18-й век – это период, в который происходили kolossale transformaties op alle gebieden: politiek, sociaal, publiek. Europa introduceert nieuwe genres in de Russische schilderkunst: landschap, historisch, elke dag. De realistische richting van het schilderen wordt dominant. Een levend persoon is een held en een drager van esthetische idealen van die tijd.
De 18e eeuw ging de kunstgeschiedenis binnen als de tijd van picturale portretten. Iedereen wilde een eigen portret hebben: van de koningin tot een gewone ambtenaar uit de provincie.
Beroemde Russische kunstenaars uit de 18e eeuw warengedwongen om de westerse mode te volgen in opdracht van Peter I, die Rusland wilde Europeaniseren. Hij hechtte veel belang aan de ontwikkeling van de beeldende kunst en was zelfs van plan een gespecialiseerde onderwijsinstelling op te bouwen.
Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beheersten nieuwe techniekenEuropese schilderkunst en afgebeeld op hun doeken niet alleen tsaren, maar ook verschillende boyars, kooplieden, patriarchen die probeerden de mode bij te houden en vaak lokale kunstenaars instrueerden om een portret te schilderen. Tegelijkertijd probeerden de kunstenaars van die tijd de portretten te verrijken met huishoudelijke artikelen, elementen van klederdracht, natuur, enzovoort. De aandacht was gericht op dure meubels, grote vazen, luxe kleding, interessante poses. Het beeld van mensen uit die tijd wordt door kunstenaars vandaag als een poëtisch verhaal over hun tijd gezien.
En toch verschillen portretten in helder contrast.Russische kunstenaars uit de 18e eeuw naar portretten van uitgenodigde buitenlandse schilders. Het is vermeldenswaard dat artiesten uit andere landen werden uitgenodigd om Russische artiesten op te leiden.
Het begin van de 18e eeuw wordt gekenmerkt door de verbouwingportretschilders tot semi-parade en kamertypes van het portretgenre. Portretten van schilders uit de tweede helft van de 18e eeuw geven aanleiding tot soorten als ceremonieel, semi-parade, kamer, intiem.
Het ceremoniële uiterlijk van het portret verschilt van andere in de volledige afbeelding van een persoon. Glans van luxe - zowel in kleding als in huishoudelijke artikelen.
De semi-parade-weergave is een afbeelding van een model kniediep of middelhoog.
Als een persoon op een neutrale achtergrond tot aan zijn borst of taille wordt afgebeeld, wordt dit type portret intiem genoemd.
De intieme uitstraling van het portret impliceert een beroep op de innerlijke wereld van de held van de foto, terwijl de achtergrond wordt genegeerd.
Vaak werden Russische kunstenaars uit de 18e eeuw daartoe gedwongenom in het portretbeeld het idee van de klant van zichzelf te belichamen, maar niet het werkelijke beeld. Het was belangrijk om rekening te houden met de publieke opinie over deze of gene persoon. Veel kunstcritici hebben lang geconcludeerd dat de hoofdregel van die tijd het beeld van een persoon was, niet zozeer als hij werkelijk was, of zou willen zijn, maar zoals hij in zijn beste spiegelbeeld zou kunnen zijn. Dat wil zeggen, in de portretten van elke persoon die ze probeerden af te schilderen als een ideaal.
Een van de eerste schilders uit de 18e eeuw van het Petrine-tijdperk- de namen van Nikitin, Antropov, Argunov. De rol van deze eerste Russische kunstenaars uit de 18e eeuw was onbeduidend. Het kwam alleen neer op het schrijven van een groot aantal koninklijke afbeeldingen, portretten van Russische edelen. Russische kunstenaars uit de 18e eeuw zijn meesters in portretten. Hoewel ze vaak gewoon buitenlandse meesters hielpen om de muren van een groot aantal paleizen te schilderen, om theatrale decors te maken.
De naam van de schilder Ivan Nikitich Nikitin kan zijnontmoeten elkaar in de correspondentie van Peter I met zijn vrouw. Zijn penseel behoort tot het portret van de tsaar zelf, kanselier GI Golovin. Er is niets kunstmatigs in zijn portret van de vloer hetman. Het uiterlijk wordt niet veranderd door een pruik of een hofkleding. De kunstenaar liet de hetman zien zoals hij was in het leven. Het belangrijkste voordeel van Nikitins portretten ligt in de waarheid van het leven.
