팝 아트의 창시자 중 한 명인 Andy Warhol이귀하의 이름을 브랜드로 성공적으로 전환하십시오. 다재다능하고 다재다능한 성격 인 그는 20 세기 후반 문화 발전사에 자신을 확실히 새겨주었습니다. 그토록 큰 성공을 거둔 이유는 무엇입니까?
1928 년 8 월 6 일 이민자 가족네 번째 아이는 체코 슬로바키아 Warhola에서 태어나 Andrei라는 이름으로 불 렸습니다. Warhol Andy는 Andrei Warhola의 창조적 인 가명입니다. 그의 출생 당시 가족은 펜실베니아 주 피츠버그에서 몇 년 동안 살았으므로 정당하게 미국 이름을 사용했습니다. 가족은 창의적인 환경과 아무 관련이 없습니다. 그의 아버지는 평생 탄광에서 일했고 그의 어머니는 집안을 운영했습니다.
3 학년 때 안드레이가 무도병에 걸 렸어요시덴 가마. 이 질병은 불수의적인 육포 운동을 일으 킵니다. 그 결과 소년은 집에서 1 년을 보내야했습니다. 이 기간 동안 그는 고통스러운 상태에서 어떻게 든 자신을 분산시키기 위해 그림에 관심을 갖게되었습니다. 줄거리는 오랫동안 딸꾹질을 할 필요가 없었으며, 전구, 열쇠 고리, 빈 담배 팩 등 눈앞에 있던 것을 그렸습니다. 그때 그는 신문 스크랩에서 콜라주를 처음으로 작성하기 시작했습니다.
젊고 야심 찬 Andy Warhol 창의적인 방법Carnegie Mellon Institute of Technology에 등록하여 시작하기로 결정했습니다. 그는 모든 시험을 쉽게 통과하고 상업 일러스트레이션과 그래픽 드로잉을 공부하기 시작했습니다. 그는 코스에서 최고의 학생으로 밝혀졌지만 동시에 교사 및 급우와의 접촉을 찾을 수 없었습니다.
젊고 재능있는 미국 예술가노동당은 뉴욕에서 일자리를 찾았습니다. 그의 첫 번째 위치는 창문 드레싱이었습니다. 이 기간 동안 그는 포스터, 인사 장을 그리고 스탠드 장식에 종사했습니다. 처음에는별로 성공하지 못했습니다.
지인은 그에게 다음과 같이 조언했습니다. 부자가되고 싶다면 돈을 뽑아 라. Andy는이 조언을 문자 그대로 받아 들여 1 달러 지폐를 그리기 시작했습니다. 동시에 할인 쿠폰으로 작업하고 이제 전설적인 캠벨 수프 이미지가 완성되었습니다. 이것이 첫 번째 성공이었습니다. 그는 재빨리 주목을 받았으며 주요 광택 잡지와 협력했습니다. Andy는 Vogue와 Harper 's Bazaar의 일러스트 레이터로 일했습니다.
당시 가장 성공적인 사람 중 한 명인 Andy전기와 창의성이 오늘날에도 여전히 영감을주는 Warhol은 광고로 경력을 시작했습니다. 첫 번째 성공적인 프로젝트는 I를위한 광고였습니다. 밀러 ". 그것은 진정한 성공이었고 계약은 비처럼 떨어졌고 로열티는 지속적으로 증가했습니다.
이미 1952 년에 그의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 그녀는 그녀의 저자를 더욱 성공적으로 이끌었습니다. Andy는 Art Editors Club에 입학했습니다. 같은 기간에 그는 스크린 인쇄를 기반으로 자신의 기업 정체성을 만들었습니다. 이때까지 그의 수입은 이미 연간 $ 100,000를 초과했으며 그는 우리 시대의 가장 성공적인 사람들 중 한 명으로 인정 받았습니다. 가장 비싼 주문 중 하나는 코카콜라 캔의 디자인입니다.
1962 년은 획기적인 해였습니다. 이때 스텐실에 대한 작가의 열정이 증가합니다. 그는 신문 스크랩이나 사진을 기초로 삼았으며 원본 버전은 여러 사본으로 곱해졌습니다. 각 공백은 다르게 채색되었습니다. 미국 예술가는 사실주의를 공유했습니다. 색상 선택은 호환성에 따라 결정되었습니다.
한때 예술가는 비극에 크게 끌렸다사진. 그는 살인, 재난, 화재의 음모를 취했습니다. 여러 번 반복하면 인상이 강해졌고 부 자연스러운 색상은 플롯에 대한 관심을 더욱 돋보이게했습니다.
Andy Warhol은이 기술과 그 이상에서 계속 작업하고 있습니다. Marilyn Monroe의 사진은 오랫동안 아티스트에게 영감을주었습니다. 네온 컬러의 마릴린은 일종의 팝 아트 아이콘이되었습니다.
Warhol Andy는 기술 철학을 예술에 가져 왔습니다. 그는 기계가되고 싶다고 여러 번 말했습니다. 기계처럼 똑같이 생각하고 똑같이 보이는 것-그것이 인류가되어야하는 것입니다. 이 아이디어를 바탕으로 창조적 인 워크샵이 만들어졌고,이를 "Factory"라고 불렀습니다. 필요한 환경을 만들기 위해 방 전체를 알루미늄으로 덮었습니다.
워홀의 "공장"이 주변에 모여 들기 시작했습니다.같은 생각을 가진 사람들. 작업 팀은 몇 명의 조수로 보충되었습니다. 일반적인 방향은 같았지만 조수들은 약간의 자유를 가졌습니다. 그들은 독립적으로 새로운 스텐 실용 이미지를 선택하고 미터에서 색상 조합을 배웠습니다.
