Manierisms glezniecībā ir virziensXVI - vizuālā māksla - XVII gadsimta pirmā puse. Itālijā tas radās kā reakcija uz renesanses raksturīgo humānistisko ideālu krīzi. Plašākā nozīmē šī koncepcija ietver jaunu kultūras tendenci, kas raksturīga arī literatūrai, arhitektūrai, skulptūrai un mūzikai.
Manierisms glezniecībā parādījās laikā, kadmāksla joprojām dominēja augstā renesanses principos. Tomēr saistībā ar vairākām sociālekonomiskajām, politiskajām un garīgajām krīzes parādībām kultūrā tika novērsta tradicionālā cilvēka izpratne par garīgo un fizisko principu harmonisku veselumu. Daudzi domātāji, zinātnieki, inteliģences pārstāvji ir kļuvuši neapmierināti ar humānistiskiem ideāliem. Tika zaudēta ticība pasaules harmonijai, pasaules cilvēka un dabas ideālās līdzāspastāvēšanas iespēja.
Šo parādību sekas bija manierismsglezniecība, kurai bija raksturīga atkāpšanās no skaidrām klasiskām proporcijām, majestātiski sižeti, monumentāli attēli. Tagad mākslinieki sāka gleznot pavisam citādi. Pēdējais jēdziens kļuva par jaunā virziena noteicošo, jo priekšplānā izvirzījās nevis audekla ideoloģiskais saturs un izsmalcinātība, izsmalcinātība, bet gan formu izsmalcinātība.
Manierisms glezniecībā gāja cauri vairākiem posmiemattīstību. Pirmais periods attiecas uz gadiem 1520-1540. Šajā laikā jaunais stils īpaši strauji attīstījās itāļu valodā, pareizāk sakot, romiešu un florenciešu aprindās (Vasari, Pontormo un citi). Mākslinieki aktīvi apguva jaunu valodu un vizuālās tehnikas, uzsverot līniju, chiaroscuro, neparastu kompozīciju, īpašu krāsu shēmu.
Kopš XVI gadsimta otrās puses un līdz apmēram sākumamnākamajā gadsimtā jaunais virziens izplatījās pa visu kontinentu, tā ka vairākās Eiropas valstīs radās vietējās skolas. Slavenākā no tām bija Fontenblo Francijā. Tādējādi šis stils ieguva visas Eiropas atzinību, kam bija liela ietekme uz nākamās kultūras tendences - baroka - attīstību.
Itāļu glezniecības manierisms lika pamatuvisa plūsma kopumā. Jaunie autori centās pārvarēt Renesanses meistariem raksturīgo harmoniju un harmoniju. Gludu un vienmērīgu kontūru vietā viņi sāka attēlot šķeltas līnijas, mierīgu, līdzsvarotu pozu vietā figūru kustību ātrumu un dinamiku, un monumentālos majestātiskos attēlus aizstāja diezgan sarežģītas kompozīcijas.
Mākslinieki bieži ir centušies nodot iekšējovaroņu spriedze. Un tam viņi ķērās pie gaismas harmonijas laušanas. Figūras tika apzināti padarītas iegarenas, iegarenas, kas pārkāpj attēla proporciju. Autori izmantoja aukstas krāsas, atšķirībā no saviem priekšgājējiem, kuri, cenšoties nodot sirdsmieru un iekšējo harmoniju, krāsoja ar siltām krāsām.
Tātad norādītās stila, manierisma,ļauj mums to izcelt kā atsevišķu posmu kultūras un mākslas attīstībā. Lai gan daži pētnieki mēdz tajā saskatīt vai nu vienu no renesanses izpausmēm, vai baroka sākumposmu. Tomēr lielākā daļa ekspertu tomēr piekrīt, ka šis nesalīdzināmais stils ir pārāk oriģināls, kas dod pamatu to izcelt kā atsevišķu attīstības posmu. Piemēram, mākslas kritiķi atzīmē, ka šīs kustības garīgums veidoja sakrālā baroka pamatu. Pat mūsu laikos vizuālajā mākslā ir šī stila imitācija. Tātad daži izceļ mūsdienu tendenci - neomanismu.
Gadā jaunā tendence kļuva plaši izplatītaEiropas valstis lielā mērā pateicoties tam, ka itāļu mākslinieki strādāja vairākos kultūras centros kontinentā. Bet arī vietējie meistari izrādīja ievērojamu interesi par jauno māksliniecisko valodu, paņēmieniem, reprezentācijas līdzekļiem. Manieristu mākslinieku glezniecības īpatnības atspoguļojas E. Greco darbā.
Attiecīgā stila popularitātes iemeslsslēpjas faktā, ka viņš izcēlās ar īpašu eleganci un pieklājību. Ne velti šīs tendences ietvaros tika atdzīvināti bruņnieciskās romantikas ideāli, kuru tēmas, šķiet, ieguva otro dzīvi agrīnās jaunās dienas mākslinieku darbos.
Tomēr šis stils bija saprotams un pieejamstikai ierobežotas personas. Tas attīstījās slēgtajos galma un pils inteliģences aprindās. Un tas nesaņēma tik plašu vērienu kā audeklos iemiesotās humānisma idejas. Izpildes tehnika atšķīrās ar sarežģītību un pretenciozitāti, kas padarīja darbus grūti uztveramus. Manierisms glezniecībā, kuras pazīmes ļoti atšķīrās no Renesanses laika pārstāvju rokraksta, lai arī tas bija plaši izplatīts, tomēr nekļuva par tik simbolisku parādību kultūrā. Slaveno titānu darbs, kura nozīme bija tik liela, pārsniedza tēlotājmākslas robežas un saņēma plašu sabiedrības atsaucību.
Humānistisko ideālu parādība irfakts, ka tiem bija ne tikai kultūras, bet arī sociālpolitiskā nozīme. To nevar teikt par manierismu. Tajā pašā laikā tas jāuzskata par ievērojamu mākslas parādību, jo tas iezīmēja pāreju no klasiskā antīkā stila uz baroku.
