역사적인 장르가 시작된 이탈리아미술은 이러한 유형의 회화의 출현을위한 모든 전제 조건을 갖추 었습니다. 로마 제국의 문화 발전 수준은 매우 높았으며, 그 성과는 서유럽의 모든 국가에서 예술의 기초가되었습니다. 르네상스 시대 15 세기 이탈리아에서 시각 예술 분야에서 역사적 장르가 생겨났다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
역사적인 장르가 무엇인지 이해하려면예술, 고려되는 기간의 발전의 특성을 고려해야합니다. 르네상스는 인간 주의적 아이디어가 번성하는 시대로, 인간뿐만 아니라 시민 및 정치사에도 관심을 가져 왔습니다.
국가의 영웅적인 과거의 사건과시각 예술의 역사적 장르를 표시합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. Andrea Mantegna의 그림 : "시저의 승리"(1485-1492), Paulo Uccello의 다양한 캔버스, San Romano의 전투 및 기타. 이탈리아의 르네상스 업적은 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌으며 시각 예술의 역사적인 장르도 발전하기 시작했습니다.
과거의 사건은서유럽 국가. 이 추세의 발전은 고전주의와 바로크의 전성기 인 17 세기에 기인 할 수 있습니다. 예술 문화에서 앞서 온 것은 역사적 장르라는 점에 주목해야합니다. 고전주의가 무엇보다도 영웅적인 이미지와 기념비적 그림의 창조를 가정했기 때문에 다른 모든 유형의 미술은 한동안 그를 중요하게 여겼습니다.
이 스타일에서는 역사적 주제에 대해피터 폴 루벤스 ( "폴란드 인과의 그리스인의 전투", 1619-1620), 니콜라스 푸신 ( "Sabine Women의 강간", 1614-1615), Jacques-Louis David. ... 이 작품들은 소박한 정신, 영웅적 포즈, 숭고한 표정과 몸짓으로 구별됩니다. 그들의 구성에서 캔버스는 고대 연극의 행동과 유사하며 일부 연극 화려 함으로 구별되었습니다. 이 방향은 복음 이야기에 쓰여진 그림에 기인합니다. 예를 들어, Harmenszoon van Rijn Rembrandt는 탕자의 귀환 (1669)이라는 그림을 만들었습니다.
고전주의와 바로크가 곧 새로운 길을 갔다문화 운동-낭만주의. 이 추세의 대표자들은 감정적 요소에 초점을 맞추면서 과거의 영웅적 해석에서 멀어졌습니다. 예술가들은 청중의 공감과 공감을 불러 일으킬 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그림의 역사적 장르는 인간의 경험과 감정의 주제가 대두 된 이후 완전히 다른 디자인을 받았습니다. 예를 들면 1826 년에 그려진 유진 델라 크루 아 (Eugene Delacroix) "키 오스 섬의 마스크 레아 (Massacre)"가 그렸습니다. 또 다른 저명한 프랑스 예술가 Honore Daumier의 작품 인 "Rise"(1848)의 작품에서 역사적 동기를 발견 할 수 있습니다.
19 세기 후반, 역사적 장르시각 예술 분야에서 상당한 변화가있었습니다. 이것은 새로운 방향, 즉 현실주의의 출현으로 인한 것입니다. 그 대표자들은 더 믿을만한 이미지와 이야기를 만들려고 노력했습니다. 이 추세에는 1850 년 프레드릭 대왕 시대에 헌정 된 일련의 그림을 만든 Adolf von Menzel의 작품이 포함됩니다. 이 시대의 역사에 대한 관심은 그 당시 유럽을 뒤흔들었던 많은 혁명 때문입니다. 봉기의 중심지는 이탈리아, 프랑스, 독일에서 발생했습니다. 따라서 과학자, 예술가, 작가는 과거의 현재에 대한 해답을 찾고 있었는데, 이는 문화에서 사실주의의 출현을 설명합니다.
러시아 역사는 또한 분석에 흥미 롭습니다미술. 우리 문화가 유럽 미술에서 많이 빌 렸기 때문에 러시아의 기원, 유형 및 장르는 별도 대화의 주제입니다. 광대 한 고국의 고전주의 시대는 18 세기로 거슬러 올라갑니다.이 시점에서 국내 예술가들은 그들의 작품에서 과거의 사건으로 돌아섰습니다.
러시아 역사 장르의 창시자미술-Anton Pavlovich Losenko. 그는 고대 Rus ( "Vladimir and Rogneda", 1770)의 과거의 유명한 그림과 골동품 주제에 관한 캔버스를 썼다. 그의 추종자들은 이반 아키 모프 (Ivan Akimov)였으며, 키에 른 루스 (Pietr Sokolov)는 신화 적 이미지 인 그리고 리 우그 류 모프 (Grigory Ugryumov)를 묘사 한 13 세기의 역사를 보여 주었다. 고전주의 스타일의 유럽 캔버스뿐만 아니라 이러한 작품은 이미지와 플롯의 하위 한계로 구별됩니다.
