회화의 포스트 모더니즘은 시각 예술의 현대적 방향으로 20 세기에 나타 났으며 유럽과 미국에서 매우 인기가 있습니다.
이 스타일 자체의 이름은"현대 후". 그러나 분명히 포스트 모더니즘은 인식 될 수 없다. 이것은 예술의 방향 일뿐 아니라 인간의 세계관, 마음의 상태를 표현한 것입니다. 포스트 모더니즘은 자신을 표현하는 방법입니다. 이 스타일의 주요 특징은 사실주의에 대한 반대, 규범의 부정, 기성품의 사용 및 아이러니입니다.
포스트 모더니즘은 대응하는 방법으로 등장했다현대성. 이 스타일의 전성기는 20 세기 후반에 떨어졌습니다. "포스트 모더니즘"이라는 용어는 1917 년에 니체의 수퍼맨 이론을 비판 한 기사에서 처음 사용되었습니다.
포스트 모더니즘의 개념은 다음과 같습니다.
처음으로이 스타일은 두 가지 형태로 나타납니다.예술-회화와 문학에서의 포스트 모더니즘. 이 트렌드의 첫 번째 노트는 Herman Gasse의 소설“The Steppe Wolf”에 실 렸습니다. 이 책은 하위 문화-히피족을 대표하는 데스크탑입니다. 문헌에서“포스트 모더니즘”트렌드의 대표자는 Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin과 같은 작가입니다. 이 스타일에서 가장 유명한 소설 중 하나는 The Name of the Rose입니다. 이 책의 작가는 Umberto Eco입니다. 영화 분야에서 영화 "Freaks"는 포스트 모던 스타일로 제작 된 최초의 영화가되었습니다. 영화의 장르는 공포입니다. 영화에서 포스트 모더니즘의 가장 두드러진 대표자는 쿠엔틴 타란티노입니다.
이 스타일은 어떤 것도 만들려고하지 않습니다보편적 인 대포. 여기서 유일한 가치는 제작자의 자유와 자기 표현에 대한 제한이 없다는 것입니다. 포스트 모더니즘의 주요 원칙은 "모든 것이 허용된다"입니다.
20 세기 회화의 포스트 모더니즘주요 아이디어는 사본과 원본 사이에 큰 차이가 없다는 것입니다. 포스트 모더니즘 예술가들은 자신의 그림에서이 아이디어를 성공적으로 보여주었습니다. 그림을 만든 다음 다시 생각하면서 이미 만들어진 것을 변형시킵니다.
회화의 포스트 모더니즘은한때 고전을 거부했던 모더니즘은 모두 학문적이지만 결국 그 자체가 고전 예술의 범주에 들어갔다. 회화는 새로운 수준에 도달했습니다. 그 결과 모더니즘 이전 시대로 돌아 왔습니다.
러시아 회화의 포스트 모더니즘은 20 세기의 90 년대에 번성했습니다. 이 순수 예술의 방향에서 가장 분명하게“Svoi”크리에이티브 그룹의 예술가들은 스스로를 보여주었습니다.
크리에이티브 그룹 "OWN"은 다양한 예술가들로 구성된 단일 유기체입니다.
회화에서 러시아의 포스트 모더니즘은이 방향의 기본 원칙과 완전히 일치한다.
회화에서 포스트 모더니즘의 가장 유명한 대표자 :
이 독일 예술가는 1921 년에 태어났습니다.조셉 보이스 (Joseph Boyce)는 회화의 포스트 모더니즘 트렌드를 생생하게 대표합니다. 이 예술가의 그림과 미술품은 모든 현대 미술 박물관을 전시하려고합니다. 조셉은 어린 시절의 그림을 그릴 수있는 재능을 보여주었습니다. 어릴 때부터 그림과 음악에 종사했습니다. 아티스트 Achilles Murtgat의 스튜디오를 반복해서 방문했습니다. J. Boyce는 여전히 남학생이지만 생물학, 예술, 의학 및 동물학에 관한 많은 책을 읽었습니다. 1939 년 이래로 미래의 예술가는 학교에서의 연구와 서커스에서의 작업을 결합하여 동물을 돌 보았습니다. 1941 년 졸업 후 루프트 바페에서 자원 봉사를했습니다. 처음에는 무선 통신사로 근무한 후 폭격기의 후방 사수가되었습니다. 전쟁 중에 조셉은 많은 것을 그렸고 작가의 경력에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 1947 년, J. Boyce는 예술 아카데미에 입학하여 나중에 교수의 제목을 가르치고 받았습니다. 1974 년에 그는 자유 대학을 개설했으며, 이곳에서 누구나 나이 제한없이 입학 시험없이 공부할 수 있습니다. 그의 그림은 수채화와 암각화와 유사한 다양한 동물을 묘사하는 납 핀으로 구성되었습니다. 또한 조각가였으며 표현주의 스타일, 맞춤형 조각 묘비로 창조되었습니다. Joseph Beuys는 1986 년 뒤셀도르프에서 사망했습니다.
