독자들에게 가장 어려운 현실 중 하나위대한 사람들의 전기-그들이 단지 인간이라는 단순한 사실입니다. 창의성, 화려한 생각의 비행-이것은 성격의 측면 중 하나 일뿐입니다. 예, 후손은 정확하게 볼 수 있지만 여전히 이것은 하나의 유일한 측면입니다. 나머지는 이상적이지 않을 수 있습니다. 푸쉬킨에 대해, Lermontov에 대해, Dostoevsky에 대해 썼습니다. Marina Tsvetaeva도 예외는 아닙니다. 이 시인의 삶과 작품은 끊임없이 깊은 내면의 갈등을 겪었습니다.
Tsvetaeva는 원주민 Muscovite입니다. 26.09에 있습니다.1892 년 그녀가 태어났습니다. 토요일부터 일요일까지 자정, 전도자 성 요한의 잔치. 우연의 일치와 날짜, 특히 이국주의와 드라마를 더한 사람들에 대해 항상 염려했던 Tsvetaeva는 종종이 사실을 지적하면서 숨겨진 신호를 보았습니다.
가족은 꽤 부유했습니다. 아버지는 교수이자 문헌 학자이자 미술 평론가입니다. 어머니는 피아니스트이며 창의적이고 열정적 인 여성입니다. 그녀는 항상 어린이의 미래 천재 싹을 식별하려고 노력했으며 음악과 예술에 대한 사랑을 심어주었습니다. 마리나가 계속해서 뭔가 운율을하고 있다는 것을 알아 차린 그녀의 어머니는 "어쩌면 시인이 그녀에게서 자랄 것입니다!"라고 기뻐하며 썼습니다. 예술에 대한 감탄, 감탄-그런 분위기에서 M. Tsvetaeva가 자랐습니다. 창의력, 그녀의 모든 후속 생애는 이러한 양육의 각인을 지녔습니다.
Tsvetaeva는 훌륭한 교육을 받았으며독일, 이탈리아, 스위스에서 어머니와 함께 살면서 소비를 다루는 여러 언어. 16 세에 그녀는 고전 고대 프랑스 문학에 대한 강의를 듣기 위해 파리를 방문했습니다.
마리나가 14 살 때 어머니가 돌아가 셨습니다. 아버지는 아이들에게 많은 관심을 보였습니다. 마리나,
그녀의 두 자매와 형제. 그러나 그는 양육보다 어린이 교육에 더 많이 관여했습니다. 아마도 그것이 Tsvetaeva의 작품이 조기 성숙과 명백한 정서적 유아주의의 흔적을 남기는 이유 일 것입니다.
많은 가족 친구들이 마리나는 항상매우 사랑스럽고 열정적 인 아이였습니다. 너무 많은 감정, 너무 많은 열정. 마리나는 감정을 압도하고 통제 할 수 없었으며 원하지도 않았습니다. 아무도 그녀에게 이것을 가르치지 않았고 반대로 그들은 그것이 창조적 인 성격의 표시라고 믿고 그녀를 격려했습니다. 마리나는 사랑에 빠지지 않았습니다. 그녀는 감정의 대상을 신격화했습니다. 그리고 자신의 감정을 즐기고 즐길 수있는이 능력을 창의력을위한 연료로 사용하는 마리나는 영원히 보존 해 왔습니다. Tsvetaeva의 작품에 대한 사랑은 항상 고귀하고 극적이며 열정적입니다. 느낌이 아니라 그들에 대한 감탄.
