Из всех жанров живописи самым популярным 인물이나 인물 그룹을 캔버스에 담을 수있는 인물 사진이 고려됩니다. 오랜 전통에 따르면,이 유형의 미술은 고대 그리스 시대에 시작되었습니다. 소녀는 전쟁에 갔던 연인에게 작별 인사를하고 자신의 이미지를 영원히 기억하기 위해 벽에서 떨어지는 그림자를 보았습니다. 수세기에 걸쳐 회화의 예술은 향상되었으며 18 세기에 이르러 정통의 정점에 도달했습니다. 이때 유명한 예술가들의 초상이 등장하기 시작하여 영웅의 모습뿐만 아니라 그의 감정, 감정, 기질을 묘사했습니다.
유럽 미술에서 18 세기초상화 장르의 우위라고 불렀습니다. 모든 고귀한 사람들이 자신의 이미지로 사진을 찍기를 원했기 때문에 이러한 유형의 그림이 지배적입니다. 러시아에서는 초상화가 피터 I에게 인기를 얻었습니다. 황제의 점진적 개혁은 국가와 유럽 국가 간의 긴밀한 협력의 시작에 기여했으며 러시아 회화는 서구 세속 예술의 요소로 점차 풍부 해지기 시작했습니다. 그러나 외국 문화의 영향에도 불구하고 러시아에 사는 18 세기의 유명한 예술가의 초상은 독창성과 표현력을 잃지 않았습니다.
처음에는 인물 사진을 의식과방. 첫 번째 유형에는 축하하는 동안 사람이 완전히 자라고 묘사 된 그림이 포함되었습니다 (영웅이 허리에 그려지면 그림은 반 퍼레이드로 간주됩니다). 그는 무성한 옷을 입고 고급스러운 배경으로 둘러싸인 자랑스러운 자세로 서있었습니다. 이러한 캔버스는 모든 사람들이 볼 수 있도록 리셉션 홀에 전시되었습니다.
챔버 초상화는 반대였습니다퍼레이드 : 여기에서 시터는 그의 생각과 활동에 몰입 된 편안한 자세로 묘사되었습니다. 이 유형의 작품은 눈을 피하는 작은 방의 벽을 장식하기위한 것입니다.
18 세기에도 예식과 실내 회화는 여전히그들의 인기를 잃었지만 친밀한 또 다른 유형의 그림이 추가되었습니다. 여기서 예술가는 사람을 묘사 할뿐만 아니라 브러시를 사용하여 내면의 세계를 전달하려고 시도했습니다. 고급스러운 배경은 무시되었습니다. 러시아 예술가의 많은 유명한 초상화는 종종 친밀한 스타일로 그려졌습니다.
당시의 기술에서 주목할만한 인물은I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev 등의 화가. 유명한 예술가의 초상은 그 사람의 개성을 높이 존중합니다. 18 세기 전반기 에도이 장르의 그림이 파선 (평평하고 고귀한 사람들의 얼어 붙은 이미지, 도상 기법으로 만든 것)이라면 점차적으로 주인은 이것으로부터 멀어지기 시작하여 삶의 숨결, 빛 및 감정을 작품에 도입합니다. 18 세기 화가의 창조적 유산은 러시아 초상화의 추가 운명을 결정했습니다.
아티스트 이반 니 키틴 (1680 년 중반 출생)년-1742 년경 사망) 피터 대왕의 자존심이었다. 황제는 화가의 독창적 인 기술을 높이 평가했으며, 유럽 수준의 초상화가로 생각했습니다. 작가의 초기 작품은 고유의 우울함, 이미지의 편평함, 뚜렷한 빛과 그림자의 재생으로 파순 방식으로 실행됩니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 작품의 초기 단계에서 그려진 Nikitin의 초상화는 특히 현실적이고 심리적입니다. 그들은 그림의 영웅에게 아첨하지 못했습니다. 점차 Nikitin은 Parsuns에서 멀어지고 실용적 이미지와 사람의 내면 세계에 대한 미묘한 이해를 유지하면서 그의 기술을 향상 시켰습니다.
