자연은 항상 창의력에서 특별한 장소를 차지했습니다.조경 화가. 특히 예술가들은 기꺼이 바다, 산, 숲 풍경 및 밀을 포함한 끝없는 들판을 묘사했습니다. 특별한 장소에있는이 그림들 중에는 탁월한 반 고흐“사이프러스가있는 밀밭”이 만들어졌습니다.
반 고흐는 19 세기 말에 그림을 만들었습니다.당시 위대한 예술가는 끔찍한 상태였습니다. 그 당시 그는 거의 1 년 동안 정신 병원에서 보냈습니다. 주인은 그의 결론에 지 쳤고,이 그림은 예술로 돌아 가려는 그의 시도였다. Wag Gogh는 많은 시간을 그리기 시작했습니다. 그는 특히 자연의 이미지에 매료되어 진정되었습니다. 밭을 그리기 시작하면서 (특히 저자가 차지한 밀) 작가는 종종 작곡에 나무를 추가하기 시작했습니다. 그는 특히 노송 나무를 묘사하는 것을 좋아했습니다.
전문가들은 사이프러스가슬픔과 쇠퇴의 예술가 상징. 노송 나무의 꼭대기가 엄격하게 위쪽으로 향하고 있음에도 불구하고 지중해 연안 에서이 나무는 전통적으로 슬픔의 상징으로 간주됩니다. 작가가 80 년대 후반 그의 작품에서 묘사 한 것은 노송 나무였습니다. 연구원들은 이것을 마스터의 복잡한 감정적 경험에 기인한다고 생각합니다. 또한, 노송 나무는 그림에서 세로로 묘사 된 유일한 대상입니다. 저자는 특별히 들과는 별개로 묘사하고 특히 밝은 색으로 강조 표시하여 깨끗하고 차분한 들판과 힘없는 힘을 발휘하는 외로운 나무 사이의 큰 대조를 만듭니다.
캔버스 하단에는 조명 필드가 그려져 있습니다.밀 또는 호밀. 그들이 갑자기 들어오는 바람에 기대어있는 것 같습니다. 배경에는 불꽃처럼 펄럭이는 두 개의 노송 나무 크라운이 있습니다. 작가 자신은이 나무에 관심이 많다는 것을 인정했다. 그는 그들을 웅장하다고 불렀습니다.
에 비해 매우 대조적으로 보입니다.밀밭, 에메랄드 잔디입니다. 반 고흐 (Van Gogh)가 말했듯이, 그러한 분야는 작가의 큰 관찰이 필요합니다. 오랫동안 모양을 들여다 보면 밀 줄 사이에 검은 딸기 덤불이나 키 큰 풀이 보입니다. 그래서 작가는 캔버스의 오른쪽 가장자리에서 그것들을 묘사하려고했습니다. 포 그라운드에서 그림의 맨 아래에는 덤불에 익은 열매를 묘사하는 획이 있습니다.
저자는 그의 하늘에서 더 이례적으로 하늘을 묘사했습니다.사진. 맑고 맑은 하늘에는 특이한 라일락 구름이 보입니다. 분명히 저자는 하늘의 날씨가 밀 귀가 바람에 약간 흔들리는 평온하고 평온한 끝없는 들판과 정확히 반대되는 것으로 생각되었습니다. 하늘을주의 깊게 살펴보면 격렬한 구름 속에서 간신히 보이는 초승달을 볼 수 있습니다.
주인은 반복적으로 그것을 인정했다긴 하늘 아래 필드의 광대 한 넓이를 묘사했습니다. 그것이 그의 견해로는 슬픔과 갈망이 그를 압도했던 방법입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는이 뛰어난 그림이 자신에 대해 말할 수없는 것을 말로 표현하는 것이라고 믿었습니다. 어떤면에서든, "사이프러스가있는 밀밭"그림은 여전히 미술 비평가들과 관광객들에게 관심의 대상입니다.
