드라마 "고층"은 또 다른 영화이다XX 세기 후반의 뛰어난 영국 작가 제임스 그레이엄 밸 라드의 작품. 이전에 작가의 소설은 Stephen Spielberg (“Empire of the Sun”)와 David Cronenberg (“Car Crash”)가 촬영했습니다. 그런 다음 프로젝트는 수십 년 동안 중단되었습니다. 그는 한때 자신을 "지울 수없는"위치에 놓았는데, 이로 인해 유명한 프로듀서 제레미 토마스 (Jeremy Thomas)는 그에게 집착하고 촬영을 재개하기 위해 모든 노력을 기울이지 않았습니다.
Ben Highley는 고층 영화를 감독했습니다불균형 카메라 스타일로 촬영되었으며, 이야기가 일관되지 않고 시간이 많이 걸리며 무자비하다는 사실에도 불구하고 대부분 호의적 인 평가를 받았습니다. 사진은 MPAA R 등급이지만, 모든 정신과 적 왜곡, 충격적인 폭력 장면은 영화와 음악 인용으로 관대하게 포화 된 문화적 감각으로 위장합니다.
같은 이름의 원본 책이 컬렉션을 완성합니다.잠정적으로 도시 재앙 삼부작으로 불린 작가. 세 소설은 음모와 완전히 관련이 없지만 자동차 사고, 추락 (물리 및 형이상학), 강제 격리, 결국 자발적, 악의, 성, 약물, NTP 및 도시화로 변모하는 성격을 자극하는 일반적인 주제와 동기로 구성됩니다. 개인에 대한 영향.
테이프는 재능있는 영국 감독 벤이 촬영했습니다.TV 시리즈 닥터 후와 비극적 인 시간에서 시청자에게 친숙한 휘 틀리! 두! 세! 죽어라!” 영화에 대한 "고층"리뷰는 얼룩덜룩하며, 아마도 IMDb에 따른 평점이 5.80보다 낮은 이유 일 수 있습니다. 리뷰어에 따르면, 감독은 모든 사회의 특징 인 관계 시스템을 절대화 시키지만, 일반적인 현상을 불합리한 수준으로 쫓아 낸다. 카스트, 가족 관계, 감정, 종교로 나눈다.
악의적 인 시스템의 본질을 비 유적으로 요약도덕에 대해 은유 적으로 말하는 공동체는 70 년대의 삶을 철저히 반영하여 환각적인 색조의 색조, 그 시대와 관련된 음악적 타격, 모양과 실루엣의 단순성, 세련된 옷-직사각형 셔츠, 플레어 바지, 체크 무늬 자켓으로 가득합니다. 영화 "고층"비평가의 리뷰는 70 년대 스타일의 일련의 예술 사진과 비교되었습니다. 재미있는 단축 법. 감독의 방식은 반 유토피아를 좋아하는 Stanley Kubrick과 Francois Truffaut의 스타일과 비슷한 것으로 간주되었습니다.
보기 전에 영화 "고층"리뷰에 대한 설명은 음모를 유지하고 보는 사람이 독립적으로 그림에 대한 인상을주기 위해 읽기를 권장하지 않습니다.
1975 년 이벤트가 전개됩니다.주인공 인 로버트 랭 (Tom Hiddleston)은 마천루에 거주하며 미래의 사회를 모델로하는 주민입니다. 거의 모든 사람들이 자신의 성격에 사로 잡히고 냉소적 인 생활 방식을 이끌지 만 해결되지 않은 많은 문제가 눈에 띄는 번영 뒤에 숨어 있습니다. 앤소니 로얄 (Jeremy Irons) 건물의 건축가가 이끄는 소위 보헤미아 (의사 엘리트)는 펜트 하우스 거주자들에게 문명의 모든 이점을 가지고 있습니다. 동시에, 낮은 층에 정착 한 프롤레타리아트는 위의 구호 품에 만족합니다. 주인공의 이웃 인 Richard Wilder (Luke Evans)는 건물의 사회적 불평등에 관한 영화를 촬영하려고합니다. 그러한 상황은 무한정 지속될 수 없으며, 지도자는 하층 계급에 나타나고 인내심이 소진되고 미세 혁명이 시작되어 로얄이 만든 짧은 서사시를 파괴 할 수 있습니다. 영화 "스카이 스크래퍼 (Skyscraper)"의 리뷰는 현대 사회의 투영이라는 우연의 일치가 아닙니다.
영화 "고층"에 대한 모든 리뷰 및 리뷰생산의 관련성과 관련성을 나타냅니다. 그림은 오늘날의 세계 질서를 암시하는 가성적이고 정확한 은유로 가득 차 있습니다. 일부는 시청자가 액세스 할 수 있고 다른 일부는 의도적으로 위장되어 있습니다. 따라서 보는 사람은 스토리 라인에 중요한 단일 참조 및 이미지를 놓치지 않도록 지적 활동을 활성화해야합니다. 따라서 영화 "고층"은 때때로 독창성과 복잡성에 대한 관중에 의해 비난을받으며, 그 정의에 따라 그림은 숨겨진 의미로 비대화됩니다. Whitley 프로젝트의 또 다른 중요한 문제는 극작가 Amy Jump와 J. G. Ballard가 작업 한 스크립트입니다. 대본 작가들은 아포 테 시스 (카페 시스의 쉽게 예측 가능한 절정)를 강조하지 않고 사건과 인물로 영화를 가득 채웠다.
영화 "고층"부정적인 리뷰에서 패배먼지까지. 일부 영화 제작자들은 제작자가 너무 철저히 파고 있다고 비난했으며, 그 결과 음모가 예상되는 빈 구멍을 남겼습니다. 아름다운 카메라 구절, Tom Hiddleston의 전문 연극-테이프의 절반에 불과하고 두 번째 구성 요소 인 Freud의 이론을 사회 계급 사회 모델에 투영하여 영화 비평가와 평범한 시청자로부터 많은 당혹감을 얻었습니다. 회의 론적 전문가들은 Whitley의 작품이“흥미로운”과“스마트 한”의 정의 사이에 위치하는 대신“아름답고”와“재미”사이에 숨어 있다고 지적합니다. 결과적으로 사회 심리적 심리적 그림 대신에 출력은 영리한 벤 휘 틀리의 좋은 영화였습니다. 그건 그렇고, 카메라맨 Laurie Rose의 작품, Ben Wheatley의 신중한 통제하에 Amy Jump의 디자인 및 설치는 부정적인 리뷰어들에게 Kubrick의 프로젝트와 평행을 이룰 것을 강요했으며 Hiddleston의 시연은 그를 미국 정신병자 인 Bret Easton Ellis의 캐릭터와 비교하도록 자극했습니다.
벤 디렉터휘 틀리는 영국의 영화 배우들의 모든 색을 그렸습니다. 주인공의 역할은 Tom Hiddleston, Jeremy Irons 및 Luke Evans가 수행합니다. 최근 할리우드 블록버스터에 독점 출연 한 배우는 마침내 사회적 풍자에 자신의 재능을 보여 충돌하는 인물로 변모 할 수있는 기회를 얻었습니다. 드라큘라와 로키의 역할에 의해 많은 사람들에게 알려진 에반스와 히들 스턴의 이미지 변화가 특히 중요합니다. 영화 "고층"은이 예술가들의 역할이 바뀌었기 때문에 평범한 사람들이 볼 것을 권장합니다. 에반스와 아이언은 동일한 마천루에 살고 있지만 사회 사다리의 다른 수준을 차지하는 길항제를 가장하여 관객 앞에서 나타납니다. 고층 건축가이자 디자이너 인 Irons의 영웅은 고급 아파트에 살고 있으며 Evans의 성격은 1 층에 겸손한 아파트에 있습니다.
위의 세 가지 우수한 배치에도 불구하고배우 인 그의 새로운 여자 친구 랑 시에나 밀러와 흉내낼 수없는 엘리자베스 모스 (Elizabeth Moss)의 이미지에서 놀랍도록 유기적 인 인물 인 영화 "고층"리뷰는 긍정적 인 캐릭터가 없다는 비판을 받고있다. 그들은 테이프에 우선 순위가 없습니다. 영웅들은 화면상의 시각적 바카리 아나의 일반적인 배경에 대해 밝은 점으로 눈에 띄지 만 상황을 저장할 수는 없습니다. 어떤 인물도 시청자가 동정하거나 공감하도록 격려하지 않습니다. 그로테스크 한 평야의 거만한 운반자로서 모두. 그의 영혼을 죄로 물들인 해설자 로버트 랭 (Robert Lang)도 예외는 아니었다. 휘 틀리의 이야기의 미시적 맥락에서“죄”의 개념은 상당히 상대적입니다.
불행히도, 반사적 인 초 뒤에주요 줄거리는 영웅을 둔화시키고, 자본가의 삶의 방식과 사회의 악화로 균형을 맞추려는 저자의 시도 뒤에 모든 줄거리 분기가 사라집니다. 따라서 경험이 부족한 대부분의 시청자는 테이프의 정점 에피소드를 경외심과 놀라움이 아니라 모든 것이 마침내 끝났다는 상당한 구호로 인식합니다. 영화 미식가는 영화를 도덕적 단계의 지적 제작으로 지정하는데, 이는 검증 된 시나리오에서는 그리 부족합니다. 현대 사회의 영화 모델을 만든 벤 휘 틀리는 그것이 얼마나 연약하고 자기 파괴적인 경향이 있음을 보여주었습니다.
사실, 비슷한 주제에 관한 그림은 훌륭합니다아이디어 자체는 새로운 것과는 거리가 멀지 만 "고층"에서는 절망의 어두운 매력으로 열립니다. 동시에, 제작자는 특정 도덕성이나 주제에 대한 태도를 강요하지 않습니다. 따라서 감독은 의도적으로 결말을 열어두고 난파선과 구원의 두 가지 방식으로 해석 할 수 있습니다.
