사진 예술의 미니멀리즘은 특별합니다스타일은 최대한 단순하고 간결한 구성을 의미합니다. 미니멀리스트 사진은 시청자가 한 가지 주제에 집중하도록합니다. 이 장르를 사진에서 마스터하기가 어렵습니까? 아래를 읽으십시오.
우선 미니멀리즘은 특별한 철학입니다.파악해야합니다. 20 세기의 많은 예술가들은 선, 색상 및 질감에 가장 많은 관심을 기울인이 그림 장르를 선호했습니다. 시청자는 자신의 관점, 즉 주관적으로 창작물을 평가하도록 요청 받았습니다.
사진의 미니멀리즘은 주관적인 개념이라는 것이 밝혀졌습니다. 각 시청자는 그림에서 자신의 것을 찾을 수 있습니다.
누군가는 개방성과 간결함을 좋아할 것입니다이 장르는 누군가가 무의미하고 공허하다고 생각할 것입니다. 그러나 결국 예술의 모든 방향에는 추종자와 싫어하는 사람이 있습니다! 많은 야심 찬 사진 작가는 미니멀리즘으로 시작하는 것이 좋습니다. 명백한 단순성은 사진이 인간 심리학에 미치는 영향의 특수 기술과 원리를 사용하여 복잡 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 경험을 얻는 것입니다.
위에서 분명히 알 수 있듯이 주요 기능장르-단순성. 그러나이 단순함은 그 자체로 시선을 끌고 손짓해야합니다. 촬영할 피사체를 신중하게 선택해야합니다. 신비스럽고 흥미로워 야합니다. 피사체가 전체 프레임 (대부분의 경우)을 차지하지 않더라도 구도의 중심을 나타내야합니다. 피사체의주의를 분산시키는 것은 모두 차단해야합니다.
그림의 구도를 생각하면"삼분의 일의 법칙"에주의하십시오. 사진의 미니멀리즘은 종종이 기법을 사용합니다. 공간을 세 개의 수직선 또는 수평선으로 나누고 사진의 요소를 관련시킵니다. 이렇게하면 원하는 곳 어디에서나 시청자의 눈을 쉽게 연출할 수 있습니다! 예를 들어 풍경 사진에서는 선 중 하나를 따라 수평선을 배치합니다. 이 경우 사진의 단순성과 미니멀리즘은 놀라운 효과를 낼 것입니다.
올바르게 촬영할 피사체를 찾으십시오. 어디서부터 시작해야할지 모르겠다면 흥미로운 나무 바닥 패턴, 갈라진 땅, 해변의 모래를 사진으로 찍어보세요.
미니멀리즘은 모든 것을 단순화하려고합니다.사진 작가는 색상을 가지고 놀도록 남겨 둡니다! 그리고 이것은 매우 흥미로운 활동입니다. 극적인 장면을 찍고 싶다면 빛으로 노는 법도 배우십시오. 마스터가 채도를 높이고 작업이 더 밝아 질수록 더 눈에.니다!
사진 작가와 대조 게임의 손에 달려 있습니다. 사진의 빨간색과 파란색, 흰색과 검은 색, 보라색과 노란색 음영이 멋지게 보입니다.
색상과 함께 사진의 미니멀리즘도 선을 중요하게 생각합니다. 그것들은 구성의 기초이며 샷에 안정성을 제공합니다.
수직선과 수평선뿐만 아니라 대각선으로도 재생할 수 있습니다. 독창적이고 비 유적으로 보입니다.
색상뿐만 아니라 질감도 사진에서 재생할 수 있습니다.주요 개체. 이 주제를 완전히 대체 할 수도 있습니다. 질감을 강조하고 싶다면 흥미로운 표면을 찾으십시오. 작업에서 조명을 올바르게 사용하십시오. 조명이 최고 수준으로 구성되면 사진 작가는 거의 물리적 인 질감을 얻을 수 있습니다.
