Aan het begin van de twintigste eeuw, een vanstromingen, afkomstig uit het modernisme en "Russische avant-garde" genoemd. Klinkt letterlijk als avant - "vooraan" en garde - "bewaker", maar na verloop van tijd ging de vertaling door de zogenaamde modernisering en klonk het als een "voorwaartse detachement". In feite waren de grondleggers van deze trend de Franse avant-gardekunstenaars uit de 19e eeuw, die pleitten voor het ontkennen van alle fundamenten die fundamenteel zijn voor alle tijden van het bestaan van kunst. Het belangrijkste doel van avant-garde kunstenaars was het ontkennen van de tradities en ongeschreven wetten van artistiek meesterschap.
Russische avant-garde is een combinatie van Russische traditiesmet enkele trucs van de West-Europese schilderkunst. In Rusland zijn avant-gardekunstenaars die schreven in de stijl van abstractie, suprematisme, constructivisme en cubofuturisme. Eigenlijk zijn deze vier stromingen de belangrijkste richtingen van de avant-garde.
De avant-gardistische beweging wordt gekenmerkt door enkele kenmerken die haar onderscheiden van andere gebieden:
Alle avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw zijn de "kinderen" van Wassily Kandinsky, die de grondlegger werd van de avant-garde in Rusland. Al zijn werk is onderverdeeld in 3 fasen:
Kazimir Malevich werd geboren in februari 1879 inKiev in een Pools gezin. Voor het eerst in de rol van kunstenaar probeerde hij zichzelf op 15-jarige leeftijd, toen hij een set verf kreeg aangeboden. Sindsdien is er voor Malevich niets belangrijker geweest dan schilderen. Maar de ouders deelden de hobby's van hun zoon niet en stonden erop een serieuzer en winstgevender beroep te krijgen. Daarom ging Malevich naar de agronomische school. Nadat hij in 1896 naar Koersk is verhuisd, maakt hij kennis met Lev Kvachevsky, een kunstenaar die Casimir adviseert om in Moskou te gaan studeren. Helaas was Malevich twee keer niet in staat om naar de Moscow School of Painting te gaan. Hij begon vaardigheden te leren van Rerberg, die niet alleen de jonge kunstenaar onderwees, maar ook op alle mogelijke manieren voor hem zorgde: hij organiseerde tentoonstellingen van zijn werken, stelde hem voor aan het publiek. Zowel vroege als late werken van K. Malevich zijn bombastisch en emotioneel. Net als andere Russische avant-gardekunstenaars uit de 20e eeuw combineert hij fatsoen en onfatsoenlijkheid in zijn werken, maar alle schilderijen zijn verenigd door ironie en bedachtzaamheid. In 1915 presenteerde Malevich aan het publiek een cyclus van schilderijen in de avant-gardistische stijl, waarvan het Zwarte Plein de bekendste is. Onder de vele werken noemden zowel fans als avant-gardekunstenaars "A sure malevolent", "Rest. Society in Top Hats ”,“ Sisters ”,“ Lingerie on the Fence ”,“ Torso ”,“ Gardener ”,“ Church ”,“ Two Dryads ”,“ Cubo-Futuristic Composition ”.
Studeerde aan de Moscow School of Painting, Sculpture andarchitectuur. Beroemde schilders als Korovin, Levitan en Serov waren zijn mentoren. In het vroege werk van Larionov zijn er aantekeningen die kenmerkend zijn voor het werk van Nesterov en Kuznetsov, die geenszins avant-garde kunstenaars zijn en hun schilderijen behoren niet tot deze trend. Larionov is ook kenmerkend voor richtingen als volkskunst, primitivisme. Oorlogsnotities sluipen door bijvoorbeeld "Soldaten in rust" en de theorie van ideale schoonheid, verlicht in de schilderijen "Venus" en "Katsapskaya Venus". Net als andere Sovjet-avant-garde kunstenaars nam Larionov deel aan de tentoonstelling "Donkey's Tail" en "Jack of Diamonds".
Aanvankelijk studeerde Goncharova beeldhouwkunst en alleenuiteindelijk overgestapt op schilderen. Haar eerste mentor was Korovin, en gedurende deze periode verheugde ze zich op tentoonstellingen met haar schilderijen in de geest van het impressionisme. Toen werd ze aangetrokken door het thema van boerenkunst en tradities van verschillende volkeren en tijdperken. Dit was de reden voor het verschijnen van schilderijen als "Evangelists", "Cleaning of Bread", "Mother", "Round Dance". En de schilderijen "Orchids" en "Radiant Lilies" werden de belichaming van het idee van onsterfelijke kunst op canvas
Zoals de meeste artiesten, na Rozanovaafstuderen kwam onder invloed van andere schilders. Avant-gardekunstenaars introduceerden het jonge getalenteerde meisje in het openbare leven en gedurende de 10 jaar van haar activiteit nam ze deel aan een groot aantal tentoonstellingen en ontwierp ze veel boeken en uitvoeringen. Rozanova doorliep verschillende stadia van creativiteit, veranderde stijlen en richtingen.
