대부분의 사람들에게 수채화는어린 시절. 부모에게 닿는 첫 번째 "그림"은 아이들이 수채화로 그림을 그립니다. 학교 "명작"도 이러한 색상으로 만들어집니다. 이것이 아마도이 훌륭한 미술 자료가 유치하고 경솔한 것으로 인식되는 이유 일 것입니다.
하지만 수채화 그림을 보면 유명한 예술가들, 웅장함에 감탄하다사진. 그리고이 모든 것은 일반적인 수채화 물감으로 만들어집니다. 명확한 윤곽, 자연스러운 색상, 재미있는 음모,이 모든 것은 일반적인 수채화로 만들어집니다.
수채화 물감은 깊은 곳에서 시작됩니다.수세기. 1437 년, Chechinno Chechinni는 그림에 관한 논문에서 페인트를 물에 녹이는 과정을 "수채화"라고 설명했습니다. 덕분에 수용성 페인트는 수채화로 불려지기 시작했습니다.
고대 이집트, 인도, 중국의 예술가는이 물건에 익숙합니다. 중세 시대에 만들어진 수채화는 우리 시대로 떨어졌습니다. 그들은이 페인트의 취약성에 대한 강한 견해를 파괴했습니다.
수채화의 외형 적 단순성에도 불구하고 이것은 복잡한 재료입니다. 그에 의해 그려진 그림은 수정을 용납하지 않습니다. 수채화 물감 비현실적으로 반복 또는 할 사본.모든 것은 예술가의 스타일, 분위기 및 의도에 있습니다. 수채화 그림의 주요 특징은 부드러운 색상 전환, 대기 효과의 정확한 전달, 착시입니다. 모든 것이 사진의 독창성을 제공합니다.
주로 수채화 그림 흐릿한 색 반점으로 생성됩니다.이로 인해 페인트의 전환이 원활하게 이루어지고 서로 조용히 침투합니다. 그리고 흐린 부분이 많을수록 그림이 더 신비 해 보입니다. 예술가가 자신의 디자인과 독창성을 그림에 더 많이 투자 할 수 있습니다.
수채화를 사용하면 플롯, 인물 사진 및 다양한 스케치를 그릴 수 있습니다. 그러나 무엇보다도, 그녀는 풍경에서 성공합니다. 이것은 자연과 수채화에 대한 상호 사랑입니다. 수채화 그림 자연스럽고 흔들리는 상태를 정확하게 전달합니다.
이것은 젊은 봄 채소와 감각입니다.자연의 각성. 자연은 여전히 열을 흡입하지만, 추위와 비의 접근은 눈에 띄게 느껴지는 이른 가을입니다. 겨울철 맑은 서리가 내린 날씨로 열기와 답답함이 더운 더운 여름입니다.
오직 수채화 만이 깨지기 쉽고 미묘한 마음과 자연 상태를 전달할 수 있습니다. 수채화는 꿈과 욕망의 종이에 분위기와 구현입니다.
