Jebkuras gleznas, kas vienmēr ir interesanta, liktenispievēršam uzmanību mākslas galerijām un muzejiem. Īpašu interesi neapšaubāmi rada portreti. Galu galā viņi attēlo cilvēkus, kuri kādreiz dzīvoja vai tagad dzīvo ar savu raksturu, ar savu likteni, kuru garu mākslinieks uztvēra un iemūžināja uz audekla. Neatkarīgi no tā, vai tas ir nezināms vai slavens cilvēks, vienmēr ir ziņkārīgi iedziļināties gan meistara, kurš izveidoja šedevru, gan arī attēlā attēlotā cilvēka liktenī.
Šodien mūsu uzmanības centrā būs A portrets.S. Puškina. Tropinins Vasilijs Andrejevičs kļuva par vienu no daudzajiem māksliniekiem, kas tverās uz lielā krievu dzejnieka audekla. Kāds bija mākslinieka liktenis un karjera pirms šīs tikšanās? Kādos apstākļos portrets tika uzgleznots un kur tas atrodas tagad? Uzzināsim par to.
Vasilija Tropinina dzimtene, kas ir godīgauzskata par vienu no izcilākajiem sava laika portretu gleznotājiem Krievijā, tas ir Karpovo ciems, Novgorodas guberņa. Paradoksāli, bet Tropinina tēvs bija grāfa Minika verfs, un, kad viņa meita Natālija Antonovna Minika kļuva par grāfa Morkova sievu, jaunais mākslinieks tika pārcelts uz jaunā īpašnieka pūru.
Kad grāfs Morkovs nosūtīja Tropininu uz Pēterburgulai studētu konditoreju, viņš slepeni apmeklēja lekcijas Tēlotājmākslas akadēmijā. Viņa iedzimtais talants glezniecībā veicināja faktu, ka Tropininam bija atļauts būt akadēmijas brīvprātīgajam. Tomēr viņš nekad nav saņēmis izglītību un viņam jābrauc uz Ukrainu pie sava saimnieka.
Pamazām viņš piesaistīja arvien lielāku uzmanību.publika ar saviem patiesi talantīgajiem darbiem. Visbeidzot, 1823. gadā viņš kļuva brīvs, saņēma akadēmiķa titulu un sāka savu dzīvi Maskavā, netālu no Lielā Kamenņa tilta. Tieši tur Tropinins uzgleznoja Puškina portretu, kas vēlāk kļuva par vienu no slavenākajiem dzejnieka attēliem.
Tropinina agrīnajiem darbiem raksturīgaattēlu intimitāte, smalkā, bet tajā pašā laikā ļoti sezonālā, krāsainā gamma, kuru viņš izmantoja, zīmējot skices-portretus no sava kunga - Morkova ģimenes.
Laikposma 1820-1830 darbos.Var redzēt skaļumu skulpturālo skaidrību, modeļa enerģētisko un uzmanīgo raksturojumu, Tropinina izmantoto krāsu pilnīgu skanīgumu. Puškina portrets, kas attiecas uz šo periodu, tikai pilnībā parāda visu iepriekšminēto.
1830. – 1840. Gadu gleznās.pieaug žanra iezīmes, ir sarežģīta kompozīcija. Tropinins lielu uzmanību pievērš dažādām detaļām, kas veicina akūti raksturīgu, tipisku viņa laikabiedru tēlu veidošanu. Tā laika darbiem raksturīgas arī ārēji romantiskas tendences, kas principā nav raksturīgas viņa darbiem.
Mākslinieka galvenais mērķis bija parādīt raksturīgumu.varoņi, kurus viņš attēlo, nodrošinot iekšēju pievilcību un neuzrādot viņu acīmredzamo piederību noteiktai klasei. Zīmēdams konkrētus cilvēkus, viņš centās parādīt visu, kas bija raksturīgs šī loka cilvēkiem. Tāds ir attēls “Mežģīņu veidotājs”, kas caur cilvēku sirsnību un jūtu siltumu caurvij vienkāršo cilvēku.
Sagatavošanas zīmējumi ir arī mākslinieciski vērtīgi.kuras laikā mākslinieks Tropinins strādāja. Viņa gleznām bija nozīmīga loma, attīstot 19. gadsimta krievu demokrātisko mākslu un veidojot Maskavas mākslas tradīcijas.
Ir zināms, ka pašam Puškinam tas īsti nepatikapozēt māksliniekiem. Tieši šī iemesla dēļ no dzejnieka dabas attēliem ir rakstīts tik maz. Tomēr pēc atgriešanās no Mihailovska trimdas, decembristu lietas beigās, 1827. gadā tika uzgleznoti divi šādi portreti, kas vēlāk kļuva par krievu glezniecības klasiku un labākajiem Puškina attēliem. Pirmo uzrakstīja O. A. Kiprensky, un V. A. Tropinins, kura Puškina portrets tika atzīts par reālāko tēlu, izveidoja otro.
Pretēji populārajai versijai portrets bijaTo pasūtīja pats dzejnieks, nevis viņa draugs Sergejs Aleksandrovičs Soboļevskis, kurš vēlējās pirms aizbraukšanas iegūt Puškina portretu parastā formā, nevis pilnā kleitā. Tas kļuva skaidrs no Soboļevska vēstules, kas publicēta 1952. gadā, kurā bija teikts, ka dzejnieks slepeni pasūtījis gleznu un pasniedzis to draugam kā dāvanu.
