연주자 또는 음악 제작자가 되십시오.꽤 어려운. 악보를 아는 것뿐만 아니라 숨겨진 과정의 작용 메커니즘을 이해하는 것도 중요합니다. 코드 진행은 종종 팝 음악에서 사용됩니다. 다양한 스타일로 사용할 수 있으므로 멜로디를 만드는 다목적 도구입니다.
소리가 어떤 경향이 있다면센터 또는 센터 코드, 그런 조각을 시퀀스라고합니다. 때로는 고조파 셀의 구문 구조의 배수이며,이 경우 시퀀스가 고전 작품을 작성하는 기초가됩니다. 시퀀스의 사용은 형식 및 리듬과 분명히 연관되어 있습니다.
세그먼트의 반복률 및 세그먼트에 따라길이에 따라 시퀀스를 2, 4 또는 8 개의 막대로 나눌 수 있습니다. 코드 진행은 멜로디가 음악 스타일 중 하나에 속하는지 여부를 결정하는데도 도움이됩니다. 이제 막 음악을 배우기 시작한 사람은 클래식과 팝 작곡을 구별 할 수 있습니다. 자신의 노래를 작성하려면 반복 가능하고 기억하기 쉬운 코드 진행을 구축 할 수 있어야합니다.
팝 음악을 쓰는 것이 특징입니다.코드 시퀀스의 단순성과 반복성. 하모니가 지속적으로 움직이는 클래식 음악과는 달리 음악의 반복을 기반으로합니다. 광고에 사용되는 짧은 음악을 작성할 때도 동일한 원칙이 사용됩니다.
사용 된 코드 진행의 기원팝송은 민요입니다. 거기에서 악기는 악보를 배우지 않고 일부 기술 만 마스터 한 사람들이 연주했기 때문에 연주의 단순성이 매우 중요했습니다.
스타일의 진정한 요소가재즈 음악의 일관성. 처음에는 고전적인 조화에 가까웠지만 곧 래그 타임은 더 간단한 반복을 위해 노력하기 시작했습니다. 이것은 나중의 작곡에서 전형적입니다.
Harmony는 다음 세 가지 유형 중 하나로 이동할 수 있습니다.
이 세 가지 유형에 다른 아종이 만들어집니다.화음 진행. 스케일은 구성의 기초이며, 이것이 바로 근음이있는 정도에 따라 코드 번호가 매겨지는 이유입니다.
시퀀스는 어느 곳에서나 재생할 수 있습니다.색조. 온음계 구조를 유지하면서 코드를 작성하는 데는 로마 숫자 만 사용됩니다. 일곱 번째 코드를 사용해야하는 경우 클래스 변경 (7 또는 x)을 표시하십시오.
그들은 기능의 마법진을 기반으로합니다.
위의 원에서 사용표기법 : T-강장제, D-우세, S-우세. 이 원은 모든 기능 순서에 해당합니다. 예를 들어, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I 또는 II-V-I-II. 이러한 시퀀스는 모든 스케일에 대해 생성 할 수 있습니다.
모달 및 색조 순차시퀀스가 작동하지 않습니다. 그들은 지배적이고 지배적 인 강장제에서 명확한 해상도를 가지고 있지 않습니다. 음조 중력도 없습니다. 이러한 시퀀스는 두 가지 주요 옵션에서 사용할 수 있습니다. 이에 대한 예는 가장 일반적인 시퀀스 인 Am7-Hm7입니다. 예를 들어 도리안 단조로 해석 될 수 있으며 공식은 I-IIm7이됩니다. 장조의 동일한 코드 진행은 G로 II-III로 표현 될 수 있습니다.
작동하지 않는 시퀀스는자연스러운 프렛을 구축하십시오. 이것의 예는 Mixolydian G major 또는 Aeolian C의 시퀀스입니다. 공식은 G-Dm-Em-F 일 수 있습니다. 이 경우, 비 기능적 시퀀스는 대부분 구성에 2 개의 코드 만 있습니다. 멜로디는 번갈아 가며 구성되어 있으며 이러한 구성이 많이 있습니다. 그러나 대부분의 경우 서로 번갈아 가며 코드가 많은 시퀀스가 사용됩니다.