Het creatieve pad van Ivan Klyun veranderde daarna drastischontmoeting met Malevich. Nog voordat hij hem ontmoette, studeerde de kunstenaar Franse schilderkunst en bezocht hij de tentoonstelling "Jack of Diamonds". Na de noodlottige ontmoeting vult Klyun zijn collectie aan met schilderijen "Gramophone", "Jug" en "Running landscape". De kunstenaar voerde later werken uit in de stijl van figuratieve schilderkunst, waarbij hij portretten, genrestukken, stillevens en illustraties maakte.
Exter werd kunstenaar dankzij een reis naar Parijs, waar het lot haar samenbracht met wereldberoemde kunstenaars als Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, onder wie de avant-garde kunstenaars.
Na de reis begon Exter te schrijvenimpressionistische stijl en het resultaat van het werk waren de schilderijen "Stilleven met vaas en bloemen" en "Drie vrouwenfiguren". Na verloop van tijd begonnen pointillisme en kubisme in de werken te verschijnen. Alexandra presenteerde haar schilderijen op tentoonstellingen. Later besteedde de kunstenaar veel tijd aan niet-objectieve composities en schilderschermen, lampenkappen, kussens en het ontwerp van theatervoorstellingen.
Tatlin begon te studeren aan de Moskou-schoolschilderen, beeldhouwen en architectuur, en dan - aan de Penza Art School. Maar wegens frequente afwezigheid en slechte academische prestaties werd hij van school gestuurd zonder een diploma te ontvangen. In 1914 exposeerde Tatlin zijn werken al op de tentoonstellingen Jack of Diamonds en The Donkey's Tail. Kortom, zijn schilderijen worden geassocieerd met het dagelijkse leven van de visserij. De ontmoeting met Picasso speelt een belangrijke rol bij de koerswijziging: het was na haar dat Tatlin begon te creëren in de stijl van het kubisme en in de stijl van "Larionovs invloed". Zijn creaties weerspiegelden structuren gemaakt van hout en ijzer en werden fundamenteel voor de constructivistische beweging in de Russische avant-garde.
Voor het eerst kwam Lissitzky in nauw contact met schilderen inJewish Society for the Encouragement of Arts, waar hij sinds 1916 werkte. In die tijd illustreerde hij niet alleen Joodse publicaties, maar nam hij ook actief deel aan tentoonstellingen in Moskou en Kiev. De werken van de auteur combineren op harmonieuze wijze handgeschreven rollen en afbeeldingen van wereldklasse. Bij aankomst in Vitebsk houdt Lissitzky van niet-objectieve creativiteit, hij decoreert boeken en posters. El's geesteskind is "prouns" - driedimensionale figuren die zelfs vandaag de basis vormen voor de meubelproductie.
Zoals de meeste artiesten is Popova geslaagdeen uit meerdere fasen bestaand pad van vorming: haar vroege werken werden uitgevoerd in de stijl van Cezanne, en toen verschenen de kenmerken van het kubisme, het fauvisme en het futurisme. Popova zag de wereld als een groot stilleven en bracht deze in de vorm van grafische afbeeldingen over op het canvas. Lyubov besteedde speciale aandacht aan de klanken van kleuren. Dit is wat haar werk onderscheidde van het werk van Malevich. Bij het ontwerpen van theatervoorstellingen paste Popova de art-decostijl toe, die avant-garde en modern harmonieus combineerde. De kunstenaar had de neiging om het ongerijmde, bijvoorbeeld kubisme, te combineren met de renaissance en de Russische icoonschildering.
Veel avant-gardistische ontwikkelingen staan nog steeds stilworden gebruikt in de moderne kunst, ondanks het feit dat de avant-garde zelf als trend niet lang heeft geduurd. De belangrijkste reden voor de ineenstorting ligt in de vele richtingen die avant-garde kunstenaars hebben gecreëerd. Avant-garde als kunst maakte het voor de fotografie- en filmindustrie mogelijk om zich te ontwikkelen, om nieuwe vormen, benaderingen en oplossingen te ontwikkelen voor het oplossen van artistieke problemen.
