Izoparafrazė - taip pavadintas vaizdingas arbagrafikos kūrinys pagal kito dailininko paveikslą. Kuo gilesnis šaltinio medžiagos turinys, tuo įdomesnis meistro, norinčio naujai pažvelgti į pripažintus šedevrus, požiūris, tuo didesnė tokio permąstymo reikšmė.
Pikaso paveikslų serija „Meninas“, sukurta pagal didžiausią Velazquezo kūrybą, yra dviejų laiku atskirtų, tačiau meninio talento masto panašių genijų sąveikos rezultatas.
Diego Velazquezo (1599-1660) tapybalikus ketveriems metams iki mirties, reikia laipsniško atvykimo ir ilgo apmąstymo. Jis kupinas paslapčių ir interpretacinių pasekmių, kurios atsiranda su kiekviena nauja tyrėjų ir paprastų meno mylėtojų karta.
Daug joje yra paslaptinga, pradedant pavadinimu.Ispanų Las Meninas („Garbės tarnaitės“) tapo visuotinai pripažinta, nors pagrindinė paveikslo figūra yra penkerių metų Ispanijos monarcho Filipo IV dukra Infanta Margarita. 2,76x3,18 m dydžio drobė vadinama Velazquezo autoportretu, nes dailininko figūra priešais didžiulę drobę, atidžiai žvelgianti į žiūrovą, yra ne mažiau reikšminga nei mažoji princesė ir jos palyda.
Čia taip pat yra vienintelis bendras vaizdas.karališkoji pora, išspręsta kaip neaiškus atspindys veidrodyje. Taigi, yra keletas siužeto variantų: teismo dailininkas piešia mažą kūdikį ir blaškosi iš atvykusių karališkųjų tėvų, arba jis užsiima didžiuliu iškilmingu Pilypo IV ir jo žmonos Marianne portretu, kurį linksmina vienintelis dukra.
Visi Menino herojai turi vardą ir istoriją,kurie nusileido laikui bėgant. Tai suteikia papildomų aspektų Velazquezo sukurtiems vaizdams. Garbės tarnaitė dona Maria Sarmiento žemai nusilenkusi paduoda indą su gėrimu karališkajai mergaitei, kuri aptempta ir masyvia suknele negali laisvai judėti ir yra priversta išlaikyti laikyseną laikydamasi griežto etiketo. Kita garbės tarnaitė, vienuolė iš palydos ir „Infanta“ asmens sargybinis taip pat yra įtempta. Tik keistuoliai juokdariai elgiasi natūraliai. Nykštukas Maria Barbola išdidžiai demonstruoja karališkąjį apdovanojimą, o mažasis Nicolao spardo didžiulį mastifą.
Dailininkas žavisi mažąja princese, išsamiaiprenumeruoja tuos, kurie sudaro jos palydą. Tik tie, nuo kurių priklauso dvariškių ir jo paties likimas, jis nenusimena žvilgsnio ir papildomų pastangų. Monarcho pora yra neaiškūs vaiduokliai žvilgsnio stikle, o visagalis dvaro maršalka yra anga sustingusi figūra, kurios veido bruožai neryškūs.
Velazquezas yra tikras šviesos ir kompozicijos burtininkas.Netgi amžininkus pribloškė „meninas“ skiriantis realybės jausmas. Krentantys šviesos spinduliai ir paslaptingos šešėlių erdvės papildo ir praturtina meistro pasakotą istoriją. Ši istorija jaudina žmones daugiau nei tris šimtmečius, sukeldama jų pačių asociacijas. Ypatingą reikšmę turi Pikaso „Meninos“, sukurtos kitų meninių stilių ir dvasinių vertybių laikais.
Pablo Picasso (1881–1973) jam buvo 14 metųpirmą kartą atvyko su tėvu į Prado muziejų Madride. Nuo tada Velazquezas kartu su Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin tapo stipria įtaka formuojant menininko požiūrį į jį supantį pasaulį ir tapybą. Studijuodamas San Fernando karališkojoje dailės akademijoje (1897-1898), jis daug kopijavo šių meistrų paveikslus, įsiskverbė į jų „anatomiją“, bandė atskleisti stebuklingo jų poveikio žiūrovui paslaptis. .
Velazquezo drobė sužavėjo nuostabiaipsichologinė atmosfera, personažų, menininko ir žiūrovo santykių sudėtingumas. Skirtingiems laikotarpiams priklausančių amžininkų atsiminimuose yra daug įrodymų, kad Picasso žavisi išradingu Velazquezo dizainu, realizmu, unikalia kompozicija ir aukščiausiais meistro techniniais įgūdžiais.