시각 예술의 회화 장르그러나 학계의 발전과 관련하여 가장 다양했지만 세기 상반기에는 역사적 플롯이 예술 문화에서 지배적 인 방향을 잡았습니다. 이 트렌드의 예술가들은 과거의 영웅적 사실을 작품의 대상으로 선택하여 고전주의의 전통을 대체로 계속했습니다. 그림이 특별한 표현력으로 구별되는 시각 예술의 역사적 장르는 지식인과 일반 대중 사이에서 가장 큰 인기를 얻었습니다.
이 영역에는 Anton의 작업이 포함됩니다.Ivanov "968 년 Pechenegs가 키예프를 포위하는 동안 젊은 키예프 인의 위업"(1810), Alexei Yegorov "이집트로가는 길에 휴식"(1830). 동시에, 대표자들이 심리적 긴장감으로 가득 찬 생생하고 감성적 인 이미지를 만든 낭만주의라는 새로운 방향이 생겼습니다. 예를 들어, 폼페이의 죽음에 관한 유명한 그림을 만든 Karl Pavlovich Bryullov, Fyodor Antonovich Bruni 및 성경 이야기를 쓴 Alexander Andreevich Ivanov가 있습니다.
19 세기 후반에 화가들은러시아 역사에서 장면을 그립니다. 우리나라 과거의 특정 사건에 헌정 된 많은 그림이 예술에 나타납니다. 시각 예술의 역사적 장르는 다음 캔버스로 표현됩니다. Ilya Repin의 그림 "Novodevichy 수녀원의 소피아 공주"(1879)와 "Ivan the Terrible이 아들을 죽입니다"(1884), Vasily Surikov의 작품은 18 세기 러시아 역사상 가장 극적인 사건으로 바뀝니다. 이 작품들은 이미지의 화려 함과 표현력과 배경의 배경으로 구별됩니다.
국내 예술가는 신청하지 않기 시작했습니다정치적 사건뿐만 아니라 러시아 사람들의 일상 생활 묘사에도 적용됩니다. 따라서 소위 일상사 장르는 회화에서 두드러진 자리를 차지했습니다. 이 트렌드의 미술은 그 당시 교육받은 대중들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다.
예를 들면 다음과 같은 작품이 있습니다.저자 : Vyacheslav Schwartz, 왕실 사냥에 대한 그림을 만든 Konstantin Makovsky는 17 세기 모스크바 왕국에 대한 캔버스를 썼습니다. 역사적인 가정 주제는 World of Art 협회 대표의 작업에서 매우 중요했습니다. 그들의 그림의 특징은 화려 함과 엄숙함을 재현했지만 슬픔의 터치가 가미되었다 (18 세기 러시아 황제와 황후의 화려한 출구를 묘사 한 Albert Benois, 궁정에서 호화로운 분위기를 포착 한 Eugene Lansere, 왕실 오락을 그린 Valentin Serov).
소비에트 시대에 예술가들은 꽤 자주러시아의 과거 사건으로 돌아섰습니다. 동시에 그들은 러시아 역사의 영웅적인 에피소드를 묘사하면서 19 세기의 학문주의 전통을 되살 렸습니다. 예를 들어, 예술가 V. Ye. Popkov는 소비에트 회화 (수력 발전소 건설을 묘사 한 그림)에서 "심각한 스타일"의 창시자로 간주됩니다. 그의 작품에서 특히 중요한 것은 위대한 애국 전쟁 ( "Mezen Widows", 1965-1968)의 주제입니다. 그리고 T.E. Nazarenko의 펜은 전환점을 볼 수있는 작품에 속합니다. 즉, Decembrists 인 Pugachev의 봉기입니다.
현대 예술가들은러시아의 역사. I. Glazunov는 우리나라의 과거에 대한 이해에 전념하는 기념비적 인 캔버스를 만든 것으로 유명해졌습니다.이 작품은 작가 "러시아, 일어나!"의 운명을 상징적으로 보여주는 작품입니다. (1994) 및 기타.
요약하면 다음과 같이 말할 수 있습니다.역사적인 주제는 유럽 미술과 러시아 회화에서 매우 두드러진 위치를 차지했습니다. 역사 장르는 항상 진실성과 정확성, 드라마와 엄숙함으로 구별되었습니다. 미술의 모든 장르가 표현을 전달하지만이 스타일이 리더입니다.