마리나는 여섯 살 때 일찍시를 쓰기 시작했습니다. 이미 18 세에 그녀는 자신의 비용으로 자신의 컬렉션을 출판했으며 Bryusov에게 헌정 된 열정적 인 비평 기사를 썼습니다. 이것은 그녀의 또 다른 특징, 즉 문학 우상을 진심으로 존경하는 능력이었습니다. 의심 할 여지가없는 서신의 선물과 함께이 기능은 Marina가 그 당시의 많은 유명한 시인들과 친밀한 관계를 맺는 데 도움이되었습니다. 그녀는시뿐만 아니라 작가들에게도 감탄했고, 그녀의 감정에 대해 진심으로 글을 써서 문학 평론이 사랑의 선언으로 바뀌었다. 훨씬 후에 Pasternak의 아내는 Tsvetaeva와의 남편의 서신을 읽은 후 즉시 의사 소통을 중단하도록 요구했습니다. 시인의 말은 너무 친밀하고 열정적으로 들렸습니다.
그러나 그것은 Marina Tsvetaeva였습니다. 창의력, 감정, 기쁨 및 사랑은시뿐만 아니라 편지에서도 그녀의 삶이었습니다. 이것은 시인이 아니라 사람으로서 그녀의 문제였습니다. 그녀는 단순히 느끼는 것이 아니라 감정을 먹었습니다.
그녀의 재능의 섬세한 메커니즘은사랑에 빠지고, 행복과 절망을 위해 연료처럼 그들을 태 웁니다. 그러나 어떤 감정이나 어떤 관계에도 적어도 두 가지가 필요합니다. 벵골의 불, 감정과 같은 눈부신 영향을받은 Tsvetaeva를 만난 사람들은 처음에는 모든 것이 아무리 훌륭하더라도 항상 결국 불행 해졌습니다. Tsvetaeva도 불행했습니다. 그녀의 삶의 삶과 일은 너무 밀접하게 얽혀 있습니다. 그녀는 그것을 깨닫지 못한 채 사람들을 해친다. 더 정확하게는 그녀는 그것이 자연 스럽다고 생각했습니다. 예술의 제단에 대한 또 다른 희생.
19 세에 Tsvetaeva는 젊은이를 만났습니다.잘 생긴 갈색 머리. Sergei Efron은 똑똑하고 효과적이었고 숙녀들의 관심을 받았습니다. 곧 마리나와 세르게이는 남편과 아내가되었습니다. 시인을 아는 많은 사람들은 그녀가 처음 결혼했을 때 행복하다고 말했습니다. 1912 년 딸 아리아드네가 태어났습니다.
그러나 M. Tsvetaeva는 서로를 희생해서 만 존재할 수 있습니다. 또는 일상 생활에서 삼키는시 또는시-일상 생활. 1913 년 컬렉션은 주로 오래된 시로 구성되었지만 새로운시를 위해서는 열정이 필요했습니다.
마리나는 가족의 행복이 부족했습니다. 결혼 사랑은 금세 지루 해졌고, Tsvetaeva의 작업에는 새로운 연료, 새로운 경험 및 고통이 필요했습니다. 많을수록 좋습니다.
이것이 실제 결과라고 말하기는 어렵습니다.배신. 마리나는 쫓겨나고, 감정에 휩싸여 글을 쓰고, 쓰고, 썼습니다. 당연히 불행한 세르게이 에프론은 이것을 볼 수밖에 없었습니다. 마리나는 취미를 숨길 필요가 없다고 생각했습니다. 더욱이,이 감정적 회오리 바람에 다른 사람의 개입은 드라마를 더하고 열정의 강도를 높였습니다. 이것은 Tsvetaeva가 살았던 세계였습니다. 시인의 작품의 주제, 그녀의시에서 들리는 밝고 성급하고 열정적 인 관능미-이것들은 전체의 두 부분이었습니다.
