軽蔑しませんでした。
新しい農民の歌詞の代表者が演説民間伝承の伝統に対する彼らの作品の中で、彼らは村の生活を賞賛しました。これが20世紀のロシアの詩人セルゲイ・エセーニンでした。彼の詩は純粋で誠実であり、著者はアレクサンドル・プーシキンとミハイル・レールモントフの伝統に言及して、それらの中にある自然と単純な人間の幸福について説明しました。 1917年の革命後、短命の熱意は失望に取って代わった。
翻訳における「アクメイズム」という用語は、「開花」を意味します20世紀のニコライ・グミリョフ、アンナ・アフマートヴァ、オシップ・マンデリシュタム、セルゲイ・ゴロデツキーの詩人たちは、ロシアの過去に戻り、人生の喜びに満ちた賞賛、思考の明晰さ、単純さ、簡潔さを歓迎しました。彼らは後退したようです。困難から、流れに沿ってスムーズに進み、未知のものを知ることができないことを保証しました。
Ivan Alekseevichは、2つの交差点に住む詩人でしたしたがって、エポックは、新しい時代の到来に関連する経験のいくつかが彼の作品に反映されましたが、それにもかかわらず、彼はプーシキンの伝統を続けました。彼は詩「夕方」で、幸福は物質的な価値観ではなく、人間の存在にあるという考えを読者に伝えています。他の作品では、叙情的な英雄は自分自身が人生の一時性について考えることを可能にし、それは悲しみの理由になります。
ブーニンはで執筆活動に従事しています20世紀初頭の多くの詩人が革命の後に行ったロシアと海外。パリでは、彼は見知らぬ人のように感じます-「鳥には巣があり、獣には穴があります」、そして彼は故郷を失いました。ブーニンは才能に彼の救いを見出します。1933年に彼はノーベル賞を受賞し、ロシアでは彼は人々の敵と見なされていますが、彼らは出版をやめません。
セルゲイ・エセーニンはイマジストであり、新しいものを作成しませんでした用語が、生き生きとした詩的なイメージでそれらを囲んで、死んだ言葉を復活させました。学校のベンチから、いたずら好きな人として有名になり、生涯この資質を持ち、居酒屋を頻繁に訪れ、恋愛で有名になりました。それにもかかわらず、彼は彼の故郷を情熱的に愛していました。「私は詩人のすべての存在と一緒に、地球の6番目の部分を「Rus」という短い名前で歌います。人間の存在の問題を明らかにします。1917年以降、詩人は革命に失望します。待望の楽園ではなく、人生が地獄のようになったからです。
アレクサンドル・ブローク-最も明るいロシアの詩人20「象徴」の方向に書いた世紀。女性のイメージがコレクションからコレクションへ、つまり美しい女性から熱烈なカルメンへとどのように進化するかを観察するのは興味深いことです。最初に彼が彼の愛の対象を神格化し、忠実に彼に仕え、信用を傷つけることを敢えてしない場合、後で女の子は彼にもっと平凡な生き物のように見えます。ロマン主義の素晴らしい世界を通して、彼は人生の困難を経験し、社会的に重要な出来事に彼の詩で反応する意味を見つけます。彼は詩「TheTwelve」で、革命は世界の終わりではなく、その主な目標は古い世界の破壊と新しい世界の創造であるという考えを伝えています。読者は、彼が人生の意味について考える詩「夜、街灯、ランプ、薬局...」の著者としてブロックを覚えています。
20世紀の哲学者と詩人は主に男性、そして彼らの才能はいわゆるミューズのおかげで明らかにされました。女性は自分の気分の影響を受けて自分自身を創造し、シルバーエイジの最も著名な詩人はアンナアフマートヴァとマリーナツヴェターエワでした。最初はニコライ・グミリョフの妻であり、有名な歴史家レフ・グミリョフは彼らの組合で生まれました。アンナ・アフマートヴァは絶妙なスタンザに興味を示さなかった-彼女の詩は音楽に設定することができず、芸術的表現の手段はまれでした。説明における黄色と灰色の優勢、オブジェクトの貧弱さと薄暗さは、読者を悲しませ、夫の処刑を生き延びた詩人の本当の気分を明らかにすることを可能にします。
マリーナ・ツヴェターエワの運命は悲劇的です。彼女は自殺し、彼女の死から2か月後、夫のセルゲイ・エフロンが射殺されました。読者は彼女を血のつながりによって自然とつながっている小さな金髪の女性として永遠に覚えているでしょう。特に彼女の作品には、「ナナカマドは赤いブラシで照らされていました。葉が落ちていました。私は生まれました」と永遠に彼女の詩の紋章に入ったナナカマドの果実が登場します。
新世紀には、ペンの達人と言葉が承認されました彼らの作品の新しい形とテーマ。詩-他の詩人や友人へのメッセージは引き続き関連性がありました。イマジストのVadimShershenevichは、彼の作品「Toast」に驚いています。彼は句読点を1つも入れておらず、単語間にギャップを残していませんが、彼の独創性は他の場所にあります。行から行へと目でテキストを見ると、いくつかの大文字が他の単語の中でどのように際立っているかがわかります。メッセージ：作者からのValeryBryusov。
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20世紀の詩人の作品はその中で印象的です独創。ウラジーミル・マヤコフスキーは、彼が新しい形のスタンザ「はしご」を作成したという事実でも記憶されています。詩人は何らかの理由で詩を書きましたが、愛についてはほとんど話しませんでした。彼は数百万単位で印刷された比類のない古典として研究され、一般の人々は衝撃的で革新的なことで彼に恋をしました。
