어떤 사람들은 Francis Bacon의 그림을Edvard Munch의 "출혈"캔버스. 이미지의 기괴한 플레이를 관찰하는 다른 사람들은 달리와 다른 초현실주의 자의 걸작을 즉시 회상합니다. 결국 영국 예술가의 작품과 특정 문체 트렌드의 상관 관계는 그다지 중요하지 않으며, 미술 평론가는이 작업을 수행 할 것입니다 (또는 이미). 시청자는 프란시스 베이컨의 그림을 감상하고 "지구에 내려온 지옥"의 느낌을 공유하는 다른 운명을 맞이하게됩니다.
작가의 초창기는 초조함으로 그려져그의 가족이 아일랜드를 떠나 런던으로 가야만했던 1 차 세계 대전의 사건. 그러나 인류에게 안도감을 가져다 준 1918 년은 프란치스코의 불안을 감소시키지 않았습니다. 미래의 예술가를 위해 군사 작전 극장이 자신의 집으로 옮겨졌고 폭군-아버지가 주요 적이되었습니다. 소년이 매운 활동을하는 것을 발견하자 그는 여성의 옷을 입어 보았습니다. 아버지는 아들의 동성애를 받아들이지 않았고 아들을 집 밖으로 내 쫓았습니다. 1 년 동안 17 세의 베이컨은 가끔씩 일하는 일과 어머니가 보낸 돈에 만족해야했습니다. 그런 다음 힘든 부모는 분노를 자비로 바꾸고 프란시스를 가까운 가족 친구와 함께 여행했습니다. 거기에서 젊은이들은 연인이되었습니다 ...
1927 년 한 청년이 파리에서 자신을 발견하고그가 피카소 전시회를보고 자신을 위해 굳게 결심 한 곳에서 프란시스 베이컨은 언젠가 그와 같은 명성을 얻게 될 그림을 그리는 예술가입니다. 청년은 모더니즘 예술뿐만 아니라 고전 예술에도 깊은 인상을 받았습니다. Poussin의 "Beating of Babies"는 감성으로 작가를 강타했고, 그에게는 캔버스가 하나의 지속적인 외침 인 것처럼 보였다.
후자의 진술은 매우 전형적인표현 주의자. 앞을 내다 보면, Bacon Francis (그림과 작가의 전기가 이것을 확인)가 사람이 극도로 연약하고 불행한 잔인한 환경으로 세계에 대한 이해를 공유했다고 가정 해 봅시다. 그리고이 각도에서의 창의성은 존재 론적 외로움의 느낌으로 인해 외침으로 바뀝니다.
런던으로 돌아온 베이컨은 직업을 마스터합니다.실내 장식가. 그가 만든 태피스트리와 가구는 미술 작품에 대해 무조건 말할 수없는 대중들 사이에서 인기를 얻었습니다. 1933 년에 베이컨의 복제품 중 하나가 피카소 그림 (유명한 평론가 Herbert Read의 책에서) 옆에있는 영광을 얻었습니다. 이것은 예술가를 다소 격려했지만 오래 가지 않았습니다. 1934 년 그에 의해 조직 된 박람회는 큰 분노를 불러 일으키지 않았습니다. 2 년 후 다시 실패했습니다. 프란시스 베이컨이 그림을 제공 한 국제 초현실주의 자 전시회는 그를 거절하며 전형적인 아방가르드 방식으로 대답했다. 그들은 그림이 충분히 초현실적이지 않다고 말한다.
전쟁 기간은 Francis에게 가장 쉬운 일은 아니 었습니다. 처음에 그는 민방위 예비군에 배정되었지만 예술가의 건강으로 인해이 아이디어는 포기되었습니다 (그는 천식으로 고통 받았습니다). 1943 년에서 1944 년 사이에 베이컨은 영감을 받았습니다. 그는 자신의 초기 작품 대부분을 파괴하고 대신 "십자형에 기반한 이미지의 3 단계"를 세상에 제공했다. 그런 다음 화가 Francis Bacon이 두 번째로 태어 났으며, 그의 전기는 세계 절반의 토론 주제가 될 것입니다.