1914 년에 Tsvetaeva는 당신이 사랑할 수 없다는 것을 배웠습니다.남자 만. 재능있는 시인이자 뛰어난 번역가 인 러시아 사포 소피아 파르 녹은 마리나를 진지하게 사로 잡았습니다. 그녀는 남편을 떠났고, 조화롭게 들리는 갑작스런 영혼의 혈연에 영감을 받고 끌려갔습니다. 이 이상한 우정은 사랑에 빠지는 기쁨과 부드러운 숭배로 가득한 2 년 동안 지속되었습니다. 연결이 실제로 플라토닉이었을 가능성이 있습니다. 감정은 Marina Tsvetaeva가 필요로하는 것입니다. 이 시인의 삶과 작품은 사랑의 대상인 사랑 그 자체에 대한 끝없는 추구와 같습니다. 행복하든 불행하든, 상호간에 짝사랑하지 않든, 남자 든 여자 든 상관 없습니다. 중요한 것은 감정의 엑스터시 일뿐입니다. Tsvetaeva는 Parnok에게 헌정 된시를 썼으며 나중에 "Girlfriend"컬렉션에 포함되었습니다.
1916 년 연결이 종료되고 Tsvetaeva가 집으로 돌아 왔습니다. 사임 한 에프론은 모든 것을 이해하고 용서했습니다.
다음 해에는 두 가지 이벤트가 동시에 진행됩니다. 세르게이 에프론은 백군의 일원으로 전선에 나가고 마리나에게는 둘째 딸 이리나가 있습니다.
그러나 에프론의 애국적인 충동이 담긴 이야기그렇게 모호하지 않습니다. 예, 그는 고귀한 가정에서 왔으며 유전 Narodnaya Volya였습니다. 그의 신념은 백인 운동의 이상과 완전히 일치했습니다.
하지만 한 가지 더 있습니다. 같은 해인 1914 년에 Tsvetaeva는 Sergei의 형제 인 Peter에게 헌정 된 날카로운시를 썼습니다. 그는 Tsvetaeva의 어머니처럼 아팠습니다.
Sergei Efron은 무엇을 느꼈을까요? 남편에게서 성가신 방해물로 변한 남자. 아내는 이상한 친구와 죽어가는 형제 사이로 달려가 열정적 인시를 쓰고 에프론을 털어냅니다.
1915 년에 Efron은간호하고 앞으로 가십시오. 그는 코스에 가고 구급차에서 일을 찾습니다. 뭐였지? 의식적이고 설득력있는 선택입니까 아니면 절망의 몸짓입니까?
마리나는 고통스럽고 걱정 스럽습니다.자신을위한 장소를 찾습니다. 그러나 Tsvetaeva의 작업은 이것으로부터 만 혜택을받습니다. 이 기간 동안 그녀의 남편에게 헌정 된시는 가장 신랄하고 으스스한시입니다. 절망, 갈망 및 사랑-이 라인에는 전 세계가 있습니다.
영혼을 먹어 치우는 열정이 시로 흘러 나옵니다. 이것이 Tsvetaeva 전체입니다. 이 시인의 전기와 작품은 서로를 형성하고 감정은시와 사건을 만들고 사건은시와 감정을 만듭니다.
1917 년 Efron이 영장 학교를 졸업하고 전선으로 떠날 때 Marina는 두 자녀와 함께 홀로 남겨집니다.
다음에 일어난 일, Tsvetaeva의 전기 작가조용히 지나가십시오. 시인 이리나의 막내 딸이 굶주림으로 죽어 가고있다. 예, 그 당시에는 드물지 않았습니다. 그러나이 경우 상황은 매우 이상했습니다. 마리나 자신은 막내 아이를 사랑하지 않는다고 반복해서 말했습니다. 동시대 사람들은 그녀가 그녀를 미치고 멍청하다고 불렀던 소녀를 이겼다고 주장합니다. 아이에게 정말 정신적 이상이 있었거나 어머니의 괴롭힘 때문일 수도 있습니다.
