18 세기는정치, 사회, 공공 등 모든 분야에서 엄청난 변화. 유럽은 새로운 장르를 러시아 회화에 소개합니다 : 풍경, 역사, 일상. 그림의 사실적인 방향이 지배적입니다. 살아있는 사람은 그 당시의 미학적 이상을 지닌 영웅이자 사람입니다.
18 세기는 그림의 초상화로서 예술의 역사에 들어 섰습니다. 모든 사람들은 자신의 초상을 원했습니다. 여왕에서 지방의 일반 공무원까지.
18 세기의 유명한 러시아 예술가들은러시아를 유럽 화하려는 피터 1 세의 명령에 따라 서구의 패션을 따라야했습니다. 그는 미술 개발에 큰 중요성을 부여했으며 심지어 특수 교육 기관을 세우려고 계획했습니다.
18 세기 러시아 예술가들은 새로운 기술을 습득했습니다유럽의 그림은 캔버스뿐만 아니라 왕뿐만 아니라 다양한 보이어, 상인, 유행을 따라 잡으려고 노력했던 가부장을 묘사했으며 종종 현지 예술가들에게 초상화를 그리도록 지시했습니다. 동시에 당시의 예술가들은 가정 용품, 민족 의상의 요소, 자연 등으로 인물 사진을 풍부하게하려고했습니다. 고가의 가구, 큰 화병, 고급스러운 옷, 재미있는 포즈에 주목했습니다. 그 당시 사람들의 이미지는 오늘날 예술가들에 의해 그들의 시간에 대한 시적인 이야기로 인식됩니다.
И все-таки ярким контрастом отличаются портреты 초대 외국 화가의 초상화에서 18 세기의 러시아 예술가. 다른 나라 출신의 예술가들이 러시아 예술가를 훈련시키기 위해 초대되었다는 것은 언급 할 가치가 있습니다.
18 세기 초는 개종으로 표시됩니다초상화 화가는 초상화 장르의 반 퍼레이드 및 챔버 유형에. 18 세기 후반의 화가의 초상은 의식, 반 퍼레이드, 방, 친밀한 유형을 유발합니다.
인물의 의식적 관점은 사람의 전체 길이 묘사에서 다른 것과 다릅니다. 옷과 가정 용품 모두에서 고급 스러움을 더합니다.
반 퍼레이드 뷰는 모델의 무릎 깊이 또는 허리 높이 이미지입니다.
사람이 중립 배경의 가슴이나 벨트에 대해 묘사되면이 유형의 초상화를 챔버라고합니다.
초상화의 친밀한 모습은 그림의 영웅의 내면 세계에 호소하는 반면 배경은 무시됩니다.
종종 18 세기 러시아 예술가들은고객의 자기 이미지를 인물 이미지로 구현하지만 실제 이미지는 구현하지 않습니다. 이 사람이나 그 사람에 대한 여론을 고려하는 것이 중요했습니다. 많은 미술사 학자들은 그 당시의 주된 규칙은 사람을 자신이 원하는만큼이나 자신이 아닌 자신을 가장 잘 반영 할 수있는 것으로 묘사하는 것이라고 오랫동안 결론지었습니다. 즉, 어떤 사람의 초상화에서 그들은 이상적인 것으로 묘사하려고했습니다.
페트 린 시대 18 세기 최초의 화가 중-Nikitin, Antropov, Argunov의 이름. 18 세기 러시아 최초의 예술가들의 역할은 미미했습니다. 그것은 엄청난 수의 왕실 이미지, 러시아 귀족의 초상화를 쓰는 것만으로 귀결되었습니다. 18 세기 러시아 예술가들은 초상화의 대가입니다. 그들은 종종 외국 주인이 많은 궁전의 벽을 칠하고 연극 적 풍경을 만들기 위해 단순히 도왔습니다.
화가 Ivan Nikitich Nikitin의 이름은그의 아내와 피터 1 세의 서신에서 만난다. 그의 붓은 차르 자신, GI Golovin 총리의 초상화에 속합니다. 바닥 hetman의 그의 초상화에는 인공적인 것이 없습니다. 가발이나 코트로 외모를 바꾸지 않습니다. 작가는 자신의 삶의 모습을 보여 주었다. Nikitin의 초상화의 가장 큰 장점은 삶의 진실에 있습니다.