Jo palikimas apima daug eskizų ir eskizų,įkvėptas Velazquezo paveikslo. 1957 m. Picasso asociacijos su Meninu išsivystė į didelę seriją, kurioje drobė buvo nuodugniai analizuojama ir analizuojama, o tai prisidėjo prie naujų emocijų ir netikėtų vaizdų gimimo.
Picasso sukūrė savo „Meniną“ beveik tiksliai po topraėjus trims šimtmečiams po Velazquezo. Šį ciklą jis dirba nuo 1957 m. Rugpjūčio iki gruodžio mėnesio savo viloje Pietų Prancūzijoje. Jį sudaro 58 įvairaus masto drobės ir skirtingo laipsnio Menino motyvai. Yra didelių vienspalvių ir spalvotų visos drobės interpretacijų ir mažų kūrinių, vaizduojančių pagrindinius ir antrinius personažus. Pikaso serijoje „Meninas“ taip pat yra visiškai laisvų improvizacijų, be tiesioginių užuominų, bet vis tiek įkvėptos Velazquezo įvaizdžių.
Šis darbas dažniausiai priskiriamas vėlyvam laikotarpiui.Picasso kūrybiškumas. Tai rodo, kad nėra pančių mąstymui ir meninio būdo drąsos, kurios buvo intensyvių kūrybinių ieškojimų rezultatas, ilgą laiką pavergęs meistrą. Laisvė ir įžūlumas, kuriuo Picasso iš naujo interpretuoja „Meninas“, yra ryškus. Jo tapybos stilius šioje serijoje yra eksperimento ir reformizmo dvasios įkūnijimas, kuris yra pagrindinis viso meistro gyvenimo turinys. Darbo ciklo metu menininkui buvo 76 metai, jis jau seniai sulaukė sėkmės ir pripažinimo tarp profesionalų ir visuomenės, nors kai kurie jo darbuose praeities meistrų temomis mato norą įveikti abejones dėl jo reikšmės .
Paveikslą, pažymėjusį serijos pradžią, nutapė Picasso1957 m. Rugpjūčio 17 d. Ši didelė drobė yra vienspalvė ir atrodo nebaigta. Kompozicijoje, kuri Picasso, priešingai nei originalas, pasirodė horizontali, galite pamatyti visus personažus. Štai autorė-dailininkė, mažoji Infanta ir jos palyda, veidrodyje atsispindėjęs karalius ir karalienė ir net šuo. Tačiau metamorfozės, kurioms veikia jų vaizdai ir visa paveikslo erdvė, sukuria visiškai naują realybę.
Net trumpalaikis „Meninos“ paveikslų palyginimasVelazquezas ir Picasso atskleidžia kitokį požiūrį į scenos apšvietimą ir gylį kaip išraiškos priemonę. Skirtingai nuo pirminio šaltinio, kuris stebino žiūrovą šviesos ir šešėlio autentiškumu, dėl naujos interpretacijos aiškiai matomo priekinio plano ir nutildytų didžiulio ateljė erdvių santykis neturi reikšmės. Bet net ir užliejant šoninį apšvietimą, anga už riterio maršalo nugaros lieka akinanti srovė, pabrėžta lakoniško dvariškio silueto. Drama, sklindanti iš šio „juodojo žmogaus“, yra tik maža dalis drobės sukuriamų emocijų.
Dėmesingas ir atviras žiūrovaspamatys, kaip Picasso papildo ir keičia pradinį turinį. Picasso „Meninas“ demonstruoja naują atpažįstamų vaizdų turinį. Dailininko figūra išauga į milžinišką struktūrą, su drobe suformuodama beveik architektūrinę struktūrą. Kryžius ant Velazquezo krūtinės yra hipertrofuotas, pasak legendos, tapytas paties karaliaus po menininko mirties. Garbės tarnaitės įgyja standumą, panašų į agresiją. Nykštukai ir šuo yra tarsi karikatūros, tačiau jų komedija neturi lengvo gryno humoro charakterio.
Per daug skirtingai vizualiai interpretuokite „Menin“Picasso ir Velazquez. Vaizdinių metodų palyginimas aiškiai rodo trijų šimtmečių laiko skirtumą. Pagrindinės Picasso išraiškos priemonės yra formos geometrizavimas ir apibendrinimas. Scena tampa tarsi atspindys išdaužto stiklo šukėse. Energiją generuoja linijų ir plokštumų sąveika, o tikroviškus vaizdus keičia simboliai ir kaukės.