코드는 다양한 스타일의 기본입니다.재즈, 헤비메탈, 블루스 등. 코드 진행 차용은 많은 클래식 작품의 기초가되었습니다. 모든 현대 팝은 시퀀스 사용을 기반으로합니다.
흥미로운 사실은 무대와 관련이 있습니다.표절이 7 개의 음표를 연속으로 빌리는 경우 시퀀스는이 표준에 속하지 않습니다. 결국, 그렇지 않으면 많은 작곡가들이 많은 아름다운 화음 진행을 소유 한 오래전에 죽은 바흐 또는 그의 후손들과 로열티를 공유해야 할 것입니다. 시퀀스 사용에는 저작권이 적용되지 않습니다. 그렇기 때문에 많은 사람들이 팝송이 서로 비슷하고 하나의 멜로디가 있다고 믿습니다.
재즈 코드 진행은 가장 독특하고 복잡하며 아름답 기 때문에 마스터하기 가장 흥미 롭습니다. 가장 일반적인 진행 중 하나는 ii V I 하강입니다.
보시다시피 이것은 주요 시퀀스입니다.이 부분은 C 키로 시작하여 메이저 키 Ab로 끝납니다. 색조는 세그먼트 전체에서 변경되지 않습니다. 이 진행은 재즈 시퀀스를 막 시작하는 기타리스트에게 권장됩니다. 이 시퀀스에는 관련된 사소한 변형이 있습니다.
경험 많은 음악가도 지식 기반을 확장하는 데 도움이 될 것입니다. 7alt의 존재로 인해 마이너 코드 진행은 메이저 코드보다 마스터하기가 더 어려울 것입니다.
또 다른 인기있는 재즈 및 블루스 기타이동은 I에서 IV 로의 이동입니다. 많은 연주자들이 마이너 키에 익숙하지만 메이저 키로 시퀀스를 만드는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 즉시 시도 할 수있는 예 :
다른 키로 시도하십시오. 이것은 귀와 손가락을위한 훌륭한 운동이 될 것입니다.
다른 코드를 사용하여 코드 진행을 만들 수 있습니다.방법. 가장 일반적인 경우 중 하나는 자신의 청력을 사용하는 것입니다. 이 기법은 작곡가가 떠오르는 멜로디를 흥얼 거리거나 텍스트 위에 놓은 다음 코드 시퀀스를 선택한다는 사실에 있습니다.
하모닉 코드 진행클래식 음악에 일반적입니다. 다른 스타일에서는 조화가 필수가 아닌 제한된 수의 시퀀스가 사용됩니다. 시퀀스를 만드는 데 도움이되는 수많은 기술이 있습니다. 코드는 반대 키 또는 추가 기능으로 대체 할 수 있습니다. 코드는 종종 단순히 교체됩니다. 자신에 대한 더 만족스러운 수신을 찾으려면 키를 변경하고 T-S-D-T 체계로 다른 조작을 시도하십시오. 이것은 미래의 작곡가와 음악가 모두에게 유용한 또 다른 연습입니다.
그래서, 당신은 이미 약 20개의 코드를 알고 있습니다.당신은 기타를 연주하고 작가의 노래를 만들 열망 할 수 있습니까? 이러한 경우 선택 방법이 적합하며 간단하고 기억에 남는 구성을 만들 수 있습니다.
기타에서 코드 시퀀스 만들기노래의 음계를 찾는 것부터 시작합니다. 이렇게하려면 기성품 텍스트 또는 최소한 동기가 필요합니다. 새 시퀀스의 기초가 될 올바른 음계를 선택하기 위해 여러 번 노래하십시오. 멜로디를 미리 결정한 음표를 결정합니다.
더 복잡한 생성 방법을 배우려면멜로디, 당신은 끊임없이 연습해야합니다. 다양한 스타일에 속하는 멜로디에 사용되는 시퀀스를 배웁니다. 노래의 기초가 될 수 있는 첫 번째 시퀀스를 작성해 보십시오. 시퀀스로 작업하는 동안 많은 반복을 수행해야 합니다. 처음에 멜로디를 작성하지 못했다면 101번째부터는 반드시 성공할 수 있으니 포기하지 마세요. 이렇게하려면 인내해야합니다.
