이 기사에서는 작성 방법에 대해 이야기하겠습니다.그림에 수필. 많은 학생들에게 문학에서 그러한 주제는 그리 흥미롭지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 불행하게도, 교사들은 왜 그림을 설명해야하는지 항상 설명 할 수는 없습니다. 요점은 무엇입니까? 사실, 그림을 묘사하는 것은 매우 흥미 롭습니다.
그런 우울한 자막은 고통 스럽습니다예술과 문학에 무관심한 학생들의 문제. 그러나 학교는 학생들이 과제를 완료하도록 요구합니다. 에세이의 설명을 재미있게 유지하십시오. 그림에 에세이를 쓰는 법? 그녀를 봐. 당신은 그것에 무엇을 봅니까? 기분이 어떤 느낌입니까? 무엇과 연결할 수 있습니까? 생각을 표현하는 것을 두려워하지 마십시오. 아마 재미있을 것이고 같은 예술가의 다른 그림을 보게 될 것입니다. 그들은 무엇인가? 메리, 슬프고 따뜻하고 차갑습니까?
무관심한 초상화에서도 무언가를 찾을 수 있습니다가치 있는. 예를 들어, 포즈를 취하는 사람의 시선에서. 이 사람의 눈은 무엇이고, 직업은 무엇이고, 그의 성격은 무엇입니까? 약 3 분 동안 인물 사진을보십시오. 이 순간에주의를 산만하게하지 마십시오. 그림이나 초상화에 모든주의를 기울이십시오.
그림에 에세이를 쓰자.가을은 우리에게 관심있는 연중 시간입니다. I. I. 레위 탄의 사업이 모범이 되겠습니다. 가을 시간은 나무의 밝은 잎, 차가운 물보라, 새의 비행, 겨울 준비입니다. 이시기는 아티스트 Isaac Ilyich Levitan이 그렸습니다. 설명하자 "황금 가을"그림.
우리는 무엇을 볼 수 있습니까? 자신을 예술가로 상상해 봅시다.캔버스와 페인트로 강둑으로 이동하고 브러시를 사용합시다. 그러나 그리기를 시작하기 전에 앞에 나타나는 내용을 한 눈에 살펴 보겠습니다. 푸른 하늘, 적 운 구름입니다. 이 날은 대부분 비운으로 맑았습니다. 그런 날씨에는 숲 속을 걷는 것이 좋습니다. 노랑, 주황, 빨강 및 녹색 잎이 눈을 즐겁게합니다. 그러한 아름다움을 볼 때 가을은 비가오고 추운 계절임을 잊을 수 있습니다. 잔디는 여전히 녹색입니다. 눈이 내리기 전에 걸을 기회가 있습니다.
그리고 강물은 무엇입니까?차갑고 차갑고 하늘과 구름의 반사가 보입니다. 한 걸음 넘어 질 수 있다는 느낌을받습니다. 일반적으로 자연은 눈을 즐겁게합니다. 저자는 가을이 일년 중 멋진 시간이라고 말합니다.
아티스트가 자연을 칠하지 않으면 자연을 페인트합니까?사랑? 아마 아닐 것입니다. 그가 서로를 좋아하지 않는다면 사람들을 자연스럽게 끌어들일 것입니까? 또한 아닙니다. 이것은 자연과 관련된 모든 그림에서 주인의 재능, 그의 영혼에 포함 된 모든 것을 투자한다는 것을 의미합니다. 그러한 예술은 간과 될 수 없습니다. 그림에 대한 에세이를 고려하십시오 (여름은 문제의 계절입니다). 유명한 작가 A. A. Plastov와 그의 그림 "여름에"를 예로 들어 봅시다.
사진을 한 번 보면 충분합니다.거기에 있고 싶어요 음식, 안락함, 침묵, 건강 등 모든 것을 자연스럽게주는 어떤 종류의 자연이 있습니까? 그림 속의 문자를보십시오. 소녀의 어머니는 긴 여행을 마치고 눕습니다. 소녀는 근처에 앉아 뽑아 진 나뭇 가지에서 열매를 수집합니다. 왼쪽에는 버섯으로 채워진 양동이와 바구니가 있습니다. 개가 여자 옆에서 잔다. 아름다운 꽃이 사방에서 자랍니다. 여행자는 백화 나무 그늘에 정착했습니다. 작가는 무엇을 말하고 싶습니까? 자연은 모든 사람을 사랑하고 모든 것을 무료로 제공하며 사람들은 그녀를 사랑하는 법을 알아야합니다.
심한 추위에도 불구하고날씨, 예술가들은 용감하게 일하러갑니다. 겨울 사진의 모든 저자는 칭찬과 관심을받을 가치가 있습니다. 모든 사람이 자신이 보는 것의 기쁨을 나누기 위해 추위에 많은 시간을 보내기로 결정하는 것은 아닙니다. 겨울 테마의 그림에 에세이를 쓰는 방법? 가을과 같습니다. 작곡의 저자의 감각, 감정, 인상이 중요하다는 것을 기억하면됩니다. Ivan Ivanovich Shishkin의 그림 "겨울"을 예로 들어 봅시다.
여기서 무엇을 볼 수 있습니까? 소나무 숲, 눈.그림이 얼마나 밝은 지 판단하면 작가는 좋은 날씨를 선택했을 것입니다. 숲에는 통나무와 나무가 많이 있습니다. 주위의 모든 것은 눈으로 덮여 있습니다. 자연이 지구와 지구의 모든 것을 몇 달 동안 거대한 흰 담요로 덮었다는 인상을받습니다. 소나무가 멋져 보입니다. 그러한 그림은 어느 정도 심각하지만 따뜻함과 기쁨을 가져옵니다. 자연의 아름다움이 여기에 묘사되어 있습니다.
인물 묘사는 그다지 흥미롭지 않습니다.풍경. 사람에게서 당신은 성격을 볼 수있을뿐만 아니라, 그가 열정을 가지고있는 것, 그가 어떻게 사는지를 상상할 수 있습니다. 이러한 예는 Valery Iosifovich Khabarov의 그림 "Mila의 초상"입니다.
여자는 의자에 앉아 책을 읽고 있습니다.그녀의 모습으로 판단하면, 그녀가 그만 둔 페이지에 흥미로운 줄거리가 있습니다. 아마도 현재 시청자는 소녀에게 해당 텍스트의 일부 또는 전체 작품을 읽도록 요청할 것입니다. 의자 밑에 스케이트가 있습니다. 그녀는 최근에 링크에서 집으로 돌아 왔을 가능성이 있습니다. 가구, 벽, 램프는 소련 시대의 스타일을 나타내며, 아이들이 독서를 더 좋아하고 마당이나 집에서 친구들과 놀기 좋아했습니다. 이런 식으로 사진에 에세이를 쓸 수 있습니다. 남자의 초상을 설명하는 것은 쉽습니다.
그렇다면 그림을 묘사하는 요점은 무엇입니까? 각 사람이 스스로 결정할 수 있습니다. 누군가 소련이나 그 이전 시대의 역사에 관심이 있고 누군가는 사람들이 어떤 사람인지 알고 싶어합니다. 시청자가 보는 것을 미리 추측하는 것은 불가능합니다. 단순히 "책을 들고있는 소녀가 보입니다"라고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 모든 세부 사항을 알아 차릴 수 있어야합니다. 사람이 상상력이 없다면 그림에 에세이를 쓰는 방법? 훈련하고 모든 세부 사항을 고려해야합니다.
