교회 교부들이 가르치 듯이 성전은 단순한 벽이 아니라서비스가 개최되는 곳. 종교에 따르면 상징은 의미가 있습니다. 성전의 개별 부분은 예배에서 중요하며, 기념비적 그림에 완전히 계시되어 교회의 모든 가르침을 표현하는 메시지를 전달합니다. 성전 벽화에는 그분의 보이지 않는 임재가 포함되어 있으며, 그림이 정경에 더 가까울수록이 존재가 더 많이 느껴지고 더 많은 은혜를받습니다.
고대부터 교회의 이미지는 의도되었습니다사람들에게 정보를 제공하십시오. 성전 벽의 그림은 대성당 형태의 연속이며, 전파 목표뿐만 아니라 시적 기능을 충족시켜야합니다. 또한 그림은 이상의 변화와 대중적 사고의 진보를 반영한 것입니다.
XIV 세기 말부터 예술의 주요 역할성전 공국은이 기간 동안 타타르 몽골의 멍에의 전복을 위해 땅의 통일과 전투를 이끌었던 모스크바 공국에 의해 점령되었다. Andrei Rublev 출신의 학교는 회화 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
이 아이콘 화가의 이름은 개화와 관련이 있습니다예술. 이시기는 이탈리아의 초기 르네상스와 일치했습니다. 루블 레프의 훌륭한 후계자는 디오니 시우스 (Dionysius) 였는데, 정교회의 그림은 정교함, 정교함, 밝고 밝은 팔레트가 특징입니다.
Dionysius 후에는성당 벽에 펼쳐지는 구조화 된 이야기. 종종 성전의 그러한 그림은 과부하가 걸립니다. 17 세기 초에 Stroganov School이 탄생했으며 그중 중요한 부분은 풍경화였으며 자연의 다양성을 보여주었습니다.
세기는 역사에서 극적인 사건이 풍부합니다동시에 국가의 문화가 발전하여 성전의 그림에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어,이 기간의 가장 중요한 화가 인 Ushakov는 도면에서 진실성을 요구합니다. 베드로 1 세는 왕좌의 세속적 지각을 강화시켰다. 상트 페테르부르크 외부에있는 건물 건설에 석재 사용 금지는 벽화의 퇴색에 훨씬 큰 영향을 미쳤습니다.
성전 벽화를 되살리는 단계는세기 중반까지만 수행되었습니다. 이 시점에서 이미지가 치장 벽토 프레임에 배치되기 시작했습니다. 19 세기 말까지 고전주의는 대성당 벽화에서 널리 퍼졌으며, 이는 학문적 방식의 작문 방식과 알프레이 및 장식용 벽화와 결합되었습니다.
이시기의 성전 그림이 발전하고 있습니다.키예프에서 시작된 러시아 아르누보의 법에 따르면. 거기에 Vasnetsov와 Vrubel의 작품에 대해 알 수있었습니다. Vasnetsov가 그린 블라디미르 대성당의 벽은 상세하게 촬영되었으며, 전국의 그림의 장엄함이 보여졌습니다.
많은 예술가들이 이것을 모방하려고했다다른 사원에서 일할 때의 기술. 이 시대의 성전 그림은 다른 예술가들의 기술에 큰 영향을 미쳤습니다. 템플 페인팅에 대한 면밀한 연구를 통해 잊을 수없는 경험을 얻을 수 있었으며 특정 건축 양식에 적합한 스타일을 선택했습니다.
