개념 미술 : 그 목적은 예술가의 아이디어를 전달하는 것입니다.

개념 미술-모더니스트 형식구체적인 개념이나 아이디어 (일반적으로 개인적 (예술가의 마음에서 발생) 및 복잡한)가 미적 원칙의 거부에 기반한 추상적이고 부적절한 이미지의 형태를 취하는 예술적 표현. 이 트렌드의 선구자의 정의에 따르면 미국의 예술가 Saul LeWitt는 개념주의에서 아이디어 또는 개념 (개념)이 작업의 가장 중요한 측면입니다. 이것은 결정이 미리 이루어지고 그 구현은 형식에 불과하다는 것을 의미합니다. 아이디어는 메커니즘으로 바뀝니다.

일반적으로 컨셉 아트밀접하게 관련된 운동 이라기보다는 다양한 트렌드의 조합입니다. 그리고 다양한 형태 (설치, 공연, 사건, 하루살이 등)가 있습니다. 그것은 20 세기 전반에 예술적 방향이 아니라 예술 자체의 의미에 의문을 제기하는 어떤 철학으로 시작되었습니다. 새로운 예술적 실천을 도입 한 Dadaist Maurice Duchamp는 작품의 아이디어가 물리적 표현보다 더 중요하다고 주장했습니다. 1960 년대 중반부터 1970 년대 중반까지 개념 예술가들은 미학, 표현력, 장인 정신 (시장 준수 포함)과 같은 전통적인 예술 아이디어를 완전히 거부하는 작품을 만들었습니다.

그러나 그 개념을 이해하는 것이 중요합니다.예술은 일련의 전위 운동 (입체파, 추상 표현주의 등)으로 발전하여 예술 개념 자체의 경계를 크게 확장하는 데 성공했습니다. 개념 주의자들 (엄격한 의미에서)은 아방가르드 전통의 종결 자입니다. 사실, 사실이 사실로 남아있는 한,이 극도로 복잡한 지적 종족이 예술이되어야하는 것에 대한 주관적인 아이디어에 부합하는지는 중요하지 않습니다. 개념 주의자의 일부 작품은 박물관, 수집가, 미술상에서 세계 예술의 걸작으로 인식됩니다.

다양한 방법 (예 :미니멀리즘), 개념 예술가는 예술의 이론적 기초에 기반하지 않은 팝 아트 형식을 재고하려고했습니다. 앞서 언급 한 미니멀리즘 (단순함)에 강한 영향을받은 그들은 동시에 조각이나 회화, 지각 또는 "펠트"예술의 특징 인 개념 (주로 시각적 지각을 위해 만들어 짐)에 구현 된 개념을 단호하게 거부했습니다. 이와 관련하여 "개념적"은 완전히 다른 목표를 추구합니다. 매우 주관적이고 극도로 상징적 인 방식으로 아이디어를 표현하는 이집트의 고대 예술은 어느 정도 그를 연관시키는 역할을 할 수 있습니다. 예술가들에 따르면 아이디어는 어떤 물리적 형태로도 구체화 될 수 있습니다. 표현의 모든 요소를 ​​사용하는 작가와 그의 작품과 관객의 관계는 절대적으로 변한다.

컨셉 아트는 단순한 설명이 아닙니다.모든 다양성의 자연. 작가는 사회적, 정치적, 기술적 사물과 과정에 대한 그의 태도를 표현합니다. 많은 경우, 관람자와 작가 자신이이 예술과 그 기본 개념의 필수적인 부분이됩니다. 작가 아이디어의 우선 순위를 보여주기 위해 고안된 60 년대의 수많은 예술 트렌드 사이의 운동으로 시작하여 오늘날에는 집단적으로 (개념주의의 미학적 관점으로) 현대 예술 표현 방식에 큰 영향을 미치고 있습니다.