똑같은 "공장"이영화. Andy는 거의 유일한 지하 영화 제작자가되었습니다. 그의 첫 작품은 시청자를 최면 상태로 안내했다. 이것들은 그림 "Dream"과 "Empire"입니다. 첫 번째는 전체 테이프에 잠자는 사람이 있고 두 번째는 밤에 엠파이어 스테이트 빌딩에 대한 묵상을 제공합니다. 그림은 음악 반주없이 몇 시간 동안 지속됩니다.
앞으로 영화는본질적으로 대부분 에로틱합니다. 첫 장편 영화 중 하나는 "쓰레기"였습니다. 작업의 과정과 그림의 줄거리는 상업 영화의 패러디이자 조롱입니다.
1966 년부터 워홀은 그룹과 함께 일하기 시작했습니다.벨벳 언더 그라운드. 그는 영화를 만들고 여러 앨범을 제작합니다. Andy는 자신의 첫 번째 앨범을 직접 디자인합니다. 표지에는 빈 배경에 바나나의 그래픽 이미지가 있습니다. 이제는 작가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
이 남자는 음악 그룹의 아티스트, 감독 및 프로듀서 일뿐만 아니라 잡지 출판사이기도합니다. Andy Warhol은 Interview 잡지를 만들었습니다. 출판의 주요 목표는 현대 문화를 대중에게 알리는 것입니다.
잡지의 페이지는 밝은 인터뷰를 게재그 시대의 창조적 인 성격 : 음악가, 예술가, 배우, 감독. 그는 유명한 인물의 삶에 대한 비밀의 베일을 연 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 여기에서 명성, 섹스 쇼킹 및 섬세함이 완벽하게 공존합니다. 그러나 사람들의 서클은 팝 아트와 언더 그라운드에 국한되지 않고, 출판물은 특정 스타일을 고수하지 않고 모든 방향으로 작동합니다.
이 잡지는 아직 살아 있으며 여러 국가에서 출판되었습니다. 그는 2011 년에 러시아에 왔습니다. 신세대는 창립자가 정한 전통을 부지런히 고수합니다.
1968 년 7 월 3 일 워홀은 언제나처럼당신의 워크샵. 그의 여배우 중 한 명인 Valerie Solanas가 들어 와서 예술가의 위장에 세 발의 총을 발사했습니다. 그런 다음 그녀는 침착하게 거리로 나가 첫 번째 순찰 관에게 고백했습니다. 그러나 그녀는 후회를 느끼지 않았고 고의적으로 시도했습니다. Andy는 임상 사망으로 고통 받았지만 길고 어려운 수술의 결과로 의사들은 그의 생명을 구했습니다. 그는 자신의 모델을 안일하게 용서하면서 비난 증언을 단호하게 거부했습니다. 솔라 나스는 3 년의 징역과 강제 치료를 받고 탈출했습니다.
일부는 Valerie가 열렬하다고 믿습니다.페미니스트. 그러나 그녀는 자신이 자신의 관심을 끌기 위해 이런 식으로 노력했다고 주장합니다. 그와 이야기하는 것은 가구와 이야기하는 것과 같았다고 그녀는 주장했다. 불행한 연인 버전은 모든 것을 고려할 때 더 그럴듯 해 보입니다.
세계의 문앞에 있었던 작가는 더욱 독실 해지며 정기적으로 교회에 참석하기 시작합니다. 이번 작품에서는 폭력적인 죽음이라는 주제가 자주 등장한다.
전기를 조심스럽게 숨긴 Andy Warhol은 여전히 자신의 개인적인 삶에 대한 공개 토론에서 완전히 벗어나지 못했습니다.
그는 Edie Sedgwick과 관계를 유지하는 것으로 지속적으로 인정 받았습니다. 그는 1995 년에 매력적인 미소로이 달콤한 소녀를 만났습니다. 날씬하고 연약한 17 세 소녀는 이미 저명한 예술가를 기뻐했습니다. 그는 그녀를 그의 뮤즈라고 한 번 이상 불렀습니다.
그들이 낭만적으로 연결되었는지는 아직 명확하지 않습니다.감정이든 아니든 한 가지는 사실입니다. 마치 쌍둥이가 똑같이 옷을 입는 것처럼 그들은 사방에 함께 나타났습니다. Andy를 기쁘게하기 위해 소녀는 고급스러운 머리를 자르고 백금 금발로 염색했습니다. 그러나 짧은 서사시는 영원하지 않았습니다. 알 수없는 이유로 그들은 식당에서 바로 다툼을 벌였으며 다시는 함께 보지 못했습니다.
Andy Warhol의 개인 생활에 대한 많은 연구자들그가 동성애자라고 주장하고 Eddie와의 관계는 결코 될 수 없습니다. Andy Warhol이 보관 한 일기 (전기, 사진, 파티 및 창작 과정)에서 삶과 일에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 기록은 10 년 동안 보관되었고 작가가 사망 한 후 출판되었습니다.
아티스트, 감독, 프로듀서, 출판사-AndyWarhol은 거의 모든 방향에서 자신을 구별했으며 현대 미술사에서 눈에 띄는 네온 붓놀림을 남겼습니다. 그의 작품은 계속해서 젊은 세대의 창조적 인 개성을 고취시키고 있으며 그는 예술의 "공장"에서 스스로 많은 추종자를 키웠다. 특이한 운명을 지닌 특이한 성격, 그가 꿈꾸던 모든 것을 독립적으로 성취 한 사람의 생생한 예.
