2015 년, 인상적인 포스트 인상파 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 비극적 인 사망 이후 125 년이 지났습니다. 이와 관련하여 그의 작품에 관한 주제별 전시회는 많은 국가에서 열렸습니다.
모스크바 "부흥 캔버스"반 고흐 전시회시작했다. 그것은 200,000 명 이상의 주민과 수도의 손님에 의해 방문되었다. 많은 사람들이이를 위해 러시아의 여러 도시에서 왔습니다. 그들은 상트 페테르부르크에서 성공을 결심하기로 결정했으며 150 만 명의 방문객이 그곳에 왔습니다. 모스크바 이전의이 초대형 시설은 헝가리, 이스라엘, 미국, 터키, 칠레를 방문했습니다.
많은 사람들이 반 고흐 전시회에 관심을 가질 수있었습니다모스크바에서 "부흥 된 그림". 행사는 어디에서 개최됩니까? 불행히도이 질문은 더 이상 관련이 없습니다. 모스크바에서 Van Gogh의 전시회 "Revived Canvases"는 2015 년 10 월 15 일부터 2016 년 1 월 24 일까지 일했습니다. 그러나 설치 성공으로 판단하면 여전히 반복 할 수 있습니다.
이를 위해 디자인 센터 ArtPlay를 임대했습니다.2000 평방 미터가 넘는 총 전시 구역은 지속적인 인상을주었습니다. 정확한 주소 : st. Syromyatnicheskaya, 10 (Kurskaya 지하철역)을 내립니다. 노출 시간은 11-00에서 21-00입니다.
2,000 개가 넘는 예술 작품 중반 고흐 (Van Gogh)가 그의 짧은 창작 생활을 위해 창안 한이 전시회는 400 개의 가장 상징적 인 그림을 선보였습니다. 그러나 이들은 원래 캔버스가 아니라 큰 화면의 이미지라는 점에 즉시 주목해야합니다. 그들은 시청자 주위와 심지어 바닥에도 사방에 나타났습니다.
전시회 "Revived Canvases"(모스크바)는 이유가 없습니다전화했다. 주최측의 목적은 방문객들에게 위대한 네덜란드 예술가의 삶과 작품을 알리는 것이 아닙니다. 이 설치에서는 다양한 3D 효과와 멀티 터치 기술 덕분에 그림 속의 문자 그대로를 느낄 수 있습니다. 다가오는 증기 기관의 소리, 우주로 날아가는 별, 방적 블레이드, 회전하는 물 잔물결, 싹이 서서히 나타나고 까마귀의 끔찍한 삐걱 거리는 소리, 밤하늘에 반사 된 별과 초롱의 끔찍한 소리-이 모든 것이 단순히 매력적이었습니다. 화면의 그림은 즉시 나타나지 않았지만 붓으로 나타납니다. 마치 마스터의 붓이 이젤을 따라 움직이는 것처럼 보였고 사진은 우리 눈앞에서 태어났습니다. 세련된 클래식 음악과 함께 모든 작업을 통해 인상파 이후의 세계에 완전히 빠져들 수 있습니다.
400 개의 이미지 모두 시연은 약 25 분 동안 지속되었습니다. 모스크바 반 고흐 전시회 "Living Canvases"는 연대순으로 제작되었습니다.
공연은 네덜란드 시대부터 시작됩니다.광부 마을에 살고있는 반 고흐 (Van Gogh)는 그들의 삶의 어려움에 깊은 감명을 받았으며, 석탄과 연필을 담은 최초의 소심한 스케치가 탄생했습니다. "바다의 우울한 날"이라는 그림은 예술가와 환경 사이의 장기적인 관계의 시작입니다.
절망과 우울증의 시대가 비밀 이었다는 것은 비밀이 아닙니다.반 고흐의 삶에서 매우 자주, 그리고 그의 그림에 지속적으로 반영됩니다. 그는 29 살 때 임신 한 알코올 매춘부 모델과 사랑에 빠졌다. "슬픔"이라는 그녀의 초상화는 작가 자신이 최고의 작품 중 하나로 간주했습니다.
그가 고향 인 Noen으로 돌아 왔을 때 그의 팔레트는더 차분해지면서 그는 회색 갈색 톤으로 페인트하기 시작했습니다. 이 기간 동안 첫 번째 중요한 그림 ( "The Potato Eaters")이 등장합니다. 그것에 대한 주요 세부 사항은 일하는 데 익숙한 농민의 강한 손입니다.
파리에서 그는 인상파의 작품에서 영감을 받아 그의 그림을 한눈에 알아볼 수있는 새로운 기법을 개발합니다.
Provencal Arles의 시대는 폭동페인트 (밝은 노란색, 주황색, 하늘색이 나타남). 반 고흐는 사람이 소유 한 것처럼 글을 쓰고 그의 그림은 삶으로 직접 불타고있다. 색상면에서 가장 강력한 작품 중 하나는 "Yellow House"입니다.
반 고흐의 가장 유명한 사이클은 "해바라기"입니다. 화면에서도 페인트 얼룩이 보이며 새싹에 특별한 안도감을줍니다.
모스크바에서 열린 Van Gogh의 "Canvases Revived"전시회는지나 가지 않았고 귀가 잘린 자화상을 포함하여 예술가의 많은 자화상을 지나치지 않았습니다.
가장 유명한 그림 "별이 빛나는 하늘"은 Saint-Renis 마을의 클리닉에 나타납니다. 이것은 모든 역학과 대조를 가진 그의 인상주의의 신격화입니다.
작가가 Auvers-sur-Oise에서 보낸 생애의 마지막 해에 그의 풍경은 공허함과 절망으로 가득 차있다. "밀밭에 까마귀"또는 "수확"만 있습니다.
모스크바에서 열린 Van Gogh의 "Canvases Revived"전시회그의 독특한 스타일의 발전과 작가의 외로움과 감정적 러시의 깊이를 모두 느낄 수 있습니다. 설치를 방문한 수많은 방문객은 작가 자신에 따르면 "사람들은 마침내 자신의 그림이 페인트보다 더 가치가 있음을 인정했다"는 것을 다시 한 번 증명했습니다.