여러 캔버스베드로 1 세뿐만 아니라 다른 많은 고귀한 사람들 (황제의 아내 엘리자베스, 안나 등)도 묘사합니다. 예술가의 가장 성공적인 작품은 "바닥 hetman의 초상화"(약 1725)로 간주됩니다. 이 그림은 힘, 힘, 경험 및 슬픔이있는 노인의 영웅 이미지의 비극에 감동합니다. 오늘날까지, Ivan Nikitin이 그의 캔버스에 쓴 사람은 정확히 알려져 있지 않습니다. 화가는 숙련 된 색상 음영을 선택하여 그림의 극적인 효과를 향상 시켰습니다. 이 캔버스는 유명한 예술가의 다른 인물과 마찬가지로 사람뿐만 아니라 전체 시대를 반영합니다.
Ivan Nikitin이 특히 뛰어난 화가라면18 세기 초반, 후반기는 Fyodor Rokotov (1735-1808)로 유명해졌습니다. 그는 특히 여성의 초상화를 잘했다. 캔버스에 여성의 부드러움과 은혜를 전할 수있는 유명한 예술가는 많지 않았으며 Rokotov는 큰 수요를 보였습니다. 그는 그의 작품을 반 퍼레이드 스타일로 썼다.
주인의 재능은 캐서린 II를 정복했으며 1763 년 그녀는G.는 특히 대관식 초상화를 만들도록 초대했습니다. 화가는 황후 프로필을 묘사하여 그녀의 당당한 인물과 순종하는 얼굴을 성공적으로 강조했습니다. 캐서린은 그림을 너무 좋아해서 예술가들에게 로코 토프 스타일을 모방하여 초상화를 그렸다. 화가의 붓은 Struiskaya, Yusupova 공주, Peter III 및 그 당시의 다른 귀족을 묘사 한 그림에 속합니다. 그는 고객의 얼굴에 주된 관심을 기울여 내부에서 빛나는 것처럼 부드럽고 섬세하게 만들었습니다. 이 접근법 덕분에 그의 초상화는 사실적이었고, 그들은 그려진 사람들의 감정을 전달했습니다.
유명한 여자의 초상화를 검토러시아의 예술가라면 블라디미르 보 로비 코프 스키 (1757-1825)를 언급 할 수 없다. 18 세기의 마지막 10 년 동안 명성이 그에게 왔습니다. 보 로비 코프 스키는 모델의 감정과 부드러움을 강조하면서 약실 초상화를 만들었습니다. 그는 부유 한 여성뿐만 아니라 간단한 농민 여성을 그 시대의 모든 여성의 아름다움을 캔버스에 전달했습니다. Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, 농민 여성 Khristinya의 이미지는 Lvov 가족 Lizonka와 Dasha의 하녀의 이중 초상화가 주인의 가장 유명한 그림입니다. 부드러운 머리카락, 섬세한 홍당무 및 빛나는 눈을 가진 여성은 캔버스에서 감동적으로 보입니다. 저자의 모든 그림이 같은 스타일로 그려져 있음에도 불구하고 그들은 당시의 예술 작품입니다.
드미트리 레 비츠 키 (1735-1822)-다른18 세기의 유명한 초상화 화가. 다른 예술가들과 마찬가지로 그는 작품에서 사람의 내면의 아름다움을 훌륭하게 묘사했습니다. Levitsky는 의식 스타일의 마스터로 유명해졌습니다. 그는 고객의 외모에 대한 아첨과 장식없이 캐릭터를 매우 사실적으로 썼습니다. 레 비츠 키는 캐서린 II,이 보론 초바, A. 코코리 노프, P. 데미 도프, 우르술라 Mnishek 및 그의 다른 유명한 동시대 인물을 묘사 한 전체 초상화 갤러리를 남겼습니다.
18 세기는 스스로 기억유명한 예술가의 그림-초상화는 오늘날 Tretyakov Gallery, 러시아 및 푸쉬킨 박물관, 개인 소장품에서 볼 수 있습니다. 페인트 칠한 캔버스는 너무나 사실적이어서 과거 화가의 기술 수준으로 예술 애호가를 놀라게합니다. 유명한 예술가의 여성 인물 사진은 특히 색채가 풍부하여 삶, 젊음 및 이미지의 놀라운 신뢰성을 호흡합니다.
