포스트 모더니즘이라는 운동은20 세기 말에 생겨 났고 당시의 철학적, 세계관 및 문화적 정서를 결합했습니다. 과학과 예술, 종교, 철학의 통합이 일어났습니다. 존재의 깊은 문제를 연구하려고 애 쓰지 않는 포스트 모더니즘은 세계를 피상적으로 반영하는 단순함을 추구합니다. 따라서 포스트 모더니즘 문학은 세상을 이해하는 것이 아니라있는 그대로 받아들이는 것을 목표로한다.
러시아의 포스트 모더니즘
포스트 모더니즘의 선구자들은 모더니즘과실버 에이지의 전통을 되살리려는 아방가르드. 문학의 러시아 포스트 모더니즘은 이전의 문학 경향이 끌린 현실의 신화화를 거부했습니다. 그러나 동시에 그는 가장 이해하기 쉬운 문화 언어로 자신의 신화를 창조합니다. 포스트 모더니스트 작가들은 작품에서 혼돈과의 대화를 통해 세계의 조화가 유토피아 인 삶의 실제 모델로 제시했습니다. 동시에 공간과 혼돈 사이에서 타협에 대한 탐색이 진행되었습니다.
러시아 포스트 모던 작가
다양한 저자가 고려한 아이디어작품은 때때로 항상 충돌하도록 설계된 이상한 불안정한 하이브리드를 나타내며 절대적으로 호환되지 않는 개념입니다. 따라서 V. Erofeev의 책에서는 A. Bitov와 S. Sokolov의 타협이 본질적으로 역설적이며 삶과 죽음 사이에 제시됩니다. T. Tolstoy와 V. Pelevin에서-환상과 현실 사이, Viktor Erofeev와 Pietzukh에서-법과 부조리 사이. 러시아 문학에서 포스트 모더니즘이 반대 개념의 조합에 기반을두고 있다는 사실은 숭고함과 낮음, 병상과 조롱, 단편화와 성실, 모순이 주요 원칙이됩니다.
포스트 모더니스트 작가들에게S. Dovlatov, V. Voinovich, L. Petrushevskaya, V. Aksyonov, A. Sinyavsky를 포함합니다. 그들의 작품은 예술을 특별한 규칙에 따라 텍스트를 구성하는 방법으로 이해하는 것과 같은 포스트 모더니즘의 주요 특징을 보여줍니다. 문학 작품의 페이지에 조직 된 혼돈을 통해 세계의 비전을 전달하려는 시도; 패러디에 대한 중력 및 권위 거부; 작품에 사용되는 예술적 및 시각적 기술의 관습 성을 강조합니다. 다른 문학 시대와 장르의 한 텍스트 내에서 연결. 포스트 모더니즘이 문학에서 선포 한 아이디어는 모더니즘과의 연속성을 나타내며, 이는 차례로 문명에서 벗어나 야만성으로의 복귀를 요구하며, 이는 혁명의 가장 높은 지점 인 혼돈으로 이어집니다. 그러나 구체적인 문학 작품에서는 파괴에 대한 열망만을 볼 수 없으며 항상 창의적인 경향이 있습니다. 그들은 서로 다른 방식으로 자신을 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, Vladimir Sorokin의 작품은 파괴에 대한 열망에 의해 지배됩니다.
80-90 년대에 러시아에서 형성되었으며문학의 포스트 모더니즘은 이상의 붕괴와 세상의 질서에서 벗어나려는 욕구를 흡수하여 모자이크와 단편적인 의식이 생겼다. 각 저자는 자신의 작업에서 이것을 자신의 방식으로 굴절했습니다. L. Petrushevskaya와 V. Orlov의 작품은 현실을 묘사 할 때 자연 주의적 누드에 대한 갈망과 그것에서 신비로움으로 빠져 나가려는 열망을 결합합니다. 소비에트 이후의 평화의 느낌은 정확히 혼란 스러웠다. 종종 포스트 모더니스트들의 음모의 중심에는 창조성의 행위가 있고 주인공은 작가입니다. 텍스트처럼 조사되는 것은 실제 생활과 캐릭터의 관계가 아닙니다. 이것은 A. Bitov, Yu. Buida, S. Sokolov의 작품에서 관찰됩니다. 세계가 텍스트로 인식 될 때 문학의 고립이 그 자체에 미치는 영향이 있습니다. 종종 작가와 동일시되는 주인공은 불완전 성 때문에 현실에 직면했을 때 끔찍한 대가를 치른다.
예측할 수 있습니다.파괴와 혼돈을 지향하는 문학의 포스트 모더니즘은 언젠가 무대를 떠나 체계적인 세계관을 겨냥한 또 다른 트렌드로 넘어갈 것입니다. 조만간 혼돈의 상태가 질서로 이어지기 때문입니다.