삼부작은 Lefebvre Gallery에서 전시되어큰 스캔들. 그러나 후자는 예술가의 작업에 대한 관심을 높이는 데 기여했습니다. 1953 년 가을, 베이컨 개인전이 뉴욕에서 열렸고 1 년 후 제 27 회 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하는 영예를 안았습니다.
60 년대 초, 베이컨은 마지막으로 이사했습니다. 그는 한때 말이 보관되었던 방에서 살기로 결심합니다. 스튜디오 마구간은 Francis Bacon이 나중에 현대 미술의 모든 팬에게 알려지게 된 이름으로 그림을 만들었 기 때문에 예술가의 일생 동안 전설이되었습니다. 그리고 정확히 똑같은 전설이 프란시스가 필요로하는 스케치, 엽서, 신문 파편이 포함 된 워크숍에서 지배 한 혼돈이되었습니다. 일반적인 힙에는 사진 작가 Muybridge의 작품이 있었는데, "인체 연구"를 제작 한 소스 역할을했습니다. 베이컨이 묘사 한 여성과 아이는 주인의 초기 작품에서 "온다". 그러나 작가는 빌린 음모에 비극적 인 풍미를 부여한다. 체포 된 여자는 사실 상처 입은 살 덩어리이며 멀지 않은 마비 아이입니다. 프란시스 베이컨의 극도로 우울한 분위기는 완전히 비인간 화 된 공간의 비명을 지르는 주홍색 톤으로 보완됩니다.
20 년 동안그는 Column Room 바에서 친구가되었습니다. 그곳에서 그는 자신을위한 모델을 발견했고, 그중 한 명인 Henrietta Moraes는 "거짓말하는 인물"로 묘사되었습니다. 이 캔버스는 다른 어떤 것과도 달리 사실적인 디테일로 가득 차 있습니다. 자세히 보면 소녀의 어깨에 주사기가 박혀 있고 줄무늬가있는 침대, 재떨이, 전구가 있습니다. 동시에 헨리에타의 모습이 더욱 약하게 그려집니다.
그림의 줄거리는피카소의 "Guernica"와 "The Maidens of Avignon"과 같은 다른 거장들의 그림. 이러한 롤은 우연이 아닙니다. 스페인 초현실주의 자의 작품에 눈을 감아 그림을 그린 Francis Bacon은 수세기 동안의 위선을 금기시하는 인간의 누드를 "해방"하려고했습니다.
70 년대 초는 아티스트와 함께극적인 사건. 1971 년 프란시스의 연인 조지 다이어 (George Dyer)는 약 7 년 동안 함께 살았다. 그의 뒤를 이어 작가와 밀접하게 작업 한 사진 작가 John Deakin이 사망합니다 (Bacon은 자신의 작품을 자연에서 그린 적이없는 것으로 알려져 있음). 이러한 손실로 인해 마스터는 점점 더 자신을 포착하게되었습니다. “이미 그릴 사람이 없습니다.”그는 슬프게 말했다.
Francis Bacon의 나머지 그림처럼 그의자화상은 모델의 진정한 본질을 포착하려고합니다. 따라서 작가는 얼어 붙은 표정이나 유리한 자세에 대한 저항 할 수없는 혐오감을 느낀다. 반대로 베이컨의 이미지는 역동적이며 마스터의 붓 아래에서 변합니다. 일부 기능은 더 자세히 그려지고 다른 기능은 모두 사라집니다.
1988 년 당시 소련 모스크바에서 프란시스의 작품 전시가 열렸지만 수량은 제한되어 있었는데, 이는 서구 세계 밖에서 예술가의 인정을 확실히 증명하는 역할을했습니다.
때때로 베이컨의 그림은 모순을 야기합니다그러나 비평가의 대다수는 비극적이고 표현주의적인 스케치가 아무도 무관심하지 않다는 데 여전히 동의합니다. 베이컨이 죽은 지 23 년이 지난 지금도 여전히 관련이 있습니다.
