De surrealistische beweging werd gesticht in de jaren 1920jaren in Parijs door een kleine groep schrijvers en kunstenaars die met een nieuwe manier experimenteerden om de ongebreidelde fantasie van het onderbewustzijn over te brengen. Het surrealisme in de kunst is een internationale intellectuele beweging geworden. Kunstenaars schilderden onlogische scènes met fotografische nauwkeurigheid af, creëerden vreemde wezens uit alledaagse voorwerpen en beschouwden hun werk tegelijkertijd als een uitdrukking van een filosofische beweging.
Het woord 'surrealistisch' werd bedacht door GuillaumeApollinaire, en voor het eerst verscheen het in het voorwoord van zijn stuk. En in de kunst werd deze beweging officieel erkend in 1924, toen Andre Breton zijn manifest over het surrealisme schreef. Daarin stelde hij voor dat de kunstenaar zou proberen toegang te krijgen tot zijn eigen onderbewustzijn en dat het in hem is en inspiratie opdoen.
André vormt een groep om zich heengelijkgestemde mensen. Dit waren mensen die uit de eerste hand wisten wat het surrealisme was. Hun foto's worden populair bij een breed scala aan kijkers. Dit zijn beroemde kunstenaars Jean Arp en Max Ernst. Maar onder hen waren ook schrijvers en dichters, zoals Philip Supo, Louis Aragon en vele anderen. En deze mensen beschouwden hun taak niet alleen om een nieuwe richting in de kunst te creëren, maar om het leven zelf te veranderen en de hele wereld opnieuw te maken.
André Breton, de surrealistische theoreticus, geloofde datdeze richting zal een bepaalde grens tussen werkelijkheid en dromen vernietigen en als gevolg daarvan zal er een superrealiteit ontstaan. Hij probeerde de Surrealisten constant te verenigen met één doel, maar er ontstonden eindeloze discussies tussen hen, verschillende geschillen, vele presenteerden wederzijdse beschuldigingen aan elkaar en vaak zelfs uitgesloten demonstranten en andersdenkenden uit hun gelederen.
Het surrealisme was gebaseerd op de theorie van Freud, dieomvat de methode van associaties, met behulp van hen en de overgang van de wereld van bewustzijn naar het onderbewustzijn. Desalniettemin hebben schilderijen in de stijl van het surrealisme grote verschillen, afhankelijk van de auteur. Dali, bijvoorbeeld, probeert met fotografische nauwkeurigheid elk detail van zijn werk over te brengen, dat vaak op een nachtmerrie lijkt.
Max Ernst schilderde zijn doeken alsof het wasautomatisch, volledig afsluiten van de geest. Tegelijkertijd creëerde hij enkele willekeurige afbeeldingen, meestal met de indruk van enige abstractheid. Maar Jean Miro, een andere kunstenaar die het surrealisme ondersteunde, onderscheidde zich niet alleen door zijn diversiteit, maar ook door de opgewekte kleuren.
Особое распространение сюрреализм получил во tijd van de Eerste en Tweede Wereldoorlog. Zijn volgelingen emigreerden vervolgens naar verschillende landen en kwamen niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten voor. Even belangrijk in de vorming van het surrealisme is de koers van Dada, die in 1916 in Zürich ontstond. Dadaïsten waren de eersten die de methode gebruikten om kleuren op de host te gooien, waardoor ze de kans kregen om zich op een chaotische manier te verspreiden. Dit leverde een verscheidenheid aan configuraties op die de gedachten van de kunstenaar uitdrukten.
En in de jaren 1920 verenigen dadaïsten zich metsurrealisten in een enkele stroom. Maar de beroemde meesters die foto's schilderden in de stijl van het surrealisme, wilden geen primitieve methoden van expressie van gedachten gebruiken in hun werken. Ze gaven er nog steeds de voorkeur aan om een dergelijke interne toestand te bereiken, wanneer er een volledige uitschakeling van de geest is, iets als zelfhypnose. En het is tijdens deze periodes om hun meesterwerken te creëren. Dezelfde methoden werden gebruikt door de bekende kunstenaar Salvador Dali, die liever in de slaap schilderde, toen het brein nog niet bevrijd was van nachtelijke indrukken. En werd vaak midden in de nacht wakker om een ander meesterwerk te creëren.
Er was geen onderwerp dat het werk niet zou beïnvloedenDali. Dit is een atoombom en burgeroorlogen, wetenschap, kunst en zelfs gewoon koken. En bijna alles veranderde hij in iets ondenkbaars dat niet paste in het begrip van een verstandige persoon.
Veel werken van El Salvador gecombineerdde afbeeldingen zijn totaal niet gerelateerd en de weergave van het canvas lijkt meer op een paranoïde fenomeen. Bijvoorbeeld de schilderijen "The Endless Mystery" en "The Castle Gala in Púbole". Niettemin is het vermeldenswaard dat elk werk van Dali aangename combinaties van kleuren en tinten heeft.
Het creëren van een soort van fancy afbeelding, nietvolgens algemeen aanvaarde normen, en was het hoofddoel dat het surrealisme verwelkomde. Foto's, geschreven in deze stijl, hadden aan het publiek exact surrealistische beelden moeten presenteren. De manier waarop de auteur van het werk dit of dat object ziet in de bovennatuurlijke realiteit, en niet in het dagelijks leven.
Het moderne surrealisme is nog steeds een kettingde opvattingen van veel kijkers met hun ongewone en kleurrijke beelden. Al meer dan een halve eeuw is deze stijl aanwezig in wereldkunst en kunstenaars proberen nog steeds steeds meer bovennatuurlijke afbeeldingen te maken die speciale aandacht vestigen op de bewonderaars van deze stijl.
