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일본 작가 : 아쿠 타가와 류노스케, 하루키 무라카미, 무라카미 류

지금은 일본 작가들에게 매우 인기가 있습니다.무라카미 하루 키나 류 무라카미와 같이, 현대 독자들은 아마도 러시아의 새로운 일본 산문의 역사가 그들과는 거리가 멀었다는 것을 모른다. 그 출처는 Akutagawa Ryunosuke의 작품이었습니다. 이 기사에서는이 세 가지 성격에 대해 이야기 할 것입니다. 전자는 "일본 근대 작가"의 범주에 해당하는 것이 합리적 일 수 있기 때문에, Akutogawa와 그의 두 개의 에세이 인 "바보의 삶"과 "톱니 바퀴"에 대해 논의 할 가치가 있습니다.

아쿠 토가와 류노스케. "바이올렛 플래시"로 산다. "멍청이의 삶"

일본 작가

Для тех, кто более или менее знаком с японской 문학은 음모가 가장 중요한 장소가 아니라는 소식은 아닙니다. 예를 들어 바쇼의시입니다. 실제로, 이것은 특정한 방식으로 운율에 따른 관측치 일뿐입니다. 예를 들어 "멍청이의 삶"을 열면 정확히 같은 산문이 나옵니다. 이 책은 매우 작은 이야기와 스케치로 구성되어 있습니다. 그들 모두를 읽은 후에 만 ​​전체 그림이 독자의 머리에서 발전합니다. Akutagawa의 작품의 초점은 스케치 자체가 가치 있고 큰 그림이라는 점입니다.

아쿠타가와와 도스토예프스키. 톱니 바퀴

일본 현대 작가

Какая связь между прозой Рюноскэ и Федора 미하일로비치? 첫째, 아쿠타가와는 러시아 문학을 잘 알고 사랑했으며, 둘째, 러시아와 같은 일본 작가는 삶이 광기와 죽음과 접촉하는 궁극적이고 국경이있는 상황에서 인간의 존재를 묘사했습니다. "기어"의 공포는 또한 자서전 적이라는 것입니다.

«Зубчатые колеса» и «Жизнь идиота» - это образцы 죽어가는 작가 산문. 그는 35 세의 나이에 일찍 죽었고, 그는 치명적인 베로 날을 복용했습니다. 문자적이고 비유적인 의미에서 신경이 사라졌습니다. 그러나 이것이 그의 논문이 심리학자, 정신과 의사 및 의사에게만 흥미 롭다는 것을 의미하지는 않습니다. 아쿠 가타 바 (Akugatava)의 주장은 실제적이고 훌륭한 문헌과 인간 존재에 대한 궁극적 인“손상된”질문에 관심이있는 모든 사람들에게 호소 할 것이다. 이제는 "현대 일본 작가"라는 주제에 대해 이야기 할 차례입니다.

무라카미 하루키 : "브레이크가없는 원더 랜드와 세상의 끝"

일본 작가이자 그래픽 아티스트

현대 일본 작가들은 특정한 국가적 정체성을 유지하고 있지만, 그들은 매우 "서양적"이되었습니다. 그들의 작품은 주로 우리의 서사에 반영된 주제입니다.

«Страна Чудес…» похожа на затяжное падение в 토끼 구멍. 주인공은 셔플 링이라는 특수한 종류의 암호화 전문가입니다. 이 방법의 본질은 텍스트가 셔플 러의 머리에만 존재하는 이야기를 통해 인코딩되며 이것이 무의식적으로 발생한다는 것입니다. 그러나이 방법의 교수와 발명가는 주인공을 제외한 모든 전문가가 실험 중에 죽었다는 것을 발견했습니다. 그리고 과학자는 책 전체를 구하려고합니다. 이를 위해 그들은 지하 세계로 내려가 교수의 옷장에서 열리는 통로로, 냉담한 두려움을 퍼뜨리는 무서운 생물을 만나고, 홍수로부터 천천히 추월하고, 밧줄 사다리를 올라 높은 탑으로 올라갑니다.

그리고 주인공은 내면에 머물기로 결정합니다.몸의 죽음을 의미하는 그의 머리의 세계. 이 이야기는 책의 두 번째 장마다 펼쳐지며 처음에는 주요 줄거리와 관련이 없습니다.

영웅의 머리에는 도시 전체가 있습니다.그-높은 벽. 지역 주민들은 이러한 관습을 가지고 있습니다. 들어오는 모든 사람의 그림자를 차단합니다. 영웅은이 도시에서 사서로 취직합니다. 그것의 주요 기능은 죽은 동물의 두개골에 놓인 오래된 꿈을 읽는 것입니다.

벽이 높기 때문에 아무도 도시를 떠날 수 없습니다.그림자는 1 주일 이상 그 사람과 분리되어 산다. 그러나 주인공은 탈출구를 찾더라도이 닫힌 세상을 떠날 수없고, 살아 있으면 사라질 것이다.

이것은 현대 일본 작가들이 선호하는 이상한 음모이며, L. Carroll이 말했듯이 모든 것이 여전히 "더 컬하고 기이 한"것입니다.

무라카미 류. "창고에서 온 아이들"

일본 작가의 책

아마도 작가의 가장 유명한 작품 일 것입니다. 두 아이에 관한 소설. 그들은 어머니가 갓 태어난 아기를 사물함에 남겨둔 후에도 살아남을 수있을만큼 운이 좋았습니다. 그들은 거의 같은 나이이고 매우 비슷하며 밀폐 된 공간에 대한 두려움과 그와 관련된 어려움과 같은 동일한 심리적 문제를 경험합니다.

옛날 옛적에이 사람들은 심장 박동 소리로 치료를 받았습니다임산부 였지만 삶의 혼란 속에서 그들은 그 소리를 잊었습니다. 그러나 그들은 평생 그를 찾고있었습니다. 기억하는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 한 형제는 빨간색으로 칠해진 물체와 표면을 만지면 느리고 고통스러운 죽음을 약속하는 도시의 감염된 지역에서 살아야했습니다. 또한 유독 가스 "도라"를 발견하고 그로 수백만 도시를 독살하여 혼란을 일으켰습니다.

두 번째는 갈 길이 멀었습니다. 슈퍼 스타가되고, 혀 끝을 자르고, 미쳐 가고, 실수로 어머니를 죽이고 감옥에 가십시오. 그리고이 모든 것은 어떤 어머니가 아이에게 "살아요! 내 심장이 당신을 위해 뛰고 있습니다."라는 메시지를 준다는 사실을 깨닫기위한 것입니다.

일본 작가의 책 : 반성을위한 책, 재미를위한 책

철학적 즐거움과는 거리가 먼 독자를 위해저녁에 누구를 읽을 것인지에 대한 질문 하나만 중요합니다. 대답은 그 자체를 암시합니다 : 사람이 일본 산문에 대해 아는 것으로부터 얻고 자하는 것에 따라.

예를 들어, 다음으로 대표되는 현대 작가여기에서는 직장에서 피곤한 하루를 보낸 후 평일에 읽을 수 있습니다. 화려한 음모에도 불구하고 그들의 작품에는 독자의 지적 노력이 필요하지 않습니다. 따라서 독자의 머리가 신선하고 스타일의 아름다움을 받아들이는 주말에는 Akutagawa를 옮기는 것이 좋습니다. 최후의 수단으로, "일본 작가와 그의 작품의 읽기 일정"이 쓰여질 노트 (또는 종이)를 표지에 붙일 수 있습니다. 사람이 결정하기 어렵다면 자기 교육에서 시스템을 관찰하도록하십시오.

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