1919 년, 음식이 완전히안타깝게도 Tsvetaeva는 국가 지원을 위해 아이들을 요양소에 보내기로 결정했습니다. 시인은 일상적인 문제를 다루는 것을 결코 좋아하지 않았고, 그녀를 짜증나게했고, 분노와 절망을 일으켰습니다. 두 명의 아픈 아이와의 소란을 견딜 수 없었던 그녀는 실제로 그들을 고아원에 제공합니다. 그리고 실제로 거기에 음식이 없다는 것을 알고 그는 가장 오래되고 사랑하는 사람을 위해 음식을 운반합니다. 불행하고 약해진 세 살짜리 아이는 고난을 견디지 못하고 죽습니다. 동시에 Tsvetaeva 자신은 분명히 정상적으로는 아니지만 견딜 수있게 먹습니다. 나는 이미 쓰여진 것을 편집 할 수있는 창의력에 충분한 힘을 가지고 있습니다. Tsvetaeva 자신은 일어난 비극에 대해 이야기했습니다. 아이에 대한 사랑이 충분하지 않았습니다. 사랑이 충분하지 않았습니다.
이것은 Marina Tsvetaeva였습니다. 그녀에게는 창의력, 감정, 영혼의 열망이 근처에 사는 사람들보다 더 중요했습니다. Tsvetaeva의 창의성의 불에 너무 가까이 있던 모든 사람들이 그을 렸다.
그들은 시인이 박해의 희생자가되었고억압, 빈곤과 박탈의 시험을 견디지 못했습니다. 그러나 1920 년의 비극에 비추어 볼 때, Tsvetaeva의 고통과 고통의 대부분은 그녀의 잘못이라는 것이 분명합니다. 자유롭거나 원하지 않지만 그녀의 것입니다. Tsvetaeva는 자신의 감정과 욕망을 억제 할 필요가 없다고 생각한 적이 없었으며, 창작자였습니다. 전 세계가 그녀를위한 워크숍 역할을했습니다. 마리나 주변 사람들이 그러한 태도를 기뻐하기를 기대하기는 어렵습니다. 물론 Genius는 훌륭합니다. 그러나 외부에서. 창작자와 가까운 사람들은 재능에 대한 존중으로 만 무관심, 잔인 함, 나르시시즘을 견뎌야한다고 믿는 사람들은 단순히 그러한 조건에서 살지 않았습니다. 그리고 그들은 판단 할 권리가 거의 없습니다.
천재시가 담긴 책을 읽는 것은 한 가지입니다. 엄마가 당신을 사랑하지 않는다고해서 당신을 먹일 필요가 없다고 생각할 때 굶주림으로 죽는 것은 완전히 다른 일입니다. 예, Akhmatova와 Tsvetaeva의 작품은 실버 에이지시의 걸작입니다. 그러나 이것이 시인이 반드시 좋은 사람이라는 것을 의미하지는 않습니다.
Tsvetaeva 캐릭터의 모든 기능과 함께그녀의 모든 일상적이고 실용적인 부적합한 Efron은 여전히 그녀를 사랑했습니다. 전쟁 후 유럽에서 자신을 발견 한 그는 그곳에서 아내와 딸을 불렀습니다. Tsvetaeva가 차를 몰았다. 한동안 그들은 베를린에서 살았고 3 년 동안 프라하 근처에서 살았습니다. 체코에서 Tsvetaeva는 Konstantin Rodzevich와 또 다른 관계를 맺었습니다. 다시 열정의 불, 다시시. Tsvetaeva의 작업은 두 개의 새로운 시로 풍부 해졌습니다.
전기 작가는 피로 로이 매력을 정당화합니다.시인, 그녀의 절망과 우울증. Rodzevich는 Tsvetaeva에서 한 여성을 보았고 Marina는 사랑과 감탄을 너무나 열망했습니다. 꽤 설득력있게 들립니다. Tsvetaeva가 굶주린 나라에 살았다 고 생각하지 않는다면. Tsvetaeva는 자신의 인정으로 딸의 죽음의 원인이었습니다. 마리나는 남편을 잊고 남성뿐만 아니라 다른 남성을 반복해서 좋아했습니다. 그 후 그는 아내가 굶주린 나라에서 벗어날 수 있도록 모든 노력을 기울였습니다. 그는 그녀를 떠나지 않았습니다. 물론 그는 할 수있었습니다. 도착시 이혼하지 않았습니다. 아니. 그는 그녀에게 쉼터와 음식, 평화롭게 살 수있는 기회를주었습니다. 물론 어떤 로맨스가있는 건지 ... 지루하다. 보통주. 새로운 팬인지 여부.