Antropovs creativiteit bleef in beeldSt. Andrew's Cathedral in Kiev en portretten in de synode. Deze werken onderscheiden zich door de voorliefde van de kunstenaar voor gele, olijfkleuren, omdat hij een schilder is die studeerde bij een meester in het schilderen van iconen. Tot zijn beroemde werken behoren portretten van Elizaveta Petrovna, Peter I, prinses Trubetskoy en ataman F. Krasnoshchekov. Het werk van Antropov combineerde de tradities van de originele Russische schilderkunst uit de 17e eeuw en de canons van de schone kunsten van het tijdperk Peter de Grote.
Ivan Petrovich Argunov - beroemde lijfeigeneportretschilder van graaf Sheremetyev. Zijn portretten zijn gracieus, de poses van de door hem afgebeelde mensen zijn vrij en beweeglijk, alles in zijn werk is precies en eenvoudig. Hij is de maker van een kamerportret, dat later intiem zou worden. Belangrijke werken van de kunstenaar: portretten van Catherine II, het Sheremetyev-paar, P. B. Sheremetyev in de kindertijd.
Men moet niet denken dat er in die tijd geen genres meer in Rusland waren, maar de grote Russische kunstenaars van de 18e eeuw creëerden hun belangrijkste werken in het portretgenre.
Het hoogtepunt van het 18e-eeuwse portretgenre wascreativiteit van Rokotov, Levitsky en Borovikovsky. De persoon op de portretten van kunstenaars verdient bewondering, aandacht en respect. De menselijkheid van gevoelens is het kenmerk van hun portretten.
Er is bijna niets bekend over Fyodor StepanovichRokotov, een 18e-eeuwse Russische kunstenaar uit de lijfeigenen van Prins I. Repnin. Deze kunstenaar schildert portretten van vrouwen zacht en luchtig. De innerlijke schoonheid wordt door Rokotov gevoeld en hij vindt de middelen om deze op doek te belichamen. Zelfs de ovale vorm van de portretten benadrukt alleen de fragiele en elegante uitstraling van vrouwen.
Het belangrijkste genre van zijn werk is een portret in een halve jurk. Onder zijn werken zijn portretten van Grigory Orlov en Peter III, prinses Yusupova en prins Pavel Petrovich.
Beroemde Russische kunstenaar uit de 18e eeuw - DmitryGrigorievich Levitsky, een student van A. Antropov, was in staat om op gevoelige wijze de mentale toestanden en kenmerken van mensen in zijn schilderijen vast te leggen en te recreëren. Terwijl hij de rijken afbeeldt, blijft hij waarheidsgetrouw en onpartijdig, zijn portretten sluiten onderdanigheid en leugens uit. Zijn penseel behoort tot een hele galerij met portretten van grote mensen uit de 18e eeuw. Het is in het ceremoniële portret dat Levitsky als een meester wordt onthuld. Hij vindt expressieve houdingen, gebaren, nobele edelen. Russische geschiedenis in personen - zo wordt Levitsky's werk vaak genoemd.
Schilderijen van de kunstenaar: portretten van M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, het paar Mitrofanov.
De erfenis van Borovikovsky is zeer divers enuitgebreid. Er zijn zowel ceremoniële portretten als miniatuur- en intieme doeken in zijn werk. Onder de werken van Borovikovsky zijn de bekendste de portretten van V.A. Zhukovsky, G.R.Derzhavin, A. B. Kurakin en Pavel I.
18e-eeuwse schilderijen van Russische kunstenaarsliefde voor een persoon, zijn innerlijke wereld en respect voor morele waardigheid. De stijl van elke artiest is enerzijds heel individueel, anderzijds heeft het verschillende gemeenschappelijke kenmerken met anderen. Dit moment bepaalde de stijl die het karakter van de Russische kunst in de 18e eeuw benadrukt.
Russische kunstenaars uit de 18e eeuw probeerden het nog steedsonthul de waarheid en de ware karakters van mensen, ondanks de voorwaarden van lijfeigenschap en de wensen van rijke klanten. Het portretgenre belichaamde in de 18e eeuw de specifieke kenmerken van het Russische volk.
