Maskvos Puškino muziejuje yra daugybėnuostabūs paveikslai, stebinantys tikrus meno žinovus ir paprastus lankytojus. Menininkai Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - šie vardai amžinai įtraukti į pasaulio tapybos iždą. O „Mergaitė rutulyje“ (Pikaso tapyba) yra vienas iš tų išradingų kūrinių, kuriuos galite valandų valandas nenaudoti, mėgaudamiesi stebuklingu spalvų ir šviesos žaismu bei nuostabiais didžiojo menininko įgūdžiais. Šis paveikslas yra tarsi pasaka, kuria noriu tikėti, nepaisant globalių žmogaus gyvenimo sunkumų.
Kiekvienas didžiojo menininko darbas turi savoistorija. Ši nuotrauka nėra išimtis. Praėjusio amžiaus pradžioje Paryžiuje apsigyvenęs jaunasis Pablo Picasso suprato bohemos pasaulį. Jo prastose meno dirbtuvėse žiemą užšaldavo net vanduo - buvo taip šalta. Monmartre dažnai išjungdavo elektrą. Tačiau ant dirbtuvių durų džiugino akį malonus užrašas „Poetų susitikimo vieta“. Bohemijos pasaulis, kurį atmetė miestelėnai, tvirtai įtraukia į Pablo Picasso gyvenimą. Tuo metu giminystės ir visuotinių santykių tema yra menininko tapyboje. Pagrindiniai paveikslų herojai - klajojantys cirko atlikėjai, komikai, menininkai ir balerinos, kurie, priešingai nei visuomenės skonis, patraukė jauno talento dėmesį, sukėlė nuoširdų dalyvavimą ir susidomėjimą juo.
Tuo metu (1905 m.) Menininkas buvo dažnai linkęspasirinkti savo darbams labiausiai įprastus dalykus. Šio paveikslo herojai - klaidžiojantys akrobatai - užfiksuoja Pablo Picasso vaizduotę: mergaitė ant kamuolio, trapi ir švelni, sportininkė, įkūnijanti vyriškumą ir patikimumą. Tačiau autorius ne tik kopijuoja gyvenimą. Jis tai atkuria savo menu, įgūdžiais. Ryškus to pavyzdys yra darbas „Mergaitė rutulyje“ (Pikaso paveikslas „rožinio laikotarpio“)! Tarsi matome svajones, meilę, atsidavimą ir švelnumą, jėgą ir drąsą. Būtinumas vienas kitam, nes benamių cirko atlikėjų darbas yra pavojingas ir nėra lengvas, tačiau už tai jie gauna centus.
Ant drobės pavaizduotas sėdintis suaugęs žmogusvyriškas akrobatas ir trapi mergina, grakščiai balansuojanti ant kamuolio. Daugelis kritikų įžvelgia kūrinio akcentą priešingai, palyginti su šiomis dviem figūromis, jų plastiškumu ir masyvumu, gracija ir stiprumu. Draugystės, vidinės bendruomenės ir savitarpio pagalbos tema taip pat matoma darbe. Menininką traukia kontrastų ir plastikos kalba, prisidedantys prie harmonijos kūrimo paveikslo kompozicijoje. Iš tiesų, jei akimirką įsivaizduojate kaip balansuojančią merginą, be tylaus sėdinčio cirko atlikėjo palaikymo ji gali akimirksniu prarasti pusiausvyrą nuslydusi kamuolį. Stačiakampiu būdu sulenkta vyro koja perkeltine prasme suvokiama kaip tam tikra atrama pažeidžiamai merginos figūrai.
Visas magiškas auskarų kūrinysdidysis meistras, taip pat remiasi apšvietimo magija, spalvų harmonija, smūgių tikslumu. Tarsi figūrėlės neturi standumo jausmo, o drobės erdvė pasklinda ir užpildoma oru. Tuo pat metu autorius taip pat naudoja tapybos tekstūros grubumą, stiliaus supaprastinimą, kuris pasireiškė ankstesniais metais.
Nepaisant akivaizdaus vaizdo šiurkštumo,kūrinyje vyrauja lengva ir švelni nuotaika, apibūdinta rožine ir mėlyna spalvomis, pelenų atspalviais. Šie tonai papildomai sukuria romantiškos gyvenimo realybės įspūdį.
Yra žinoma, kad Pablo Picasso 1906 mbuvo patenkintas, kai kolekcininkas Vollardas iš jo nusipirko net 30 paveikslų tik už du tūkstančius frankų. Po to drobė aplankė ir garsiosios Gertrude Stein, ir Kahnweiler kolekciją. Pramonės kolekcininkas ir geradaris Morozovas 1913 m. Nusipirko už 16 tūkst. Taigi „Mergaitė ant kamuolio“ - Pikaso paveikslas - atsidūrė Rusijoje, kur iki šiol yra Puškino muziejuje.