시청자는 말 그대로 나무의 따뜻함이나 돌의 차갑고 부드러움을 전달합니다. 보는 사람이 살아있는 것처럼 보이고 지금 당장 접근 할 수 있도록 물체의 질감을 촬영하는 방법을 배웁니다.
배경을 잊지 마세요. 피사체를 촬영하는 경우 간단하게 유지하십시오. 스튜디오에서 작품을 만든다면 배경이 좋을 것 같지만 야외는 어떻습니까? 사진의 미니멀리즘 (이 기사의 갤러리는 훌륭한 예를 보여줍니다)을 사용하면 자연스러운 배경을 효과적으로 사용할 수 있습니다. 예를 들어 맑고 푸른 하늘이 꽃의 배경이 될 수 있습니다.
물론 완료된 "필드"이후의 모든 마스터작업은 집에 가서 그의 작품을 컴퓨터로 처리하여 인상적인 결과를 얻습니다. 우리가 논의하고있는 장르에 대해 처리가 필요합니까? 예! 사진의 미니멀리즘에는 컴퓨터 처리도 포함됩니다. 사실, 렌즈로 작업하는 단계에서도 마스터는 결과가 무엇인지 가정해야합니다. 두 번째 기회가 없을 수도 있습니다.
미니멀리즘에서는 필터를 사용하여 물체를 강하게 왜곡하는 것이 일반적이지 않으며 인식 할 수 있어야합니다.
기술이 성숙 해짐에 따라 최소한의 사진으로 시청자에게 전체 이야기를 전달할 수도 있습니다.
일상 생활에서 주변의 물건을 찾으십시오. 같은 색상의 영역, 열린 공간, 명확한 선 및 모양을 확인하십시오. 촬영에는 벤치와 울타리, 벽과 바닥, 하늘과 땅 등 많은 것을 사용할 수 있습니다. 미니멀리스트 예술가의 눈으로 주변을 둘러 보는 법을 배워보세요. 실험하는 것을 두려워하지 마십시오!
기억해야 할 것은이 장르입니다.매우 주관적입니다. 이것은 다음과 같이 일어날 수 있음을 의미합니다. 당신은 당신의 일에 기뻐하지만 사람들은 그것을 좋아하지 않습니다. 감히 창의적이고 철학적으로 실패한 부분을 살펴보세요!
사람들은 종종 개념에 맞지 않습니다.미니멀리즘은 매우 감정적이기 때문입니다. 주인이 풍경과 정물로 작업하는 것이 훨씬 쉽습니다. 따라서 미니멀리스트는 사람들을 크게 촬영하는 경우가 거의 없으며 대조적 인 배경에 작은 실루엣 만 선호합니다. 사람들은 사진의 효과를 높이기 위해 여기에서 사용됩니다. 그들은 더 인상적인 것을 만들 수 있습니다.
인물 사진의 미니멀리즘이 가능합니다.다른 배경에서 사용하십시오. 바다에서 수영하거나 산을 오르거나 하늘을 보거나 다리를 건너는 사람은 아름답게 보입니다. 모든 사진은 멀리서 촬영해야합니다.
동물, 새, 곤충을 쏘는 것이사람들. 완벽한 샷을위한 충분한 대조 배경. 생물을 더 강조하고 싶다면 주변 공간의 초점을 흐리게하십시오.
풍경 사진은 미니멀리스트들에게 인기가 있습니다. 강, 바다, 들판, 눈은 장인에게 이상적인 물건입니다. 불필요한 세부 사항을 숨기거나 그림에 드라마를 추가하려면 배경에 안개를 사용하십시오.
건축물을 촬영하는 것도 매우흥미 롭군요. 창문, 벽, 파이프 및 건물의 다른 부분이 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 흥미로운 색 구성표를 찾고 사진의 색상과 각도를 조정하는 것입니다. 작업에 3 가지 이상의 색상을 사용하지 마십시오.
간결한 것처럼 보임에도 불구하고무의미하고 미니멀 한 사진은 매우 인상적이고 강력 할 수 있습니다. 그러나 세상에 무언가를 증명하려면 비전, 기술 및 노력을 그들에게 가져와야합니다.