또 다른 세계적으로 유명한 대표회화에서 "포스트 모더니즘"의 스타일-이탈리아 예술가 프란체스코 클레멘테. 그는 1952 년 나폴리에서 태어났습니다. 그의 작품의 첫 전시회는 1971 년 로마에서 열렸으며 19 세였습니다. 작가는 많은 여행을했고 아프가니스탄과 인도를 방문했다. 그의 아내는 연극 배우였습니다. 프란체스코 클레멘테 (Fransco Clemente)는 인도를 좋아했으며 그곳을 자주 방문했습니다. 그는이 나라의 문화를 좋아해서 인도 미니어처 및 종이 공예가들과 협력했습니다. 수제 종이로 구 아슈로 미니어처를 그렸습니다. 종종 인체의 잘린 부분에 대한 에로틱 한 이미지가 묘사 된 그림을 통해 명성을 얻었으며, 그의 작품 중 많은 부분이 그에게 매우 채색으로 실행되었습니다. 20 세기 초반에 그는 일련의 유화를 그렸습니다. 20 세기의 90 년대, 그는 왁스 벽화와 같은 새로운 기술로 일하기 시작했습니다. F. Clemente의 작품은 여러 나라에서 수많은 전시회에 참가했습니다. 그의 작품 중 가장 설득력있는 것은 자신의 기분, 고통, 환상 및 취미를 전달하는 작품입니다. 그의 마지막 전시회 중 하나가 2011 년에 열렸습니다. Francesco Clemente는 여전히 뉴욕에 거주하고 있지만 종종 인도를 방문합니다.
회화에서 포스트 모더니즘을 대표하는 또 다른 이탈리아 예술가. 이 기사에는 Sandro Kia의 작품 중 하나의 사진이 나와 있습니다.
그는 예술가 일뿐만 아니라 그래픽 예술가이며조각가. 20 세기의 80 년대에 명성이 그에게 왔습니다. 산드로 기아는 1946 년 이탈리아에서 태어났습니다. 그의 고향 인 피렌체에서 교육을 받았습니다. 공부 한 후 많은 여행을했으며 이상적인 거주지를 찾기 위해 1970 년에 검색 한 결과 로마에 살기 시작했고 1980 년에 뉴욕으로 이사했습니다. 이제 S. Kia는 이제 마이애미에 살고 로마에 삽니다. 작가의 작품은 70 년대 이탈리아와 다른 나라에서 전시되기 시작했다. 산드로 키아 (Sandro Kia)는 자신 만의 예술적 언어를 가지고 있으며, 이것은 아이러니로 가득합니다. 그의 작품에서 밝고 채도가 높은 색상. 그의 그림 중 상당수는 영웅적인 외모의 남성 인물을 묘사합니다. 2005 년 이탈리아 대통령은 문화 예술 발전에 기여한 공로로 산드로 기아에게 금메달을 수여했습니다. 작가의 작품은 독일, 일본, 스위스, 이스라엘, 이탈리아 및 기타 국가의 박물관에 있습니다.
이탈리아 포스트 모던 아티스트.나라의 남쪽에서 태어났다. 그는 예술 대학을 졸업했다. 70 년대 예술의 부흥에서 그는 주요한 역할 중 하나를 수행했습니다. 그는 주로 템페라 벽화 기술에서 일했습니다. 1980 년 베니스에서 그의 작품은 전시회에서 처음으로 다른 포스트 모던 예술가들의 그림들 사이에서 발표되었습니다. 그중에는 Sandro Kia, Nicola de Maria, Francesco Clemente 등이 있습니다. 1 년 후, 미모 팔라디노의 개인 회화 전시회는 바젤 미술관이 주최했습니다. 그런 다음 이탈리아의 다른 도시에는 더 많은 인격이있었습니다. 작가는 그림 외에도 조각가였습니다.
그는 1980 년에 그의 첫 작품을 조각했다.그의 조각품은 거의 즉시 인기를 얻었습니다. 그들은 런던과 파리에서 가장 유명한 홀에 전시되었습니다. 90 년대에 Mimmo는 혼합 매체로 만든 20 개의 흰색 조각품을 만들었습니다. 작가는 런던 왕립 미술 아카데미 명예 회원이라는 제목을 받았다. 또한 M. Paladino는 로마와 아르헨티나의 극장 풍경의 저자입니다. Mimmo의 삶의 그림은 주요한 역할을했습니다.