Tsvetaeva의 아들 인 일부 동시대 사람들에 따르면George는 Efron의 아이가 아닙니다. Rodzevich는 소년의 아버지가 될 수 있다고 믿어집니다. 그러나이 점수에 대한 정확한 정보는 없습니다. Efron의 친자 관계를 의심하는 사람들은 Marina를 좋아하지 않았으며 그녀를 매우 불쾌하고 어렵고 원칙이없는 사람이라고 생각했습니다. 결과적으로 가능한 모든 설명에서 시인의 가장 불쾌하고 믿을 수없는 이름을 선택했습니다. 그런 싫어하는 이유가 있었나요? 아마도. 그러한 출처를 신뢰할 수 있어야합니까? 아니. 편견은 진실성의 적입니다.
또한 Rodzevich뿐만 아니라 주제로 봉사했습니다.Tsvetaeva에 대한 열정. 그때 그녀는 파스테르나크와 스캔들 같은 서신을했고, 파스 테르 낙은 후자의 아내에 의해 끊어져 터무니없이 솔직했다. 1926 년부터 Marina는 Rilke에게 편지를 쓰고 있으며, 그 의사 소통은 전설적인 시인이 죽을 때까지 충분히 오래 지속됩니다.
Tsvetaeva의 망명 생활은 불쾌합니다. 그녀는 러시아를 갈망하고 돌아오고 싶어하며 무질서와 외로움에 대해 불평합니다. 이 기간 동안 Tsvetaeva의 작품에서 고향이 주요 주제가됩니다. Marina는 산문에 관심을 갖게되었고 Voloshin, Pushkin, Andrei Bely에 대해 씁니다.
이때 남편은 공산주의 사상에 사로 잡혀 소련 정권에 대한 태도를 재고하고 심지어 지하 활동에 참여하기로 결정했습니다.
마리나는 집으로 돌아가는 것에 지친 유일한 사람이 아닙니다. 딸 아리아드네도 집에 가고 싶어하며 실제로 소련에 입국 할 수 있습니다. 그런 다음 Efron은 이미 정치적 의미를 가진 살인에 연루된 그의 고향으로 돌아갑니다. 그리고 17 년의 이민 끝에 1939 년에 Tsvetaeva도 마침내 돌아 왔습니다. 기쁨은 짧았습니다. 같은 해 8 월 아리아드네는 11 월 세르게이에서 체포되었습니다. Efron은 1941 년 총에 맞았고 Ariadne은 간첩 혐의로 수용소에서 15 년을 받았습니다. Tsvetaeva는 그들의 운명에 대해 아무것도 알 수 없었습니다. 그녀는 사랑하는 사람들이 여전히 살아 있기를 바랐습니다.
1941 년 전쟁이 시작되었고 마리나는열 여섯 살 된 아들로서 그는 대피를 위해 옐라 부가로 떠난다. 그녀는 돈도 직업도없고 영감도 시인을 떠났습니다. 황폐하고 실망하며 외로운 Tsvetaeva는 참을 수 없었고 1941 년 8 월 31 일에 자살했습니다.
그녀는 지역 묘지에 묻혔습니다. 시인의 정확한 안식처는 알려져 있지 않습니다. 대략 몇 개의 무덤이있는 지역입니다. 수년 후 그곳에 기념비가 세워졌습니다. Tsvetaeva의 정확한 매장지에 대한 단일 관점은 없습니다.