Antropov의 창의성은 이미지에서 살아 남았습니다.키예프의 세인트 앤드류 대성당과 시노드의 초상화. 이 작품들은 아이콘 페인팅의 대가와 함께 공부 한 화가이기 때문에 노란색, 올리브색에 대한 작가의 성향으로 구별됩니다. 그의 유명한 작품 중에는 Elizaveta Petrovna, Peter I, Princess Trubetskoy 및 ataman F. Krasnoshchekov의 초상화가 있습니다. Antropov의 작품은 17 세기 러시아 원화의 전통과 Peter the Great 시대의 순수 예술의 대포를 결합했습니다.
Ivan Petrovich Argunov-유명한 농노Sheremetyev 백작의 초상화 화가. 그의 초상화는 우아하고, 그가 묘사 한 사람들의 포즈는 자유롭고 움직이며, 그의 작품의 모든 것은 정확하고 단순합니다. 그는 나중에 친밀하게 될 챔버 초상화의 제작자입니다. 예술가의 중요한 작품 : Catherine II, Sheremetyev 부부, 어린 시절의 P. B. Sheremetyev의 초상화.
그 당시 러시아에는 더 이상 장르가 없다고 생각해서는 안되지만 18 세기의 위대한 러시아 예술가들은 초상화 장르에서 가장 중요한 작품을 만들었습니다.
18 세기 초상화 장르의 정점은Rokotov, Levitsky 및 Borovikovsky의 창의력. 예술가 초상화 속의 사람은 존경과 관심과 존경을받을 가치가 있습니다. 감정의 인간성은 그들의 초상화의 특징입니다.
Fyodor Stepanovich에 대해 알려진 것은 거의 없습니다.I. Repnin 왕자의 농노 출신의 18 세기 러시아 화가 로코 토프. 이 작가는 여성의 초상화를 부드럽고 경쾌하게 그린다. 로코 토프는 내면의 아름다움을 느끼고 그것을 캔버스에 구현하는 수단을 찾습니다. 타원형의 초상화조차도 여성의 연약하고 우아한 외모만을 강조합니다.
그의 작품의 주요 장르는 하프 드레스 초상화입니다. 그의 작품 중에는 Grigory Orlov와 Peter III, Yusupova 공주와 Pavel Petrovich 왕자의 초상화가 있습니다.
18 세기의 유명한 러시아 예술가-DmitryA. Antropov의 학생 인 Grigorievich Levitsky는 그의 그림에서 사람들의 정신 상태와 특성을 민감하게 포착하고 재현 할 수있었습니다. 부자를 묘사하면서 그는 진실하고 공평하며 그의 초상화에는 비만과 거짓말이 배제됩니다. 18 세기 위대한 사람들의 초상화 갤러리 전체가 그의 붓에 속합니다. Levitsky가 주인으로 드러나는 것은 의식 초상화에 있습니다. 그는 고귀한 귀족을 보여주는 표현 자세, 몸짓을 찾습니다. 사람의 러시아 역사-이것은 Levitsky의 작업이 종종 호출되는 방식입니다.
예술가 소유의 그림 : M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, Mitrofanov 부부의 초상화.
Borovikovsky의 유산은 매우 다양하고널리. 그의 작품에는 의식 초상화와 미니어처 및 친밀한 캔버스가 있습니다. Borovikovsky의 작품 중 가장 유명한 것은 V.A. Zhukovsky, G.R. Derzhavin, A. B. Kurakin 및 Pavel I.
러시아 예술가들의 18 세기 그림사람에 대한 사랑, 그의 내면 세계 및 도덕적 존엄성에 대한 존중. 각 아티스트의 스타일은 한편으로는 매우 개별적이며 다른 한편으로는 다른 사람들과 몇 가지 공통된 특징을 가지고 있습니다. 이 순간은 18 세기 러시아 예술의 성격을 강조하는 바로 그 스타일을 정의했습니다.
18 세기 러시아 예술가들은 여전히농노의 조건과 부유 한 고객의 소원에도 불구하고 사람들의 진실과 진정한 성격을 드러내십시오. 18 세기의 초상화 장르는 러시아 사람들의 특정한 특징을 구체화했습니다.
