/ / 페인팅의 초현실주의 : 삶의 착각이나 현실로부터의 도피?

그림 속의 초현실주의 : 인생의 환상 또는 현실로부터의 탈출?

인류는 수세기 동안 추구했다.다양한 예술적 수단, 즉 물질적 인 주변의 현실뿐만 아니라 자신의 감정, 경험 및 감정의 도움으로 고쳐야합니다. 각 신기원은 새롭거나 낡았지만 그것에 대응하는 수정 된 예술적 스타일로 나타났다. 그들 중 일부는 단순히 패션에서 벗어나 잊혀진 반면, 다른 사람들은 고전이되었고 오늘날 표준으로 사용됩니다.

페인팅의 초현실주의
그림에서의 초현실주의는 지난 세기 중반에 나타 났으 나 오늘날에는 활발히 발전하고 있습니다. 어떤 종류의 방향, 그 특징은 무엇입니까, 우리는이 기사에서 말하려고 노력할 것입니다.

이게 뭐야?

우선, "초현실주의"라는 단어는,라틴어 - 리얼리즘 - "진짜", "진짜", 그리고 그리스어 - 하이퍼 - "over"의 두 단어로 구성됩니다. 즉, 측면에서, 위에서, 상황을 넘어서 마치 마치 현실과 분리 된 모습입니다. 종종 비평가들과 예술 평론가들은 하이퍼 리얼리즘과 포토 리얼리즘, 페인팅, 예술가들의 작품을 통합하고 동의하기 위해 "새로운 중요성"이라는 용어를 동의어로 사용합니다.

따라서, 초현실주의에 의해 이해된다.사진의 자연 스러움과 동시에 극적인 소외감을 결합하여 현실적인 사진을 정확하게 재현 한 그림의 예술적 방향.

하이퍼 리얼리즘과 포토 리얼리즘 페인팅 창의성

미술 비평가들은 그림에서의 초현실주의가 대중 미술에 가깝다고 지적합니다. 복잡한 구성으로 그들을 결합하고, 때때로 실용주의와 자연주의에 집중합니다.

약간의 역사

60 년대 미국에서의 출현초현실주의와 같은 XX 세기는 시각 예술 전체 세계에서 상당히 중요한 사건이되었다. 최초의 미국 하이퍼 리얼리스트는 다음과 같습니다 :

  • 버려진 차를 뽑은 D. Salt.
  • R. Goings와 R. Est는 도시의 삶을 묘사하며 창문에 반영됩니다.
  • R. Cottingham, 그림은 다양한 광고판입니다.
  • 경마를 쓴 R. McLian.

Брюссельская выставка произведений искусства, 1973 년에 열렸고 그 구현에 관해 출판 한이 카탈로그는 초현실주의라고 불 렸습니다. 그림에서 예술가들은 대부분 미국인이었습니다. 그러나이 방향으로 전시 된 많은 유럽 예술가들의 작품들도 전시되었습니다 : Gnoli, Delcol, Gerhard Richter, Klafek.

예술가의 초현실주의 예술 그림

30 년 후 "초현실주의"라는 단어는다양한 그림 수단을 통해 사진을 모방하는 예술가의 스타일을 나타내는 데 사용됩니다. 그들의 캔버스는 현대적인 상점 창문과 지하철 역, 기술 제품, 건물 및 사람, 다양한 가전 제품 및 가전 제품, 음식을 묘사합니다.

스타일 특징

그림 속의 초현실주의는 정확성과 불쾌감을 특징으로하며 작가의 감정적 인 태도없이 주변 현실을 재현합니다.

이 방향의 특징은 모방입니다.사진 및 자동 고정의 고유 한 원칙뿐만 아니라 이미지의 다큐멘터리 및 다소 기계적 특성. 캔버스에서이 장르의 예술가들은 소외되고 정적 인, 추위와 냉담한, 일부 초현실적 인 분위기를 관객과 분리하려고합니다.

장르

예술가들의 초현실주의
그림의 초현실주의에는 음모가 있음을 주목할 가치가 있습니다. 세 가지 주요 장르를 조건부로 구분할 수 있습니다.

  • 정물;
  • 조경;
  • 초상화.

그러나 이것들은 고전적인 장르가 아니라 객관적인 세계-도시와 거리-사람들로 정의 될 수있는 특별한 음모 그룹입니다.

정물

사용하는 플롯 검사초현실주의, 창의성, 미국과 러시아의 예술가들의 그림을 통해 세부 사항에 대한 신중한 연구와 추상 형태의 부정에 대한 공통점을 쉽게 찾을 수 있으며 테마와 묘사 된 객체의 차이점을 알 수 있습니다. 서구의 초현실주의 자들은 소비자 사회의 성과 이미지 (밝고 광택있는 모습의 상품)를 특징으로한다.

예술가들의 초현실주의

예를 들어, O. Fleck, R. Goinza와 같은 이러한 방향의 국내 예술가들은 주로 캔버스 주위의 현실 현실 (벽돌 벽 또는 울타리)을 나타냅니다.

조경

풍경을 한눈에초현실주의 예술가들은 현대 거대 도시와 네온 간판 조명, 고속도로 및 황량한 거리뿐만 아니라 평범하고 겉으로는 눈에 띄지 않는 단순한 삶의 표현에만 관심이 있다는 인상을 받았습니다. 조경 작업에서 빈 도시와 거리, 인공적인 것, 외로움과 공허함으로 가득 찬 것을 볼 수 있습니다. 초현실적 인 풍경에서 삶의 변화를 나타내는 신호로 작동하는 교통 표지판의 이미지와 현대 세계에서 아리아드네의 실로 작용하는 전선의 상호 작용에 특히주의를 기울입니다.

초현실주의 예술가

초상화

초현실주의자는 실제를 복사하지 않습니다아주 작은 디테일과 디테일까지 작업하여 매우 사실적인 이미지를 얻을 수있는 방식으로 사람들을 자세하고 상세하고 확실하게 끌어들입니다.

이 방향에서, 사진과 영화의 고급 기술과 기술을 다음과 같이 사용하는 것이 일반적입니다.

  • 다양한 광학 효과;
  • 작가 스토리 보드;
  • 하이 포인트에서 촬영;
  • 클로즈업;
  • 설치.

따라서 우리는 말할 수 있습니다초현실주의 예술가들은 현실보다 설득력 있고 다채로운 현실의 환상을 만들어냅니다. 이 방향의 작품은 현대적인 환경을 상징적으로 반영하며 일상 생활의 일상적인 세부 사항에 우리의 관심을 끌고 있습니다.

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