동물은 항상 불가분의와 연결되어 있습니다사람에 의해. 옛날부터 고기를 먹었고 옷을 가죽으로 만들었습니다. 진화는 점진적으로 동물들과의 접촉 형태를 열었고 확장 시켰습니다. 길들인 짐승은 진정한 파트너가되었습니다 : 개들은 무리와 집을 지키고 말은 운동의 대상이되었으며, 젖소와 염소는 우유를주었습니다. 아시다시피 목록은 매우 깁니다.
인간 옆에 사는 동물은 무의식적으로되었다및 도면에 구현 된 관찰 대상. 동물 그림은 고대 세계에서 시작되었습니다. 모두 바위의 그림에 대해 들었습니다. 스핑크스는 동물과 인간 세계의 통일성을, 황소는 힘을 상징하고, 고양이는 은혜와 자연의 지혜를 상징했습니다. 동물은 점차 사람들의 영적 발전, 아름다움의 구체화, 완벽의 수단이되었습니다. 그래서 동물 장르가 나타났습니다.
Удивительная красота живого мира воспета плеядой 동물 예술가. 예를 들어, 세계적으로 유명한 바타 긴은 오만, 의의, 심각성, 우울, 슬픔을 반영하는 말 그대로 인간화 된 동물입니다. 동물과 인간의 비유는 동물의 이미지를 더 이해하기 쉽고 더 넓게 만들고 행동과 행동을 이해하는 것을 가능하게했습니다.
동물성 장르미술뿐만 아니라 문학의 일부. 실제로 동물이 문학 (동화, 에세이, 단편 소설, feuilleton, 우화)에서 언급 될 때, 우리 자신도 무의식적으로 인간의 이미지, 인간의 특징, 높임과 영광 또는 노출을 시도합니다.
위대한 주인 바실리 바타 긴은 글을 쓸뿐만 아니라동물뿐만 아니라 돌에 조각 한 이미지를 나무에서 잘라냅니다. “사람은 동물에게서 많은 것을 가져다가 그에게서 많은 것을 받지만, 고기 만이 아니라 동물 만이 힘일 뿐이라는 것을 거의 알지 못합니다. 깊은 애정, 사랑, 헌신이 있다고 그는 말했다.
Такое же отношение выражали в своих картинах и 다른 유명한 동물 예술가 : I. Yuanji (11 세기 중국 예술가); Frans Sneijders, Jan Wildens, Jan Feith (XV-XVI 세기의 화가), Paulus Potter (네덜란드, XVI 세기), Mori Sosen (일본, XVII 세기), Agasset (스위스 화가, XVIII 세기), Frenchman Eugene Delacroix (XVIII c) 러시아 조각가 표트르 클로 트 (Pyotr Klodt), 프랑스 화가 필립 루소 (Philippe Rousseau), 브라이튼 리비에르 (Brighton Riviere) (영어 화가), 독일 조각가 아우구스트 갈리아 (August Gaul), 러시아 조각가 및 화가 바타 긴 (Vatagin), 그 루트 (Groot), 스 베르 치 코프 (Sverchkov), 랜서 (Lansere) 등.
Сегодня одним из ярчайших художников-анималистов 아마 12 살 때부터 장르에 의해 옮겨진 캐나다 로버트 배트맨. 몇 년 동안, 그는 인상주의에 대한 매력과 인상파 이후의 "라 반 고흐 (La van Gogh)"에 대한 관심과 입체파의시기, 인상파 추상화에 모두 관심을 가졌다. 그러나 모든 단계는 자연에 의해 스며 들었다. 본질적으로 자연 주의자이기 때문에 작가는 자연을 최대한 정확하게 표시하려고 노력했습니다. 30 세의 나이에 Robert Bateman은 현실주의 예술가 인 Andrew Wyeth의 그림으로 가득했습니다. 그때 예술의 개별 경로의 해방과 비전은 배트맨에게 왔으며, 그는 지금까지도 충실합니다. 배트맨의 그림에 반영된 동물 세계는 무기한으로 다양합니다. 이것은 휴가가 아니며 돈을 버는 방법이 아닙니다. 이것은 사랑으로 가득 찬 타이타닉 작품이며 새로운 아이디어의 끝없는 근원입니다. 동물 장르는 Robert Bateman의 라이프 스타일이되었습니다. 그의 그림은 아무에게도 무관심하지 않습니다.
동물성 장르-단순한 디스플레이가 아닌그림을 그린 예술가들의 사랑을 흡수 한 그림뿐만 아니라 전시 된 세계에 대한 참여, 그와의 밀접한 관계, 세상의 연약함, 세상과 우리에 대한 의존성에 대해 다시 한 번 생각해야 할 때이기도합니다. 당신과 함께 ...