Tai tampa aiškiau, kai yra vienspalviskompoziciją keičia įvairiaspalvės drobės. Spalva praturtina istoriją, kurią personažui suteikia Picasso. Viename iš variantų geltona spalva „Infanta“ figūroje suteikia jai nežemišką švytėjimą, kuris priešinasi agresyviai aplinkai. Kitu atveju vaiko veidas virsta negyvu baltu trikampiu - bet kokių žmogaus jausmų mirties simboliu aplinkoje, kurioje gyvena griežti ritualai. Pikaso tapyba, kaip ir pirminis šaltinis, išsiskiria grynai vaizdingais radiniais, tačiau būtent jų semantinis turinys leidžia objektyviai palyginti paveikslus. Velazquezas ir Picasso „Meniną“ interpretuoja kaip sudėtingą sceną, kupiną beveik literatūrinio turinio.
Velazquezo virtuoziškas realizmas ir plastiko kalbaPikaso simboliai tarnauja vienam tikslui - parodyti šiuolaikinius laikus atitinkančius pasaulio vaizdus. Todėl lyginant paveikslėlius sunku aptikti semantinę vienybę. Velazquezo ir Pikaso „Meninos“ nurodo pasaulius, dažnai priešingus. XVII amžiui aktuali menininko priešinimosi ritualų galiai ir klasių skirtumų problema XX amžiuje virsta meno vaidmens šiuolaikiniame pasaulyje problema.
Savo darbe Picasso sprendžia tiek pasaulinius, tiekprivačios užduotys. Žvelgdamas iš naujos perspektyvos, menininkas vertina šeimos sceną, kurios pirminis šaltinis yra šiek tiek pastoracinis. Praso aiškiai išreiškia žmogaus prigimties dvilypumą, kurį pateisina XX amžiaus pradžios filosofai. Jo garbės tarnaitėse gali būti pykčio ir agresijos motyvų, teismo maršalka pasirodo arba kaip grėsmingas juodas siluetas, arba kaip krikščionių kančių simbolis. Netgi šuo vienu atveju spinduliuoja komišką spontaniškumą, kitu tampa baisiu į vilką panašiu monstru.
Tačiau tai tik dalis filosofinių aspektųanalizavo meistrai. Iškeliamų problemų įvairovė, kurią žiūrovas išsprendžia pats, yra pagrindinė Velazquezo ir Picasso paveikslo „Menina“ savybė. Tai yra bendra dviejų ispanų genijų kūrybiškumo savybė.
Vis dėlto požiūrio į kūrybinį sprendimą skirtumasPicasso ir Velazquezo užduotys yra labai puikios. Apibrėžianti kategorija čia yra nesąmoningo meno kategorija, numanoma XVII amžiaus reguliuojamo gyvenimo būdo ir 20 -ojo amžiaus naujų meninių tendencijų lyderių paieškos. Ypač ryškiai tai pabrėžia Velazquezo ir Picasso paveikslas „Meninas“. Remdamasis praeities genijaus išvadomis, XX amžiaus pagrindinis avangardo menininkas sukuria pasaulį, pagrįstą dalykais, kurie yra pernelyg priklausomi nuo jo pasąmonės. Sunku patikėti kiekvieno Picasso teptuko judesio suvokimu ir absoliučiu bet kurio drobės elemento apgalvojimu. Kalbant apie Velazquezą, šis požiūris yra akivaizdesnis.
Prigludęs prie bet ko, pats nereikšmingiausias inicialasPikaso pasiekia stulbinantį rezultatą. Matydamas originalą ploną vertikalią liniją už nykštuko Nicolasito nugaros ir atkreipdamas dėmesį į neįprastą jo pirštų padėtį, vienu iš variantų jis sukuria lėlę, grojančią klavesinu.
Asociacijos laisvė ir neribota fantazijaypač ryškus, kai palygini nuotraukas. Velazquezo ir Picasso „Meninas“ alsuoja daugybe užuominų ir nuorodų, o šio šedevro pasirinkimas kaip impulsas įkvėpimui visiškai neatsitiktinis. Ryšys tarp dviejų drobių per šimtmečius yra akivaizdus. XVII amžiaus šedevro mįsles savaip išsprendžia didžiojo avangardo menininko drobė. Tuo pačiu metu daugelis problemų, kurias Picasso kelia žiūrovui, yra nesenstančios.
Kokie yra pagrindiniai dviejų šedevrų skirtumai?
Jie taip pat turi bendrų bruožų:
