В начале ХХ века появилось новое течение в 예술-모더니즘. 새로운 가정은 회화에서 현실주의의 일부 전통을 포기할 것을 제안했다. "과거가 붐비다"는 문구가 유행이되어 상당히 짧은 시간에 많은 팬을 확보했습니다. 진행중인 변화에서 주도적 인 역할은 추상화주의에 속하며, 이는 미래주의, 입체파, 표현주의, 초현실주의 및 기타와 같은 모더니즘에 기초하여 발생하는 많은 트렌드를 통합했습니다. 회화의 추상화는 사회에서 즉시 받아들이지 않았지만 곧 새로운 스타일이 예술에 속한다는 것을 증명했습니다.
20 세기의 30 년대에는 추상화의 과정이힘을 얻었습니다. 회화 예술의 새로운 방향의 창시자는 당시 가장 진보적 인 예술가 중 한 명인 Wassily Kandinsky였습니다. 영혼의 상태와 내면의 직관적 감각을 연구하는 과정이 창조성의 기초가 된 주인 주위에 형성된 추종자의 은하계 전체. 예술가들은 주변 세계의 현실을 무시하고 자신의 감정을 추상 미술로 표현했습니다. 새로운 장르의 얼리 어답터들의 캔버스 중 일부는 이해가 불가능했습니다. 추상화주의 그림은 일반적으로 정보를 전달하지 않았으며, 훈련을받지 않은 전시회 및 개막 일 방문객은 종종 손실을 입었습니다. 당시에는 그림에 주석을 붙이는 것이 받아 들여지지 않았고, 모든 그림 감정가는 자신의 비전에만 의존 할 수있었습니다.
가장 눈에 띄는 새로운 추종자 중현재는 유명한 추상 주의자 Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov가 있습니다. 그들 각각은 자신의 방향을 고수했습니다. 유명한 예술가들이 수행 한 추상화 그림은 점차 눈에 띄게되었고 이는 새로운 유형의 예술을 홍보하는 데 기여했습니다.
Kazimir Malevich는 최고주의와 함께 일했습니다.자기 표현을위한 기하학적 틀을 선호합니다. 캔버스에서 그의 구성의 역학은 직사각형, 정사각형 및 원의 무질서한 조합에서 비롯되었습니다. 캔버스에 그림을 배치하는 것은 어떤 논리에도 맞지 않았고, 동시에 그림은 엄격하게 검증 된 질서의 인상을주었습니다. 추상화의 예술에는 근본적으로 서로 모순되는 충분한 예가 있습니다. 그림을 볼 때의 첫인상은 사람을 무관심하게 만들 수 있으며 잠시 후 캔버스는 이미 흥미로워 보일 것입니다.
아티스트 Natalia Goncharova와 Mikhail Larionov레이온주의의 방향을 따랐는데, 그 기술은 서로 다른 색과 음영의 직선 광선 같은 선의 예기치 않은 교차로 구성되었습니다. 그림 속의 화려한 놀이는 매혹적이고 환상적인 교차 광선 조합이 끝없는 조합으로 번갈아 가며 동시에 캔버스는 에너지 흐름을 방출했습니다.
추상 예술가 Delaunay와 Kupka자신의 예술을 선보였습니다. 그들은 다채로운 평면의 리드미컬 한 교차를 통해 최대 효과를 얻으려고 노력했습니다. 줄거리 구성 요소가 전혀없는 상태에서 큰 획을 혼란스럽게 적용한 그림 그리기 인 타키 즘의 대표자들은 이러한 방식으로 예술적 신조를 표현했습니다. 타키 즘 스타일의 오일 추상화가 가장 어렵고,이 장르의 그림은 무한한 해석으로 인식 될 수 있으며 각각은 올바른 것으로 간주됩니다. 그러나 마지막 단어는 여전히 비평가와 미술 평론가의 것입니다. 더욱이 추상주의의 스타일 자체는 어떤 프레임 워크 나 관습에 의해서도 제한되지 않습니다.
그리고 Robert Delaunay의 그림이 예라면무의미한 네덜란드 추상 화가 Peter Mondrian은 큰 인물과 직각의 엄격한 상호 작용 시스템을 도입했습니다.이 시스템은 캔버스에서 서로 대조되는 동시에 이해할 수없는 방식으로 하나의 전체로 결합되었습니다. 몬드리안의 작업은 "신 생물주의"라고 불립니다. 그것은 지난 세기의 20 년대에 가장 널리 퍼졌습니다.
체코 František Kupka는둥글고 둥글고 잘린 원과 한쪽에서 잘린 원이 지배적이며 갑자기 검은 점선이 계속되어 경고와 우려를 불러 일으켰습니다. Kupka의 캔버스는 몇 시간 동안 볼 수 있었고 모든 새로운 뉘앙스를 발견했습니다.
그의 그림 만들기, 추상 예술가익숙한 이미지에서 벗어나려고합니다. 처음에 Kandinsky, Malevich, Mondian 등의 인식되지 않은 초현실주의 작품은 이후 새로운 예술의 반대자와 팬들 사이에서 열띤 논쟁을 불러 일으켰습니다.
회화에서 추상화의 또 다른 예는표현주의, 넓은 브러시 플루트를 사용하여 적용된 네오 기하학적 스트로크를 사용하여 큰 캔버스에 빠르게 그리는 방식으로 큰 페인트 방울은 무작위로 스프레드 캔버스에 떨어질 수 있습니다. 이 방법의 표현은 예술에 속한 주된 유일한 표시입니다.
오르 피즘은 프랑스 인의 방향 중 하나입니다.지난 세기 20 년대에 발전한 그림. 이러한 트렌드를 고수하는 예술가들은 리드미컬 한 움직임과 조건부 음악성을 통해 자신의 열망을 표현하려고했으며, 색채의 상호 침투와 윤곽의 교차 기법을 널리 사용했습니다.
회화에서 추상화의 반영으로서의 입체파기하학적 모양의 사용을 특징으로하며, 명시 적으로 표시되지는 않지만 어느 정도의 관례를 따릅니다. 불규칙한 원, 점선, 모서리 및 꼬임-이 모든 것은 특정 논리적 패턴에 따라 동시에 노골적인 임의성으로 배열 될 수 있습니다. 입체파의 가장 밝은 대표자는 스페인 예술가 파블로 피카소 (1881-1973)였으며, 그는 회화에서 이러한 추세의 조상으로 정당하게 간주됩니다.
색상 실험 (파란색 기간, 분홍색기간) 모양의 변화, 고의적 변형 및 자연 파괴로 원활하게 전달되었습니다. 그러한 그림의 예는 회화의 추상화가 막 힘을 얻기 시작했던 1907 년에 쓰여진 "아비뇽의 처녀"그림으로 간주 될 수 있습니다. 그래서 피카소의 작품은 당시의 일부 예술가들을 완전히 새로운 장르로 이끌었고, 자연주의의 전통과 미술의인지 적 가치를 완전히 거부했습니다.
20 세기 초 추상 예술가의 그림수세기 동안 그 시대의 그림에 혁명을 일으켰습니다. 수많은 트렌드와 예술적 창의성의 물결에 따라 추상화가 완전히 독립적 인 유형의 미술, 문화의 일부임을 증명할 수있는 브러시 마스터가 나타났습니다.
현재 추상화에는 몇 가지논쟁의 여지가있는이 예술 형식의 전성기에 있었던 것과는 다른 다른 형식. 오늘날 추상화의 현대 언어는 흰색입니다. Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin과 같은 유명한 예술가들은 형이상학 수준의 영성에 대한 아이디어를 여기에 넣었고 흰색 음영 팔레트에서 빛 반사의 광학 법칙을 사용합니다.
가장 높은 색 장력은 흰색에서만 가능합니다.hypostasis,이 색상은 모든 기초의 기초입니다. 색상 측면 외에도 현대 추상화에는 의미 론적 부하 인자가 있습니다. 의식의 깊숙한 곳에서 발생하는 징후와 상징은 고고학의 징후를 나타냅니다. 우리 시대의 추상 예술가 Valentin Gerasimenko는 그의 그림에서 고대 사본과 사본의 이미지를 사용하여 먼 과거의 주제를 광범위하게 해석 할 수 있습니다.
