De hoogste prestaties van realistisch schilderen van de XIXeeuwen worden geassocieerd met de namen van uitmuntende Russische kunstenaars, waaronder Ilya Repin een bijzondere plaats inneemt. De schilderijen en werken van deze meester zijn hele werelden en de afbeeldingengalerij is zeer divers.
De bloei van schone kunsten in Ruslandviel in de tweede helft van de 19e eeuw. De ontwikkelingspaden vielen grotendeels samen met de ontwikkeling van de literatuur. De beeldende kunst bleef niet los van de processen die het publieke bewustzijn beïnvloedden. Dit is de tijd van de vorming van de trend, die was gebaseerd op de ideeën van kritisch realisme. Hij slaagde erin de officiële richting te verslaan, die de leiding van de Academie van Kunsten behield. Voor de creativiteit van kunstenaars werden mythologische en bijbelse thema's benadrukt, gerechtvaardigd door het idee dat kunst hoger is dan het leven.
In 1863 waren enkele afgestudeerden van de Academieweigerde programmabeelden te maken. Studenten stelden een onderwerp voor dat de problemen van de moderne samenleving weerspiegelde en dat werd geweigerd. Uit protest verlieten ze de school zonder de cursus te voltooien en vormden ze samen met I. Kramskoy "St. Petersburg Artel of Artists." Later in Moskou, in 1870, werd de Vereniging van Rondreizen georganiseerd, die kunsttentoonstellingen in verschillende steden organiseerde. Repin Ilya Efimovich was een van de slimste figuren onder de rondtrekkers. De schilderijen van de kunstenaar behoren tot de hoogten van de reizende kunst. Ze weerspiegelen alle ontberingen van het leven en die stormachtige veranderingen die alle levenssferen hebben getroffen, die niet anders konden dan significante veranderingen in de kunst met zich meebrengen.
Uitstekende tekenaar, colorist en portretschilder, meester in genre en historische schilderijen, Repin I.E. liet een rijk artistiek erfgoed achter.
На свой шестой день рождения Илья Репин впервые kreeg aquarellen cadeau en begon te schilderen. Op 12-jarige leeftijd werd een getalenteerde jongen toegewezen om te studeren bij een lokale schilder I.M. Bunakov in Chuguev (provincie Kharkov). Zijn eerste serieuze werk was een kopie van een icoon met de afbeelding van St. Alexander Nevsky. Op 15-jarige leeftijd kon Ilya, niet zonder reden, worden toegeschreven aan onafhankelijke meesterschilders. Hij begon samen te werken met de artel van lokale ambachtslieden en kunstenaars.
Schilderen van kerken, afzonderlijke bestellingen voor iconen - dusIlya Repin begon zijn creatieve activiteit. Schilderijen, prenten, portretten, bekend om hun uitstekende levensgevoel, geïnspireerd begin, levendige weergave van de natuur met al haar vooroordelen en spontane gevoelens, zullen later worden gecreëerd. De eerste werken van de kunstenaar - religieuze schilderkunst, waarvan het thema bestemd was om door al het werk van I.E. Repin te gaan.
Het eerste aquarel van de kunstenaar, "View of the school of military topographers in Chuguev", daterend uit 1857, is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
In 1863 ging Ilya naar de Academie van Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Het afstudeerwerk van de jonge kunstenaar, bekroond met de hoogste onderscheiding - een gouden medaille, was het schilderij "The Resurrection of Jairus's Daughter".
Herhaal herhaaldelijk over religieuze onderwerpenterug, het uitvoeren van icon-schilderwerk. In 1898 ging Ilya Efimovich naar het Heilige Land om de plaatsen te zien waar Christus wandelde en predikte. Hier werden materialen verzameld voor het schilderij "De verzoeking van Christus", geschreven "Het kruis dragen".
De tijdgenoten van de kunstenaar bewonderden ook de meesterlijk gemaakte meercijferige genre-composities en zoals 'levende' portretten.
Hoogste onderscheiding ontvangen aan de Academy of Arts,gaf Repin het recht om naar Frankrijk te reizen. In het voorjaar van 1873 maakt hij een reis naar Oostenrijk en Italië. In correspondentie met vrienden Stasov, Tretyakov, deelt Kramskoy zijn bewondering voor de doeken van Titiaan, Veronese, Michelangelo, zijn passie voor portretten van Rembrandt en Velazquez. In Parijs schildert hij afbeeldingen, waarvan de meest bekende "Parisian Cafe", "Sadko", "Negro Woman" zijn.
Подлинным расцветом творчества Репина стал период vanaf het moment van zijn terugkeer naar zijn vaderland. Door zijn veelzijdige genre en historische composities verschijnen prachtige portretten. Ilya Repin portretteerde de diverse fenomenen van het leven, de rijkdom aan volkstypes en personages met ongelooflijke kracht. Zijn schilderijen leken te zijn belichaamd in een soort artistieke kroniek van deze tijd. Dit is de uitgeputte, verbitterde 'man met een boze oog' en 'het uittreksel van onze diakenen' - 'protodeacon'. Dit zijn vrolijke, ongebreidelde dansen van de boeren, volkskracht op het schilderij "Vespers" en sociale contrasten, diepe tegenstellingen afgebeeld in de compositie "Religieuze processie in de provincie Kursk". De kunstenaar weet een gevoel van actie te creëren, dat lijkt te gebeuren voor de ogen van de kijker.
In de jaren 90 creëerde Repin een hele galerijportretten. Onder hen zijn er veel portretten van beroemde wetenschappers, schrijvers, componisten en kunstenaars. Het werk "Plechtige bijeenkomst van de Staatsraad" is een soort perfectie geworden. In deze compositie slaagde de kunstenaar erin een aanzienlijk aantal aanwezigen af te beelden, van wie velen psychologische kenmerken kregen.
Op het gebied van portretafbeeldingen bereikte Ilya Repingrote vaardigheid. Zijn portretten van V.A.Serov, I.S. Ostroukhov, Eleonora Duse en anderen onderscheiden zich door een prachtige tekening. De kracht van typen, vrij en breed schrijven maken deze schetsen tot het hoogtepunt van de vaardigheid van de kunstenaar Repin.
Tijdens zijn leven, een periode van sociaalerkenning van een uitstekende, veelzijdige artiest, die Ilya Repin echt was. Zijn schilderijen geven getrouw verschillende historische perioden van Rusland weer, die alle grootsheid, kracht, pijn en zwakte van Rusland bevatten.
De laatste jaren van zijn leven woonde Repin in het Finsgrondgebied in Kuokkala in het landgoed dat hij "Penates" noemde. Na de Oktoberrevolutie weigerde hij een uitnodiging, gedaan op een vrij hoog officieel niveau, om naar het land terug te keren. Schonk zijn schilderijen aan musea, verloor het contact met zijn vrienden en studenten I. Brodsky, K. Chukovsky niet, maar keerde niet terug naar zijn vaderland.
De kunstenaar leefde een lang en tamelijk vruchtbaar leven en opende de weg naar gerechtigheid en goedheid in de meesterwerken die hij creëerde.