Bija viegli izlemt par mākslinieka izvēli, tāpēckā Vasilijs Andreevičs tajā laikā jau bija pazīstams kā izcils portretu gleznotājs. Tomēr darba procesā bija nepieciešams atteikties no sākotnējā plāna, kas bija pretrunā ar ierasto, labi izveidoto sistēmu, kurai pievienojās Tropinins. Puškina portreta galīgajā versijā drīzāk tika attēlots nevis intīmais pozēšanas vieglums un dabiskums, kā to vēlējās Soboļevskis, bet gan poētiskā nekārtība, ar kuru romantiskajā mākslā tik bieži tiek saistīta iedvesma. Dzejnieka dziļa iekšējā nozīme un radošā intensitāte tika perfekti nodota.
To visu viņš centās parādīt skatītājam, radotPuškina, Tropinina portrets. Gleznas apraksts vēlreiz pierāda, ka viņam tas izdevās. Dzejnieks sēž, viņa stāja ir dabiska un atvieglota. Labā roka ar diviem gredzeniem uz pirkstiem atrodas uz galda, blakus atvērtai grāmatai. Viņš valkā plašu halātu ar zilu apkakli un garu zilu šalli ap kaklu. Fons un apģērbs ir apvienoti ar kopēju zeltainu un brūnu krāsu, kas izceļ sejas un krekla atloku, kas ir kompozīcijas centrs. Tropininam nebija mērķis izrotāt Puškina izskatu, taču viņš veiksmīgi atjaunoja un uztvēra dzejnieka augsto garīgumu.
Interesants ir arī gleznas dzīves stāsts.Soboļevskis paņēma no Avdotjas Petrovnas Elaginas nelielu portreta kopiju, lai to nēsātu sev līdzi. Un, lai gan tas tika darīts profesionāli, visa portreta būtība tika zaudēta. Kā raksta pētnieki, tas nenodeva iekšējo spēku un kustību, ko nes oriģināls.
Aizbraucot no Krievijas, Soboļevskis atstāja portretu glabāšanai tās pašas Avdotjas Elaginas. Tomēr pēc pieciem gadiem atgriezies no ārzemēm, viņš atklāja, ka oriģināls ir aizstāts ar nekvalitatīvu kopiju.
Oriģināls portrets parādījās 50. gadu vidū.vienā no naudas mainītājiem. 1909. gadā viņš tika iekļauts Tretjakova galerijas kolekcijā un pēc revolūcijas, 1937. gadā, pārcēlās uz Vissavienības, tagadējā Krievu A.S. Puškina muzeju Sanktpēterburgā.
Tagad portrets atrodas Puškina memoriālajā muzejā-dzīvoklī Moika krastmalā, 12, kas ir daļa no muzeja kompleksa.
Laikabiedri vienprātīgi atzina līdzībuTropinina portrets ar īsto Puškinu. Bet viens no kritiķiem atzīmēja, ka mākslinieks nevar pilnībā nodot dzejnieka viedokli. Šis apgalvojums diez vai var būt taisnīgs, jo Puškina saspringtais un nodomātais skatiens no portreta pauž patiesu iedvesmu radoša impulsa brīžos.
Atšķirībā no Kiprenska darba Tropinina portrets ir pieticīgāks, bet ne zemāks par pirmo nedz ar glezniecisko spēku, nedz izteiksmīgumu.
Abi šie portreti tika izveidoti tajā pašā gadā unparādīt divus dažādus dzejnieka attēlus. Pēc Puškina drauga A. A. Delviga pasūtījuma Kiprenska portrets tika uzgleznots 1827. gada vasarā. Uz tā Puškins ir iedvesmots, ar dziļu, bet nevērīgu skatienu, dziļi koncentrētu. Puškina Kiprenska darbs ir piepildīts ar svinīgumu un nozīmīgumu.
Tas radikāli atšķiras no manis rakstītāTropinins. Puškina portrets ar viņa otu, kā jau teicām, dzejnieku attēlo parastā cilvēka formā mājas vidē un drēbēs. Šis attēls skatītājam ir tuvāks un siltāks.
Papildus klasiskajiem Tropinina unKiprenskis, ir arī citi Puškina attēli. Pati pirmā no tām bija nezināma mākslinieka miniatūra, kurā dzejnieks tiek attēlots apmēram trīs gadu vecumā.
Pēc tam daudzi portreti tika uzgleznoti untika izgatavotas dzejnieka klasisko attēlu kopijas un kopijas. Pats Puškins, labi pārzinot sejas vaibstus, profilā gleznoja pašportretus, no kuriem pirmais parādījās pirmā dzejoļu krājuma publicēšanas sagatavošanās procesā.
Tomēr ir grūti apgalvot, ka jebkurš portretsPuškins, kura fotogrāfiju redzam internetā vai grāmatās, var aizstāt mākslas galerijā izstādītā oriģināla pārdomāšanas estētisko baudu. Tikai tur jūs varat sajust unikālo krāsu un garu, kas izplūst no audekla, un pilnībā saprast mākslinieka nodomu.
